17. Методическая работа педагога-дизайнера

Методическая работа – система взаимосвязанных организационных форм и соответствующее им содержание деятельности, основанное на достижениях педагогических науках и педаг-го опыта и направленное на становление и развитие педагогического мастерства педагогов, их творческого потенциала в целях достижения качества обучения, воспитания и развития в соответствии с требованиями гос. образовательных стандартов по профессии.

Основные цели методической работы:

1. 1) Обеспечение анализа деятельности педагогической работы

2) Выявление и удовлетворение их актуальных потребностей в методической помощи

3) Создание необходимых условий для качественной подготовки специалистов.

2. Выявление, изучение, обобщение и распространение передового педагогического опыта.

3. 1) Оказание помощи педагог-ми работниками в эффективном изучении научно-педагогических исследований и разработок.

2) Оказание помощи педагогам в разработке учебно-программных документаций, методических пособий и материалов.

3) Организация в учебных заведениях педагогических экспериментов.

Формы методической работы:

Коллективные формы: педагогические чтения, научно – практические конференции, экспериментальные лаборатории, проблемные группы, школа передового опыта.

Индивидуальные форма: самостоятельная методическая работа пед.работников, индивидуальная методическая работа руководителей уч-го заведения с пед. работниками, педагог-ое самообразование.

Повышение квалификации педагог-их работников происходит:

1. При организации проведения и обсуждения открытых уроков.

2. В ходе обмена опыта работы

3. При участии в работе школ передового опыта, экспериментальных лабораторий, проблемных групп, педагог-их чтений и др.

4. При организации шефства опытных педагогов над менее опытных.

18. Выбор метода обучения. Методика преподавания худ-го конструирования.

При выборе метода обучения преподаватель должен учитывать след. факторы:

• цель обучения

• принципы обучения

• наличие или отсутствие у студентов мотивации к учению

• содержание

• изучаемого материала, его объём и степень сложности

• уровень развития студентов и их подготовленность к восприятию нового

• степень работоспособности и обученности студентов

• сформированность общенаучных умений и навыков

• временные рамки процесса обучения

• методы, используемые на предыдущих уроках

• конкретные материально-технические условия обучения

• типология планирования занятия

• доминирующий стиль организации деятельности преподавателя

• уровень проф. мастерства и подготовки преподавателя

Например, цель обучения - освоить новый материал на уровне осмысленного воспроизведения. Будут уместны объяснительно – иллюстративное, образно – ассоциативное изложение. Но у обучающихся нет мотивации к учению. Эту проблему решает использование методов проблемного обучения. Однако степень работоспособности и обучаемости студентов низкая, следовательно, лучше использовать объяснительно-иллюстративное изложение. Студенты хорошо умеют работать с книгой – чтение информационного текста можно использовать как приём.

Таким образом, преподаватель взвесив все «за» и «против», выберет оптимальный метод.

Худ. конструирование:

Процесс разработки складывается из нескольких этапов:

1.предпроектное исследование

2.художественно-конструкторский поиск

3.разработка эскизного проекта

4.составление проектно-конструкторской документации

5.изготовление опытного образца и его испытание

Цели: выработка дизайнерского мышления, умений и навыков в проектировании.

Задачи:

Обучающие – изучение технологий, последовательности создания проекта, эргономических требований, цветовых и световых решений

Воспитывающие – воспитание вкуса, чувства гармонии, культуры, цвета, терпимости.

Развивающие – развить пространственное, конструктивное, творческое, колористическое мышление.

Формы занятий: лекции, экскурсия, самостоятельная работа, конференция, консультация, индивидуальные занятия, практическое занятие и др.

Методы: объяснительно-иллюстративный, проблемно-деятельностный

19. Выбор метода обучения. Методика преподавания основ колористики.

При выборе метода обучения преподаватель должен учитывать след. факторы:

• цель обучения

• принципы обучения

• наличие или отсутствие у студентов мотивации к учению

• содержание

• изучаемого материала, его объём и степень сложности

• уровень развития студентов и их подготовленность к восприятию нового

• степень работоспособности и обученности студентов

• сформированность общенаучных умений и навыков

• временные рамки процесса обучения

• методы, используемые на предыдущих уроках

• конкретные материально-технические условия обучения

• типология планирования занятия

• доминирующий стиль организации деятельности преподавателя

• уровень проф. мастерства и подготовки преподавателя

Например, цель обучения - освоить новый материал на уровне осмысленного воспроизведения. Будут уместны объяснительно – иллюстративное, образно – ассоциативное изложение. Но у обучающихся нет мотивации к учению. Эту проблему решает использование методов проблемного обучения. Однако степень работоспособности и обучаемости студентов низкая, следовательно, лучше использовать объяснительно-иллюстративное изложение. Студенты хорошо умеют работать с книгой – чтение информационного текста можно использовать как приём.

