2. Виды и формы художественной культуры модернизма.

Модернистское искусство отошло от изображения мира таким, каким мы его видим . Известная французская писательница Н.Саррот обозначила новый период в искусстве как «эру подозрения», характеризующуюся потерей доверия к традиционному языку художественного творчества → для всех модернистских течений общим является отказ от прямой изобразительности. Художники руководствуются своим воображением, как бы заявляя: мир вовсе не такой, каким мы его видим. Он такой, какой предстает на наших картинах.

Все новые эксперименты в рамках модернизма были объединены условным понятием авангарда. Статус “вечных” получили три авангардных течения:

• Абстракционизм (беспредметность);

• Кубизм;

• Сюрреализм (сверхреализм);

Кубизм связан с именем испанского художника Пабло Пикассо (1881-1973). Основная идея: художник изображает не видимый мир, а мир сущностных форм: кубов, квадратов, кругов (его творчество в насмешку называют «искусством кубиков»).

Среди шедевров Пикассо картины «Авиньонские девушки», «Герника» – огромное живописное полотно, изображающее жуткие последствия фашистской бомбардировки одноименного испанского города.

3 этапа в развитии кубизма:

1. аналитический кубизм (кубы со стертыми гранями): инертные и повседневные предметы, геометрические конструкции современности, из которых «изгнана вся музыка»;

2. четырехмерный (в трехмерное пространство вводится фактор времени);

3. плоскостной кубизм (мир в сущности двухмерен: “Черный квадрат”(Малевич)).

Абстракционизм связан с именем Василия Кандинского. Изобразил на холсте симфонию в краске → каждому цвету соответствует определенный музыкальный инструмент и звук. Художественные средства: световое пятно, линии, геометрические фигуры, абстракция. Цвет – палец, глаз – клавиша. Цель искусства – создать настроение.

Еще одним направлением абстракционизма стал лучизм, представленный в творчестве Н. Гончаровой и М. Ларионова: все предметы – это суммы лучей. Задача художника зафиксировать их перемещения и сплетения.

Сюрреализм наиболее полно представлен в творчестве Сальвадора Дали. В основе – фрейдизм. Основная идея: реальный мир – мир, который существует в нашем подсознании, снах, фантазиях, бреду, то есть там где мы не контролируем себя → Художественный метод – соединение реальных и нереальных элементов, реальных, но доведенных до абсурда. Среди знаменитых мотивов Дали – огромные карманные часы из какого-то мягкого материала, пылающие жирафы. Художник называл свои картины «рисованные фотографии снов».

Сюрреализм нашел отражение не только в живописи, но и в литературе, дизайне, кинематографе.

В литературе авангардизма писатели часто прибегают к методу «потока сознания»: привычное повествование заменяется потоком мыслей , впечатлений, чувств. Наиболее показателен роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Все события происходят в течение одного дня в Дублине. Повествование строится в форме внутреннего монолога по сути единственного персонажа, констатации невысказанных и неосознанных эмоций.

Метод «потока сознания» использовали англичанка Виржиния Вульф, американец Уильям Фолкнер. Пытались сломать привычные установки и приемы литературного творчества, не прибегая к определенной методологии, крупные писатели Марсель Пруст, Франц Кафка и др.