Глава 8 Особенности факторных рынков в сфере культуры

В рамках культурной деятельности существует несколько сфер, в которых рыночный механизм имеет свою специфику. Можно выделить исполнительские искусства, конечный продукт которых не имеет вещной формы, неотделим от процесса производства и, соединяясь с условиями потребления, предстает в виде культурной услуги. Услуги нематериального характера предлагают на рынке культурных благ и такие организации культуры, как музеи, галереи, библиотеки, учреждения клубного типа и т. п. Присутствуют на рынке и продукты культуры, имеющие вещную форму, - произведения изобразительного искусства, иные художественные ценности, обладающие материальным носителем и т. п. Указанная специфика конечного продукта культуры определяет особенности факторных рынков в данной сфере.

8.1

Факторы производства и факторные рынки. Нематериальный характер многих культурных благ обуславливает наличие особенностей в отношениях собственности на продукты культуры и факторы их производства. Сама же собственность на конечный продукт, создаваемый в организациях культуры, - спектакль, концертную и цирковую программу, выставочную экспозицию, публичное мероприятие в клубе и библиотеке и т. п., представляет собой разновидность интеллектуальной собственности. Причем применительно к художественному произведению корректным следует считать использование понятия права или комплекса прав на конечный художественный продукт, близких по своей природе к авторским и смежным с ними правам^.

Обратим внимание на ограниченное понимание прав собственности на конечный продукт организаций культуры, бытующее в среде российских законодателей и сведенное ими лишь к непосредственным правам авторов текстов, а также к смежным с ними правам исполнителей. Такой подход оставил вне зоны регулирования отношения собственности на конечный продукт организаций культуры в целом. И если в обстоятельствах централизованной плановой экономики это не имело особого значения, то в условиях рынка ситуация изменилась. При объективном и очевидном ослаблении государственного контроля сохранение прежних представлений о правах на конечный продукт порождает лишь нецивилизованные формы его присвоения.

Именно поэтому выделение имущественного права на художественный продукт в целом и закрепление этого права за конкретным владельцем (организацией культуры) является, по существу, одним из условий легитимизации рынка культурных благ. Одновременно с ним нужно иметь в виду соотношение уже защищаемых за коном авторских и смежных прав с правами на конечный продукт в целом. И те и другие должны подчиняться общему принципу - право на целое не может ущемлять права на часть, а право на часть не замещает права на целое.

Все имущественные права могут частично или полностью отчуждаться. Причем авторские и смежные с ними права строго персонифицированы и регулируют отношения собственности применительно к отдельным составляющим конечного продукта культуры (пьесы, музыки, циркового номера, режиссерского решения, плана музейной экспозиции, сценарий публичного мероприятия и т. п.). В отличие от них за имущественные права на продукты культуры в целом может «конкурировать» вся совокупность его создателей. Речь идет об авторах литературных и музыкальных текстов, постановщиках, интерпретаторах литературных и музыкальных текстов, исполнителях, интерпретаторах постановочных решений, продюсерах (физических и юридических лицах, объединивших людей различных профессий в единый коллектив и внесших организационный и/или финансовый вклад в создание конечного продукта культуры).

Не вдаваясь в подробности распределения первичных прав^, подчеркнем, что право на постановку должно принадлежать авторам и постановщикам, каждому в отдельности и, соответственно, в границах авторского и смежного с ним права. Другие два вида имущественных прав на конечный продукт— определение коммерческих условий использования созданных спектаклей, концертных и цирковых программ, музейных экспозиций, проведения иных публичных мероприятий, а также уступка этих прав - должны принадлежать организации культуры (продюсеру) в качестве права на использование конечного продукта в целом.

Подобная специфика собственности на конечный продукт организаций культуры порождает особенности в использовании факторов производства и, прежде всего, живого творческого труда. Сопоставляя деятельность различных организаций культуры, можно сделать общий вывод - для них характерны как отношения с собственниками (владельцами прав на интеллектуальную собственность), так и непосредственное использование труда наемных работников. При этом трудовые отношения с наемными работниками и отношения с владельцами интеллектуальной собственности имеют принципиальные отличия. В одном случае продается живой творческий труд работника, участвующего в коллективном процессе создания культурного блага, в другом - предметом купли-продажи являются права на использование уже созданного продукта культуры, т. е. имущественные права, принадлежащие конкретному лицу или группе лиц.

И в том и в другом случае возникают особые факторные рынки: рынок творческого труда и рынок имущественных прав на созданные продукты культуры. Причем если рынок труда, пусть в искаженной форме, но все же существовал и раньше, то рынка имущественных прав на конечный продукт культуры в России никогда не было. Следует подчеркнуть, что легитимное формирование этого рынка является важной практической задачей, решение которой может значительно улучшить экономическое положение организаций культуры. Дело в том, что закрепление прав на созданный конечный продукт и превращение этих прав в продукт рынка обеспечит организациям культуры возможность получения дополнительных финансовых ресурсов.

Еще одной специфической чертой рынка культурных услуг является, как уже отмечалось, соединение созданного продукта с условиями его потребления. Последние определяются в основном характеристиками зрительных залов (видимость, акустика, комфорт, количество мест) и параметрами музейных, библиотечных и клубных помещений (размер площадей и приспособленность зданий). В данном случае принципиальное значение имеет сам факт необходимости существования особых помещений (залов, арен, музейных помещений и т. п.), ибо он вновь высвечивает отношения собственности на факторы производства, но теперь уже по поводу капитала, материализованного в соответствующих специализированных зданиях.

Рассматривая эти отношения, целесообразно различать следующие субъекты рынка специализированных помещений:

- организации культуры, имеющие собственные помещения;

- независимые владельцы специализированных зданий, предоставляющие их на коммерческих условиях для проведения культурных мероприятий;

- организации культуры, использующие чужие помещения на условиях долгосрочной или краткосрочной аренды.