Таким образом, преподаватель взвесив все «за» и «против», выберет оптимальный метод.

Колористика – наука о цвете, включающая знание о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре.

Цель: обучение мастерству владения цветом

Задачи: обучающие - дать знания о цвете;

воспитывающие – воспитание вкуса, чувства гармонии цвета, культуры, аккуратности, терпимости;

развивающие – развить нестандартное творческое колористическое мышление.

Формы занятий: лекции, практические занятия, сам. работа, экскурсии, конференции.

Методы: объяснительно-иллюстративный, проблемно-деятельностный

20. Методика преподавания дизайна во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе.

ВХУТЕМАС(ВХУТЕИН) – первая советская архитектурно-дизайнерская школа – Высшие художественно-технические мастерские, созданная в декабре 1920г. с целью подготовки « художников – мастеров высшей квалификации для промышленности, также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования»; в ноябре 1927г. был переименован во ВХУТЕИН-Высший художественно-технический институт. В. состоял из 8 факультетов: архитектурного, живописного, скульптурного, керамического, текстильного, полиграфического, деревообделочного, металлообрабатывающего.

Структура В. отражала процесс интенсивного взаимодействия различных видов искусства, в ходе которого рождался новый стиль и формировались творческие течения советского авангарда. В программу учебных занятий входили циклы научных и художественных дисциплин, состав и соотношение которых зависели от специализации факультета.

В. объединил архитекторов и художников различных творческих направлений, став крупнейшим художественным центром. В его методике и программах особенно ярко проявились идеи художественного авангарда, противопоставившие себя академическому искусству.

На архитектурном, живописном, и скульптурном факультетах были разработаны пропедевтические дисциплины, где студенты осваивали основные элементы архитектуры и изоискусств – «Пространство», «Объём», «Плоскость», «Графика», «Цвет».

Во В. Н. Ладовским с первого курса было введено выполнение учебных занятий не только в форме анализа элементов и архитектурных форм, но и в виде макетов, которые выполнялись в глине, в пластилине, из картона, дерева, бумаги.

Отличной чертой творческой направленности и методов обучения В. было прежде всего взаимодействие различных видов искусств, характерных для комплексного художественно-технического учеб. заведения. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся архитекторов-педагогов и работах их учеников, освоивших принципиально новые методы проектирования, нашли воплощение идеи нового стиля – конструктивизма.

21. Методика преподавания дизайна в БАУХАУЗе.

БАУХАУЗ – первая в мире школа промышленного искусства и архитектуры, созданная в 1919 г. в немецком городе Веймаре. Основателем и первым директором_: был берлинский архитектор Вальтер Гропиус. Его замысел состоял в единении в одной школе изобразительного и прикладного искусства в совокупности с архитектурой. В программеВ. Гропиусом была поставлена цель создать подлинное содружество учащих и учащихся, собрать воедино все виды художественного творчества. Обучение в Б. начиналось с вводного курса, на котором учащемуся нужно было приобрести ряд навыков, которые давали ему возможность научиться обращению с материалами, формой, цветом.

Курс ставил следующие задачи:

1. Пробудить творческие силы и вместе с ними художественные способности обучающихся, сделав так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразие их работ.

2. Облегчить студентам выбор их будущей профессии. Здесь особенно должны были помочь занятия с различными материалами и их текстурами. Каждый из студентов должен был определить, какой из материалов больше ему по душе, что именно соответствует его творческому "я" - дерево, металл, стекло, камень, глина или ткань.

3. Познакомить студентов с основами художественной композиции. Этот вводный курс был обязателен для всех, и только тот, кто успешно заканчивал его, начинал изучение специальных предметов в мастерских мебели, керамики, металла, текстиля, настенной живописи, сценических декораций, графического и фотографического искусства. Работа в мастерских велась под руководством мастера (педагоги отказались от академических званий профессоров). Она включала: 1.органическое формообразование, вытекающее из ремесленного мастерства, 2.подготовку к сдаче экзаменов на звание подмастерья и мастера (последний - только для наиболее выдающихся учеников) по цеховому образцу, которые принимаются Советом мастеров школы, либо специально приглашенными цеховыми мастерами; 3.участие обучаемых в личных работах мастеров-преподавателей; 4.выполнение обучаемыми самостоятельных договорных заказов

В процессе обучения закладывались принципы функционализма как нового подхода к проектированию любого объекта производства. Особые требования предъявлялись к знанию производственного процесса. В основе системы обучения лежала структура средневековых ремесленных цехов: «ученик-подмастерье-мастер».

22. Современные школы дизайна в России.

Союз дизайнеров России - это общероссийское общественное творческое объединение, созданное специалистами, работающими во всех видах дизайна.