Заметим здесь, что традиционная модель организации отечественного театра (репертуарный театр) и цирковой системы (конвейер) наложила свой отпечаток, разведя два вида исполнительских искусств по разные стороны в отношениях собственности. Если театральные коллективы, как правило, используют закрепленные за ними театральные здания, то цирковые арены обычно отчуждены от творческих коллективов. Библиотеки и музеи работают примерно в таких же условиях, как и репертуарные театры. Специфика их деятельности (хранение библиотечных и музейных фондов) предполагает закрепление за ними на постоянной основе соответствующих помещений. В концертной деятельности наблюдается смешанная ситуация с превалированием раздельного функционирования творческих коллективов и концертных залов.

Особняком стоит проблема собственности. В соответствии с действующим законодательством государственные и муниципальные организации культуры имеют, как правило, статус учреждения^, в соответствии с которым они не могут быть собственниками своего имущества, в частности используемых помещений. Последние переданы им учредителями на праве оперативного управления. Причем от имени учредителей - собственников сценических площадок, выступают органы государственной власти и управления как на муниципальном, так и на федеральном уровне. Таким образом, в сфере культуры мы сталкиваемся с ситуацией, когда производители (продавцы) культурных благ не являются собственниками одного из важнейших факторов производства - своих основных фондов (специализированных зданий, помещений).

Такое положение дел, обусловленное спецификой существующих отношений собственности между учредителями и организациями культуры, порождает дополнительные особенности рынка основных фондов, где основным объектом купли-продажи является аренда помещений. Исходя из действующего законодательства такая аренда превращается в субаренду, доходы от которой распределяются между собственником сценической площадки и организацией культуры, смещая точку рыночного равновесия в сторону повышения цены предложения. Легко заметить, что это вызывает дополнительный рост издержек производства культурных благ у субарендатора помещений.

Отметим еще одно обстоятельство: большинство организаций культуры расточительно вяло использует переданные им учредителями помещения. Достаточно сравнить режим работы театров Москвы или С.-Петербурга и любой европейской столицы, и можно легко убедиться в правомерности такого вывода. В отличие от театров западных стран отечественные театры, как правило, не организуют в своих помещениях работу баров, кафе и ресторанов, магазинов, сувенирных и книжных лавок; они не открыты для населения в течение дня, с утра до глубокой ночи. И от этого страдают все, причем дважды. Потребители не получают комплекса сопутствующих услуг, организации культуры - соответствующих доходов. Вместо этого присутствует теневое использование специализированных помещений, предоставление их различного рода коммерческим фирмам, не имеющим отношения к культуре или сопутствующей ей деятельности.

Неоправданной является здесь и позиция законодателей. И вновь дважды. Во-первых, при сохранении за государством прав собственника на федеральном и/или муниципальном уровне необходимо устранить все препятствия и даже создать стимулирующие механизмы (предоставление соответствующих льгот или полный отказ от арендной платы) для эффективного использования помещений, закрепленных за организациями культуры. И, во-вторых, более верным представляется радикальное решение проблемы «общенародной недвижимости» в пользу организаций культуры — передача им в собственность (в крайнем случае в полное хозяйственное ведение) всех специализированных помещений^.

В этом случае рассмотренная выше классификация действительно станет отражать реальные группы «продавцов» на рынке основных фондов, которые обеспечат в конечном итоге максимальную эффективность использования существующих специализированных помещений и предоставят потребителям дополнительные, сопутствующие культурной деятельности, разнообразные услуги и товары. Ключом к решению данной проблемы является приватизация государственной собственности, в том числе наделение правами собственников на средства производства действующих и вновь создаваемых организаций культуры. Как и в случае интеллектуальной собственности, решение данного вопроса обеспечит выход на рынок новых товаров и услуг, реализация которых позволит получить дополнительные финансовые ресурсы, причем в результате профильной деятельности организаций культуры.

Обратим внимание еще на один аспект указанной проблемы. Речь идет о вовлечении в активную жизнь культурного наследия. Опыт других стран свидетельствует, что полную «музеефикацию» на государственном уровне следует проводить лишь применительно к уникальному культурному наследию, имеющему мировое, национальное, а для России и межнациональное значение. Большая же часть недвижимых памятников отечественной культуры непременно должна быть включена в экономическую жизнь, способствуя этим повышению культурной активности населения и обеспечивая отрасли немалые дополнительные доходы.

Реализация такой стратегии требует решения уже давно назревшей проблемы приватизации в сфере культуры, где «самая живучая» государственная монополия еще препятствует осуществлению экономически осмысленных мер. При этом государство должно оставить за собой контрольно-надзорные функции, обеспечивающие сохранение объектов культурного наследия, а также функции одного из главных инвесторов реставрационных и восстановительных работ. В дополнение к этому государство обязано заботиться и о соблюдении правил сервитута, т. е. той или иной доступности памятника культуры.

Завершая тему собственности на факторы производства, отметим еще раз существование двух специфических рынков - рынка имущественных прав на созданный конечный продукт культуры и рынка прав на использование специализированных помещений. И в том и в другом случае предметом купли-продажи являются права, легитимность владения которыми обеспечена действующим законодательством явно не в полной мере.

8.2

Особенности рынка труда. Начнем исследование рынка труда и социально-экономических основ трудовых отношений в сфере культуры с анализа характера самого труда. Он имеет как общие черты с трудом в других отраслях, оказывающих услуги и производящих духовные блага, так и свои особенности.

Характер труда в культуре. Способности, знания и опыт создателей культурных ценностей и непосредственно связанные с ними профессиональный уровень, традиции и «лицо» коллективов — главный ресурс отрасли, где ведущую роль в процессе производства и предоставления услуг играет живой творческий труд. При этом характер труда в организациях исполнительских искусств, музеях, библиотеках, клубах, парках и других организациях культуры определяется свойствами продукта и процессом его производства, который включает:

- создание, сохранение и пополнение материальных и нематериальных фондов - репертуара театральных, концертных и цирковых коллективов, библиотечных и музейных фондов, кружков учреждений клубного типа, досуговых объектов, аттракционов, многолетних насаждений парков;

- подготовку новых продуктов - театральных постановок, концертных и цирковых программ и номеров, постоянных музейных экспозиций и временных выставок, мероприятий парков и учреждений клубного типа;

- оказание культурных услуг потребителям.

Продукты культуры, как правило, не имеют вещной формы и могут потребляться только в форме услуги, полезные свойства которой проявляются в виде целесообразной деятельности, направленной непосредственно на человека. Посетители театров, концертных организаций, цирков, музеев, парков, пользователи библиотек, участники кружков являются объектом трудового воздействия (предметом труда) и в едином процессе производства и потребления услуг выступают активными действующими лицами.

Эта особенность обуславливает ведущую роль живого труда в организациях культуры. Здесь средства труда являются лишь необходимыми вспомогательными элементами в процессе производства. Прежде всего это относится к исполнительским искусствам, где даже материальное оформление постановок, программ и номеров, которое непосредственно служит созданию художественного образа, играет лишь дополняющую роль к живому труду исполнителей.

При этом уровень технической оснащенности организаций культуры растет. В большей степени это касается шоу-бизнеса, высокая прибыльность которого позволяет тратить большие средства на декорации, оборудование и спецэффекты, а также - библиотечного дела, автоматизация которого с 1992 г. становится все более приоритетным направлением культурной политики государства. Тем не менее высокая доля затрат на живой труд в организациях культуры сохраняется и сейчас. Следствием этого является низкий уровень материальных текущих затрат, технической оснащенности и фондовооруженности труда в организациях культуры по сравнению с материальным производством, отсутствие влияния данных показателей на производительность. Поэтому конкуренция между трудом и средствами труда здесь ограничена, а между творческим трудом и средствами труда практически отсутствует.

Для культуры, как и для других отраслей социальной сферы, характерна ведущая роль творческого труда в достижении конечного эффекта. Его результаты достигаются ценой переработки и осмысления всего накопленного опыта в различных сферах художественной и научной деятельности. При этом «основными критериями оценки результатов всех разновидностей творческого труда являются новизна, оригинальность, самобытность, т. е. различные Формы преодоления уже достигнутого уровня художественных ценностей и научных представлений, ломки традиций, устоявшихся приемов и догм». Говоря о творческом характере труда, мы имеем в виду главным образом труд художественного и артистического персонала в организациях исполнительских искусств, научных сотрудников в музеях и библиотеках, специалистов в клубах, связанных с художественными и научными видами деятельности.

В творческой деятельности всегда есть элемент неопределенности, непредсказуемости. Ее результаты не всегда материализуются в законченный художественный продукт и получают признание потребителей. Но и такие результаты являются позитивными в той мере, в какой они могут стать элементами культуры и использоваться в настоящем или будущем. Признавая за творцом право на неудачу, общество априорно признает самоценность творческого поиска, экспериментальных работ, не получающих в большинстве случаев ни общественного признания, ни денежной оценки.

Признание творчества внутренне присущей чертой производства культурных благ не означает, что трудовая деятельность представляет здесь непрерывный творческий процесс. На разных его стадиях и в различных функциональных службах организаций культуры определенный удельный вес занимает нетворческая работа. И это касается не только работников сквозных профессий, но и специалистов. Так, например, работа библиотекаря, который выдает книги и делает записи в читательских формулярах, в большей степени носит технический характер. Наряду с этим в крупных библиотеках, выполняющих методические функции, ведутся книговедческие исследования, совершенствуются системы классификации научных знаний, осуществляется издательская деятельность, создаются сложные компьютерные системы, ведутся поиски информации в Интернете. Достаточно технической, рутинной работы и у творческих работников.

Труд в различных сферах культурной деятельности является, как правило, одновременно и индивидуальным и коллективным. Здесь услуга - результат работы тех, кто занят созданием, сохранением и пополнением материальных и нематериальных фондов, подготовкой новых продуктов, оказанием культурных услуг потребителям, результат работы индивидуумов в творческом коллективе. Труд в культуре является коллективным по своему содержанию еще и потому, что результат его, как мы уже говорили выше, достигается ценой переработки и осмысления всего накопленного опыта в различных сферах художественной и научной деятельности.

Для того чтобы трудиться в сфере культуры, человек должен обладать совокупностью физических и интеллектуальных способностей, которые он может использовать в своей профессии. Эту способность к определенному труду называют рабочей силой, и в современных условиях человек является ее собственником. Способы экономического существования создателя культурных ценностей на культурном пространстве, а их может быть только два, зависят от того, владеет ли он кроме своей рабочей силы еще и средствами производства.

Суть первого способа состоит в том, что специалист, во-первых, лишен средств производства, а значит, возможности вести свое дело, во-вторых, он не имеет юридически закрепленных имущественных прав на конечный продукт коллектива и не может получать доход от его использования. При таких социально-экономических условиях рабочая сила становится товаром, и собственник продает, а вернее сказать, отдает ее в наем владельцу средств производства на рынке труда, т. е. становится наемным работником. В этом случае заработная плата как цена рабочей силы становится источником восстановления и развития физических, интеллектуальных и других профессиональных способностей работника. Отношения, складывающиеся между наемными работниками и работодателями по поводу купли-продажи рабочей силы, отношения в области занятости, организации и оплаты труда называют трудовыми отношениями. Они регулируются трудовым законодательством.

Специалист в системе отношений второго типа является собственником не только своей способности к труду, но и результатов своего труда или труда коллектива, в котором он работает. Источником воспроизводства творческого потенциала становятся доходы от продажи культурных услуг или прав на использование созданного продукта на соответствующих рынках. В данном случае речь идет об отношениях по поводу интеллектуальной собственности на создаваемое культурное благо. Такого рода отношения, хоть и в ограниченном плане, но регулируются законодательством об авторских и смежных с ними правах.

Таким образом, теоретически воспроизводство творческого потенциала может осуществляться посредством трех рынков: рынка труда, рынка культурных услуг и рынка имущественных прав на продукты культуры. На практике все обстоит иначе. Если говорить о некоммерческом секторе рынка культурных услуг, то здесь в качестве продавцов действуют, как правило, организации культуры, а не творцы, т. к. последние не являются собственниками продуктов индивидуального или коллективного труда. Исключение составляют композиторы, авторы драматургических произведений и прочие «свободные художники». Рынок имущественных прав на продукты культуры в России существует лишь в очень ограниченных пределах. Фактически для большинства специалистов в области культуры «открыт» лишь рынок труда.