Главные цели Союза дизайнеров России: защита профессиональных интересов, поддержка отечественного дизайна, создание условий для продвижения на потребительском рынке России лучшей продукции, творческих инициатив и прогрессивных идей.

Союз дизайнеров России организовывает выставки, конкурсы на лучшие произведения дизайна, готовит публикации по профессиональной тематики, занимается издательской деятельностью, поддерживает творческие и научные контакты с ведущими учебными заведениями России, которые готовят будущих дизайнеров.

Российские школы дизайна: УралГаха (г. Санкт - Петербург), Московский архитектурный институт (МАРХИ), Строгановское училище, Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна, Петербургская художественная - промышленная Высшая академия, Международная школа дизайна (г. Петербург), Высшая школа практического дизайна (г Москва).

Высшая школа практического дизайна (г Москва). Важной особенностью школы является сотрудничество с реальным бизнесом. Главная цель сотрудничества: дать студентам возможность реализовывать яркий, инновационный проект с применением полученных знаний.

Особенности обучения: 1. Практика - постижение знаний через практические работы, наработка портфолио; 2 Оригинальные методики преподавания, которые дают студентам стройную цепочку технологий осуществления дизайн - проектов любой сложности; 3. Процесс обучения построен на изменении взгляда на дизайн только как на основы композиции: нестандартность мышления и умения работать в специальных программах. Свои проекты студенты защищают непосредственно перед заказчиками этих проектов.

Преподавание строится на базе 3 основных методик:

1. Методика обучения практическому дизайну (оригинальная методика, разработанная с соответствием с Гарвардским направлением современного обучения) - создает навыки постановки и решения задач в кратчайшие жизненные сроки.

2. Методика развития дизайнерского мышления - развивает широкое видение, умение выделять главное, аргументировать и предполагать наличие иного мнения.

3. Методика разработки оригинальных идей - помогает подойти к проблеме вплотную, разобрать шаг за шагом в процессе разработки идеи.

Международная школа дизайна работает с 1995 года. Член Международной ассоциации дизайнеров IIDA. Обучение по международным стандартам IIDA, NCIDQ. Полный цикл подготовки, короткие курсы, мастер-классы, дистанционное обучение и зарубежные стажировки.

Академическая Школа Дизайна

Школа дизайна отличается высоким уровенем преподавания, соответствующего европейскому стандарту образования.

Школа дизайна в основе методических разработок обучения несет, как современные стандарты и требования к профессиям дизайнера, декоратора, так и традиции лучших европейских школ дизайна.

23. Современные школы европейского дизайна.

Три самые известные европейские диз. школы: 1.Европейский институт дизайна; 2.Школа Моды Марагонии; 3. Школа политехнического дизайна

Европейский институт дизайна (Италия) является ведущем вузом Европы в области моды, дизайна, визуального искусства и коммуникаций. Преподавание ведется на англ., итал., испан. и португал. языках. Приоритетом является раскрытие и практическое применение творческих потенциалов студентов. Ведущие компании индустрии моды, промышл. и декор, дизайна Италии, Испании и Бразилии являются партнерами института. Студенты выполняют учебные проекты по заданиям компаний - производителей, предлагающих для проектов реализации задачи по созданию и разработки новых продуктов. Каждый год институт устраивает открытый показ дипломных проектов студентов, приглашая представителей модельных агентств, дизайн компаний, производителей авто, производителей тканей и одежды, а также - организаторов показов мод. Сейчас, Европейский институт дизайна входит в число ведущих университетов Италии и Испании, является членом Объединённой Ассоциации Дизайнеров. Программы института аккредитованы Министерством образования Италии.

Институт Marangoni - ведущий европейский институт моды и дизайна. Качество, креативность и высокие результаты - вот основные причины, почему образование Istituto Marangoni так высоко ценится во всем мире. Istituto Marangoni - это первое частное высшее учебное заведение в Европе в области дизайна и моды. С момента основания в 1935 году, институт выпустил 3 поколения профессионалов дизайн и фэшн-индустрии - более 30000 студентов, которые являются гордостью мира моды.

24. Методическое обеспечение процесса обучения дизайну.

1. Целенаправленнось и чёткость формулировки задач обучения, которые должны быть отражены в поурочных планах.

2. Учебные планы должны отражать последовательность, приемственность учебного процесса, логическое единство учеб. занятия.

Обеспечению этих положений способствует:

1. использование на занятиях форм и методов обучения, соответствующих поставленным целям и задачам;

2. подбор соответствующего содержания образования;

3. использование преподавателем учебников методически разработанных по теме наглядных пособий раздаточных средств и т.д.;

4. учёт индивидуальных особенностей учащихся в ходе учебного процесса;

5. обеспечение этапа рефлексии на занятии;

6. обеспечение обратной связи с учащимися в ходе занятия;

7. создание благоприятного психологического климата на занятии.