Товары на рынке труда. На рынке труда, как и на любом другом рынке, действуют продавцы и покупатели в лице работников и работодателей. Первые претендуют на работу по найму и предлагают в качестве товара рабочую силу, вторые владеют средствами производства, а значит, рабочими местами (поэтому их и называют работодателями). В некоммерческом секторе сферы культуры работодателями в большинстве случаев выступают организации культуры. Поведение продавцов и покупателей определяет спрос и предложение на рынке труда и результат его функционирования — распределение рабочей силы по организациям и коллективам, профессиям и регионам. Активную роль здесь играют профессиональные союзы, в том числе творческие, защищающие интересы работников, а также государство с его системой профессионального образования и органов управления, регламентирующих режим и оплату труда работников и формирующих правовую среду функционирования рынка труда.

Главная особенность рабочей силы — реальное существование в самом работнике — делает ее специфическим товаром. Так, неотделимость от своего носителя предполагает ее продажу лишь во временное пользование при сохранении работником собственности на самого себя. Строго говоря, здесь, как уже отмечалось, происходит не продажа (не меняется собственник), а сдача рабочей силы в наем². Не будучи собственником средств труда и его результатов, не имея возможности отделить от себя свой товар — собственную способность к труду, работник вынужден наниматься в нашем случае в организации культуры, которые владеют рабочими местами. Это обеспечивает доступ специалиста к «капиталу» коллектива и включение его в процесс производства культурных благ.

Как уже было отмечено, непосредственными потребителями и покупателями товара «рабочая сила» являются организации культуры. Для них носители этой рабочей силы обладают текущей и перспективной полезностью. Во-первых, работники способны создавать или участвовать в создании новых продуктов и оказании культурных услуг потребителям, тем самым прямым образом влияя на доходы своих коллективов. Во-вторых, специалисты, работающие в сфере культуры, обладают способностью поддерживать и развивать творческие традиции коллективов, поднимать их профессиональный уровень на новую высоту, т. е. воспроизводить нематериальные элементы средств труда. Деятельность, обусловленная такой способностью, направлена на коллектив, а опосредованно, с лагом во времени, — и на потребителей культурных благ. Можно сказать поэтому, что труд артистов и режиссеров, научных сотрудников и экскурсоводов, специалистов культурно - досуговой деятельности, библиотечных и других работников не только прямым, но и косвенным образом влияет на доходы организаций культуры. Однако эта способность рабочей силы обеспечивает лишь перспективные успехи коллективов, требуя определенного времени для ее реальной отдачи.

Надо иметь в виду, что рабочая сила - неоднородный товар. В соответствии с рядом признаков вся совокупность реальных и потенциальных работников делится на неконкурирующие между собой группы, каждую из которых следует рассматривать как единичный товар, удовлетворяющий соответствующие потребности покупателей. Рабочая сила в культуре дифференцирована по специальностям, квалификации, узкой специализации^. В исполнительском искусстве основаниями для дифференциации артистов могут быть также пол, возраст и национальный язык. Понятие неконкурирующих групп является гибким, его можно применять к различным подгруппам и даже конкретным лицам в данной группе. Это особенно актуально Для творческих работников, основными требованиями к которым являются индивидуальность мышления, уникальность психологических и физических качеств.

Оценка полезности труда, т. е. его способности удовлетворять потребности конкретных организаций культуры происходит и до и после процесса производства. При этом априори работодатель учитывает профессиональные качества носителя рабочей силы и его соответствие текущим и перспективным задачам коллектива. После процесса производства работодатель оценивает полезность каждого конкретного работника по результатам его труда, Априорная и апостериорная оценка отражаются в цене труда — заработной плате.

До сих пор речь шла о товаре «рабочая сила». Но неотделимый от своего носителя труд не мог бы существовать без своего «парного товара» — рабочих мест, который также обладает соответствующей полезностью и ценой. И дело не только в том, что работа в организациях культуры обеспечивает создателям культурных благ необходимые условия жизни. Продавая свою рабочую силу, человек получает доступ к материальным и нематериальным средствам труда. Соединяясь с ними, а также с предметом труда, он реализует свою способность развиваться в ходе трудовой деятельности, способность, обусловленную главной особенностью рабочей силы как товара, — неотделимостью от своего носителя.

Поэтому организации культуры, в рамках которых происходит это соединение, являются не только потребителями рабочей силы, но и участниками ее производства и воспроизводства. В процессе труда человек развивается и как личность, и как специалист, он имеет возможность не только использовать, но и совершенствовать свои профессиональные качества, получать дополнительные знания. Границы этого развития определяются характером и условиями труда, местом работника в процессе производства, насыщенностью его деятельности творческими элементами, возможностью постоянного образования.

Оценка полезности рабочего места со стороны работника зависит от общественно признанного профессионального уровня коллектива, его руководства и отдельных работников, психологического климата в коллективе, напряженности режима работы, оснащенности организации культуры оборудованием, ее обеспеченности специфическими материальными фондами, а также от качества бытовых условий, наличия жилья, детских дошкольных учреждений, поликлиник, домов отдыха и пр. Заметим, что оценка качества рабочего места всегда субъективна, а особенно в творческой среде, и она может не совпадать с общепризнанными представлениями об объекте выбора.

Работник как покупатель сопоставляет полезности рабочих мест. Разница в заработной плате, которой он готов пренебречь, делая свой выбор, определяет цену рабочего места. Подчеркнем при этом, что базой цены рабочей силы и цены рабочих мест является предельная полезность этих товаров. И чем она больше, тем выше уровень рыночных цен. Однако последние могут отклоняться от своей базы под воздействием реально складывающегося равновесия между спросом и предложением.

Специфика рыночного равновесия. Поскольку мы имеем дело с рынком, на котором функционируют два взаимосвязанных товара, поскольку любая сделка здесь состоит из двух актов, совершаемых одновременно: купли-продажи рабочей силы и купли-продажи рабочих мест. В этой сделке агенты на рынке труда, каждый из которых является и продавцом и покупателем, обмениваются товарами. Работник обменивает свою способность к труду на условия работы и жизни, а организации — свободные рабочие места и финансовые средства на рабочую силу. Таким образом, спрос на рабочую силу со стороны организаций культуры есть одновременно и предложение рабочих мест, а предложение рабочей силы есть одновременно и спрос на рабочие места со стороны работников.

Рассмотрим в связи с этим процесс купли-продажи рабочей силы и проанализируем чисто абстрактную ситуацию, когда рабочие места всех организаций культуры имеют для работников одинаковую полезность. Это позволит исключить влияние такого фактора, как качество рабочих мест, и обеспечит выполнение правила «при прочих равных условиях». Известно, что «спрос на ресурсы является производным спросом, т. е. производным от готовых товаров и услуг, которые производятся с помощью данных ресурсов». В сфере культуры данная зависимость (спроса на труд от доходов) проявляется особенно сильно, ибо возможности ресурсозамещения здесь очень ограничены, а доля издержек, приходящихся на трудовые ресурсы, составляет основную часть расходов производства культурных благ.

Кривая спроса на ресурс есть кривая «прироста общего дохода в результате применения каждой дополнительной единицы переменного вводимого фактора производства (в данном случае - труда)». Каждая точка на ней показывает число работников, которое наняла бы организация при каждой возможной ставке заработной платы. В силу закона «убывающей доходности или убывающей предельной физической производительности» кривые спроса на конкретный вид труда носят нисходящий характер.

Кривая предложения отражает связь между ценой на конкретный вид труда и объемом его предложения. Она по сути является «кривой средних издержек на труд со стороны фирмы; каждая точка на ней показывает ставку заработной платы (издержки) одного рабочего, которую следует платить для привлечения соответствующего числа рабочих». Кривая предложения труда носит восходящий характер. И связано это с тем, что «она является кривой издержек упущенных возможностей. Чтобы привлечь рабочих на определенные рабочие места, ставка заработной платы должна покрывать издержки упущенных возможностей альтернативного использования времени либо на других рынках труда, либо в домашнем хозяйстве, либо на отдых. Повышение заработной платы привлекает больше людей на данное рабочее место — людей, которых не привлекала низкая заработная плата, ибо их издержки упущенных возможностей были слишком высоки».

Можно предположить, что эти же законы распространяются и на труд в сфере культуры: спрос на него выше, когда ставки заработной платы ниже, и наоборот, рост оплаты труда стимулирует его предложение. Правда, считается, что кривая предложения имеет восходящий характер при относительно низком уровне заработной платы. Если же она продолжает расти, то достигается такая точка, после которой работники предпочитают свободное время увеличению личного дохода. В этом случае кривая будет иметь загибающийся характер. Учитывая достаточно низкий уровень заработной платы в сфере культуры, этот случай рассматривать не будем и обратимся к анализу классического равновесия на рынке труда (рис. 8.1).

Рис.8.1 Классическая модель равновесия на рынке труда

На приведенном рисунке показаны кривая спроса D и предложения S. Точка их пересечения A является точкой равновесия, в которой цена предложения совпадает с ценой спроса Р_А, или, иначе, ставка заработной платы и, соответственно, предельные издержки на труд равны его предельному продукту в денежном выражении. При любой ставке заработной платы, превышающей равновесную, величина предложения рабочей силы будет больше величины спроса, т. е. возникает избыток этого товара. И наоборот, при ставке ниже равновесной появляется дефицит рабочей силы. В обоих случаях несоответствие спроса и предложения ведет к изменениям цены труда. В конечном счете она устанавливается на уровне, при котором решения продавцов о продаже и решения покупателей о покупке рабочей силы взаимно согласуются. В точке равновесия цена предложения равна цене спроса, которая обуславливает и равновесный уровень занятости Q_A. До этой точки (на отрезке OQ_A) каждой организации выгодно нанимать работников. Когда же их численность превосходит уровень Q_А, затраты на трудовые ресурсы превышают доходы от них, что ведет к неэффективному использованию рабочей силы и неоправданной убыточности.

На приведенном рисунке, однако, показана лишь классическая модель равновесия, где все потребности в труде сводятся к агрегату потребностей покупателей рабочей силы. На практике же мы имеем дело с рынком, который погружен в среду экономической социодинамики. В этих общих условиях многие товары кроме индивидуальной имеют еще и социальную полезность. Именно к таким особым товарам относится труд в сфере культуры. Наряду с трудом в сфере науки, образования, иных отраслях социального сектора труд в рамках культурной деятельности является источником нематериальных форм национального богатства. Создавая художественные ценности, он удовлетворяет потребности общества как такового в нравственном и интеллектуальном развитии человека, развивая тем самым производственные потенции человека — его общую культуру, способности, знания, навыки, опыт.

Социальной полезностью обладает и параллельный товар на рынке труда - рабочие места. Их наличие обеспечивает людям, владеющим соответствующими специальностями, занятость и доходы, а значит - самостоятельность, нормальные условия жизнедеятельности, уверенность в завтрашнем дне. Потребности такого рода являются базовыми для любого общества и применительно к любым его профессиональным группам. Удовлетворение потребностей людей в рабочих местах обеспечивает нормальное развитие потребительского рынка и всей экономики страны, гарантирует обществу спокойствие и ограждает его от социальных катаклизмов.

В соответствии с концепцией экономической социодинамики наличие социальной полезности товаров на Рынке труда обуславливает деятельность еще одного участника рыночных сделок - государства, которое воздействует на формирующееся равновесие. Последнее складывается здесь тогда, когда оплачена не только индивидуальная полезность товаров на рынке труда для работников и работодателей, но и социальная полезность, связанная с реализацией потребностей общества в создании и сохранении рабочих мест в сфере культуры, поддержании определенного уровня занятости соответствующих специалистов, удовлетворении материальных, социальных и духовных потребностей работников и их семей на протяжении всей жизни, включая и нетрудоспособный возраст.

Государство на рынке труда. Границы и меру участия государства на рынках смешанных благ, обладающих индивидуальной и социальной полезностями, определяет их соотношение. Известно, что предельная социальная полезность факторов производства имеет базовый характер и начинает замещать предельную индивидуальную полезность с момента возникновения самого государства. Это относится к земле, любому виду живого труда, к деньгам и всем иным формам капитала. Но живой труд, или, точнее говоря, рабочая сила, — это специфический товар, который существует в самом работнике, неотделим от него. Это сдвигает соотношение полезностей в пользу социальной, а значит, и усиливает необходимость активного участия государства на пространстве трудовых отношений.

Труд в сфере культуры — еще более специфический товар. В контексте наших рассуждений обратим внимание на затруднительность, а часто и невозможность перелива труда между отдельными рынками. Это связано с тем, что выбор места работы в территориальном и профессиональном плане здесь крайне ограничен. Узкая специализация работников делает практически невозможным перераспределение трудовых ресурсов между разными видами культурной деятельности (например, музеями и клубами, библиотеками и концертными организациями, театрами и цирками), внутри них (между музыкальными и драматическими театрами, филармонической и эстрадной деятельностью, литературными музеями и музеями прикладного искусства и пр.) и даже в рамках одного коллектива (например, в симфоническом оркестре между разными инструментальными группами). Но и там, где переход не связан со сменой специализации, коллективный характер труда, требования, предъявляемые к работнику с точки зрения творческих, научных, мировоззренческих позиций коллектива, накладывают дополнительные ограничения на его мобильность.

Особенности труда в сфере культуры обуславливают и другие ограничения его мобильности. Так, высокая квалификация и узкая специализация работников снижают возможности их перехода в другие профессии. Перечень последних, как правило, невелик: административная работа в учреждениях культуры, преподавание в специальных учебных заведениях, работа в самодеятельных творческих коллективах и кружках. А возможности перемещения рабочей силы в другие отрасли (и наоборот) в рамках своей профессии также ограничены. Ведь соответствующие профессии есть лишь в немногих смежных подотраслях, таких как шоу-бизнес, кино, телевидение и радио.

Обратим внимание еще на одно обстоятельство, обуславливающее специфику экономического равновесия на рынке творческого труда. На самом деле речь идет о сложной структуре множества рынков. Напомним, что вся совокупность работников состоит из неконкурирующих между собой групп или единичных товаров, удовлетворяющих соответствующие потребности покупателей. Подчеркнем здесь, что предложение каждого единичного товара и спрос на него представляют собой отдельные рынки труда с разной степенью сбалансированности. На одних рынках мы имеем дело с дефицитом рабочей силы и элементами монополии продавцов, на других - с ее избытком и элементами монополии покупателей. В том и в другом случае снижаются возможности конкуренции и смещается точка равновесия.

Таким образом, можно утверждать, что сущность труда как смешанного блага и специфика труда создателей культурных ценностей обуславливают самую высокую активность государства на рынке труда в сфере культуры. Желая реализовать свои специфические интересы, в данном случае выраженные в наиболее важных стратегических целях культурной политики, государство устанавливает особые правила для использования труда и рабочих мест в сфере культуры. При этом оно обменивает имеющиеся в его распоряжении бюджетные средства на их социальную полезность товаров рынка труда. Учитывая это, вернемся к проблеме Равновесия, добавляя в классическую модель еще одного Участника - государство. Рассмотрим в связи с этим следующий график (рис. 8.2)

Рис. 8.2 Равновесие на рынке труда с учетом государства

На приведенном рисунке кроме кривой агрегированного спроса индивидуальных покупателей рабочей силы (фирм, предприятий) D₁ появилась кривая, отражающая интересы государства на рынке труда D_S.. Последняя показывает зависимость уровня цены P, которую готово платить государство за каждую дополнительную единицу вводимого фактора производства, в данном случае — труда. Суммируя эти две кривые (метод вертикального суммирования), мы получаем кривую совокупного спроса, учитывающего интересы индивидуальных покупателей рабочей силы и государства. В этом случае равновесие Линдаля реализуется в точке L, где пересекаются кривая предложения S и кривая совокупного спроса D. В этой точке и агрегированный индивидуальный покупатель рабочей силы и государство потребляют одинаковое количество блага Q_L. по цене P_L, равной сумме персонифицированных цен Р₁ и P_S. При этом первый субъект предъявляет спрос на рабочую силу в объеме P₁Q_L, а второй - в объеме P_SQ_L. Иначе говоря, в точке равновесия выполняется равенствоS(Q_L)=P₁Q_L+P_SQ_L. Цена, оплачиваемая государством P_S, соответствует предельной социальной полезности рабочей силы Q и отражает ту часть бюджетных ресурсов государства (в том числе налоговых доходов), которая расходуется на реализацию социального интереса D_S/.

Экономическая природа цены труда. Оценка социальной полезности труда в сфере культуры происходит априори, еще до процесса производства продукта, независимо от степени общественного признания результатов труда коллективов и их отдельных членов. В данном случае в качестве цены выступает или гарантированный минимум заработной платы, обязательный для организаций всех видов собственности, или тарифы и оклады в государственном секторе. Они в той или иной форме гарантированы государством.

Уровень тарифной заработной платы во многом обусловлен материальным богатством страны. В каждый данный момент времени возможности удовлетворения общественной потребности в творческом труде и его результатах ограничены финансовыми ресурсами государства. Но не только их наличие определяет цену, которую платит общество за потребляемый им полезный эффект труда в культуре. Не менее важную роль играет распределение ресурсов, которое, в свою очередь, зависит от потребностей общества в культурных благах и его целевых установок на этот счет.

Одним словом, оценка полезности труда в сфере культуры является отражением не только меры богатства государства, но и его культурной политики. В области труда она проявляется в централизованном регулировании уровня заработной платы посредством общегосударственной системы тарификации и нормирования труда, которая в разные исторические периоды может быть более или менее жесткой, а также в установлении гарантированного минимального уровня заработной платы на основе таких показателей, как минимальная и средняя «корзина потребления» и прожиточный минимум.

Увеличение минимальной ставки заработной платы приводит, в частности, к повышению издержек организаций и, как следствие, к уменьшению размера прибыли или увеличению убытков. В результате сокращаются налоговые поступления в бюджет государства от коммерческих предприятий и растут дотации некоммерческим организациям. Поддерживая доходы экономически слабых, государево стремится к социальной стабильности общества и платит за это потерей части своих бюджетных средств. Уменьшение доходов предпринимателей также «обменивается» на социальный эффект, но присваиваемый ими уже не как индивидуальными субъектами рынка, а как членами соответствующей социальной группы и общества в целом. Потери государственного бюджета при регулировании уровня оплаты труда являются одной из форм оплаты социальной полезности рабочей силы в сфере культуры.

Оценка полезности творческого труда со стороны конкретных организаций культуры происходит, как мы уже говорили, и до и после процесса производства. При этом априорная оценка в некоторой степени отражается в тарифной части заработной платы. Конечно, она является прежде всего объектом воздействия государства. Но и работодатель, присваивая разряды конкретным работникам, определяя их тарифы и оклады, также влияет на тарифную заработную плату. Та ее часть, которая превышает гарантированный минимум, является объектом совместного управления государства и организаций культуры.

Апостериорная оценка количества и качества труда отражается, главным образом, в надтарифной части заработной платы. Уровень последней зависит от результатов работы творческого коллектива, доходов, которые он получает, и от того, какую их часть может направить на оплату труда, а также от результатов работы самого работника. В отличие от государства организации культуры вступают в распределительные отношения с каждым работником. Их роль в вопросах распределения своих доходов и дифференциации дополнительной оплаты труда зависит от политической и экономической системы управления, принятой в стране. Но при любой системе регулирующая роль государства распространяется и на надтарифную часть заработной платы если не прямым, то косвенным образом — через финансовую, налоговую и ценовую политику.

Активная роль государства на рынке труда не ограничивается участием в формировании уровня заработной платы. Социальная составляющая цены труда была бы неполной без затрат государства, связанных с пенсионным обеспечением и другими формами социальной защиты. Эти затраты могут осуществлять и организации (предприятия, фирмы), и государство. При этом государство законодательно устанавливает уровень обязательных отчислений в фонды социального и медицинского страхования и пенсионный фонд, определяет величину и условия выплат из этих фондов и порядок пользования социальными льготами.

Оплата социальной полезности рабочих мест (социальная составляющая цены) осуществляется в разных формах. Так, выделяя соответствующие финансовые средства организациям культуры, государство оплачивает не только социальную полезность результатов производства, хранения, распространения и потребления культурных благ, но и социальную полезность рабочих мест, связанных с деятельностью этих организаций. Кроме того, бюджетные ассигнования, направленные на создание рабочих мест, программы по занятости (содержание служб занятости, выплата пособий по безработице и т. п.), являются дополнительными издержками государства или, по его требованию, организаций культуры, обусловленными реализацией интересов общества в этой области.

Зарплата, пенсии, социальные льготы, ассигнования из бюджета на программы занятости и т. п. являются отражением оценки товаров на рынке труда обществом и самостоятельными субъектами хозяйствования и должны решать две противоположные задачи: обеспечивать социально-экономическую защищенность работников общественно признанных профессий и стимулировать их эффективную работу.

8.3

Специфика рынка капитала (основных фондов). Повторим: в рамках культурной деятельности можно определить несколько сфер, в которых рыночный механизм имеет свою специфику. Одной из них является рынок капитала, в частности основных фондов организаций культуры. Объектами предложения на этом рынке являются здания и сооружения, приспособленные для использования театральными, концертными или цирковыми коллективами, музеями и библиотеками и т. п., а также необходимое для их деятельности оборудование.

Оснащение организаций культуры основными фондами имеет свои особенности. Чаще всего при инвестициях в основные фонды издержки производства культурных благ либо просто возрастают, либо снижаются явно медленнее, чем увеличивается стоимость фондов. Это связано с тем, что развитие материально-технической базы указанных организаций осуществляется, главным образом, за счет расширения и совершенствования пассивной части основных фондов - зданий и сооружений.

С другой стороны, рост фондовооруженности, хотя и не заменяет труд в этой сфере (и даже может привести к Увеличению обслуживающего персонала для эксплуатации сложной техники), но способствует повышению эффективности его использования за счет расширения возможностей воздействия на потребителя. Все это означает, что рост издержек производства культурных благ, связанный с инвестициями в основные фонды организаций культуры, обуславливает, как правило, повышение качества продуктов культуры.

Заметим здесь, что стандартный рыночный механизм требует, как известно, наличия достаточно большого числа однородных товаров. Между тем в рассматриваемой сфере данное условие кажется невыполнимым. Например, театрально-концертные, музейные здания и цирки, как правило, уникальны, существуют в небольшом количестве, функционируют в ограниченном пространстве. И чаще всего организации культуры соседнего населенного пункта не могут вступить в конкуренцию и участвовать в формировании спроса и предложения. В некоторой степени это может относиться и к оборудованию, изготовленному специально для конкретного театрального, концертного или циркового здания, музея либо библиотеки.

Все это обуславливает неоднородность рынка. Дефицит основных фондов в одном населенном пункте может существовать одновременно с их избытком в другом. Во многом это определяется сложившейся сетью существующих организаций культуры, но в то же время ситуация может изменяться и в соответствии с существующим спросом со стороны отдельных творческих коллективов. Отсутствие таковых в определенный момент времени приводит к избытку предложения на рынке основных фондов и вызывает падение их цены (в первую очередь, понижается арендная плата, которая более мобильно реагирует на изменение ситуации на рынке, чем цена продажи). И наоборот, дефицит основных фондов приводит к возникновению монополии владельцев, которые получают возможность взвинчивать цены на собственность, находящуюся в их управлении^.

Субъектами экономических отношений (продавцами и покупателями) на этом специфическом рынке выступают: государство в лице федеральных и региональных органов культуры, общественные организации, предприятия, частные лица и сами организации культуры, вне зависимости от их организационно-правового статуса. Причем процесс купли-продажи может осуществляться в самых различных формах. Это может быть непосредственно продажа и переход прав собственности в другие руки, это может быть аренда помещений на различных условиях, а также аренда с правом выкупа — лизинг и т. п.

Для того чтобы можно было легче понять, из чего складывается и как формируется цена основных фондов на рынке капитала, целесообразно рассмотреть своего рода цикл их функционирования, включающий в себя:

- создание основных фондов (строительство зданий и сооружений, производство соответствующего оборудования);

- текущую эксплуатацию основных фондов;

- капитальный ремонт, восстановление и реставрацию основных фондов.

Участниками первой стадии цикла являются специализированные строительные организации и предприятия материально-технического снабжения, изготовляющие оборудование для организаций культуры. Заказчиком этих работ может быть общество в лице государственных, общественных и других организаций или частное лицо. На этом этапе стоимость фондов определяется суммой затрат на их строительство или производство, которая, в свою очередь, кроме издержек производства, также зависит от платежеспособного спроса на основные фонды со стороны заказчиков и предложения строительно-монтажных организаций, предприятий специализированной промышленности.

Поскольку законы этого рынка идентичны законам рынка в реальном секторе экономики, будем считать цену производства известной величиной, с которой основные фонды попадают на собственный рынок. Цена на этом рынке формируется уже с учетом будущих доходов организации культуры и величины их эксплуатационных расходов, необходимых для содержания зданий и оборудования. Кроме того, на эту цену оказывают влияние величина спроса, т. е. наличие организаций культуры или отдельных коллективов, нуждающихся в помещении, а также платежеспособность указанных производителей культурных благ.

Эти показатели зависят от множества факторов, основные из которых можно сгруппировать следующим образом. Первая группа факторов достаточно стабильна и поддается измерению. В нее входят:

• количественные характеристики (общая площадь здания, коммерческая вместимость зрительного зала, площади экспозиционных помещений и т. п.);

• качественные характеристики помещений, оборудования и вспомогательных служб, стоимость их эксплуатации;

• территориальное положение здания, численность и состав жителей населенного пункта и т. д. (т. е. характеристики потенциального зрительского спроса).

Вторая группа факторов (условия аренды и кредитования, состав и величина налогов, страхование и т. п.) достаточно изменчива, причем по разным причинам экономического или политического характера. Гораздо более сложной для измерения является третья группа факторов, отражающая социальную значимость, социальную полезность культурной деятельности, осуществляемой именно данной организацией в это время и в этом месте. Указанный фактор может стать решающим и обусловить, например, безвозмездную передачу основных фондов в пользование или даже в собственность какой-либо организации культуры. В целом же величина спроса зависит от таких факторов, как наличие организаций культуры, имеющих потребность в помещении; наличие у них источников финансирования или собственных финансовых средств; соответствие их деятельности социальным задачам общества, что обуславливает поддержку государства.

Вторая стадия цикла может показаться выходящей за рамки рынка основных фондов, т. к. факт купли-продажи уже свершился, фонды получили свою цену, и то, что происходит с ними потом, уже не представляется важным. На самом же деле процесс купли-продажи на этом этапе не кончается. Одной из особенностей основных фондов организаций культуры является то, что они регулярно сдаются в аренду, и на разных условиях, постоянно оставаясь, таким образом, на рынке. В некотором смысле меняющийся показатель арендной платы может рассматриваться как оценка спроса на эти фонды.

Кроме того, именно производство и потребление конечного продукта — соответствующих культурных благ - играет существенную роль в формировании спроса и предложения и установления, в конечном счете, рыночного равновесия. Так, будущие доходы организаций культуры главным образом зависят от посещаемости спектаклей, концертов, представлений или музейных экспозиций. Этот фактор оказывает влияние на величину спроса и одновременно определяет платежеспособность самой организации культуры. С другой стороны, производимые культурные блага в очень большой степени определяют социальную полезность результатов деятельности данной организации культуры, а значит, величину ее поддержки со стороны государства.

При этом особенности культурных благ обуславливают и специфику экономического равновесия на рынке основных фондов. Дело в том, что необходимость творческого поиска, а следовательно и право на неуспех у зрителей, являются законом существования искусства и, в свою очередь, приводят к неполной заполняемости зрительного зала (что в определенных рамках является нормальным). А это означает возможность дисбаланса между предложением и спросом (если за единицу продукта принимать место в зрительном зале). К такому же результату приводит и необходимость в помещениях, оборудовании, не используемых в данный момент (в связи с особенностями репертуара, сезонностью работы и т. д.).

Последняя стадия цикла - капитальный ремонт и восстановление основных фондов, которые позволяют им вновь возвращаться на рынок с прежней или даже возросшей стоимостью. При создании ремонтного фонда необходимо:

• решить, каковы источники создания ремонтного фонда (амортизация, целевые дотации, субсидии других организаций, собственные отчисления и т. д.);

• выбрать методы исчисления собственных средств, направляемых в ремонтный фонд;

• определить направления использования ремонтного фонда (капитальный ремонт, восстановление, реставрация);

• решить проблемы собственности вновь созданных фондов.

В материальном производстве амортизационный фонд формируется из отчислений от реализации созданной продукции. В данной же сфере доходы организаций культуры представляют собой сумму доходов от продажи культурных услуг населению и бюджетных ассигнований, выделяемых государством. Поэтому и равновесие на этом специфическом рынке формируется при участии государства, которое в обмен на социальную полезность культурных благ выделяет субсидии для покрытия части издержек организаций культуры и, в частности, для создания их амортизационного фонда. Еще до недавнего времени это происходило в виде освобождения указанных организаций от амортизационных отчислений и выделения этих средств из государственного бюджета целевым назначением^.

По существующему положению государство не имеет обязательств перед организациями культуры по выделению средств на реновацию основных фондов, а также на их капитальный ремонт. Следовательно, нет с его стороны и гарантий, что по истечении срока функционирования тех или иных фондов они будут обновлены. Однако с изменением условий хозяйствования участие государства в формировании амортизационного фонда может осуществляться и в других формах, например, посредством включения амортизационных средств в сумму бюджетных ассигнований и т. п. При этом необходимо учесть, что здания, в которых расположены организации культуры, очень часто являются памятниками культуры и потому не имеют срока службы. Следовательно, необходим особый механизм получения средств, который гарантировал бы сохранение для общества этих памятников.

Потребительский спрос в рассматриваемой сфере можно разделить на ряд видов, связанных с арендой помещения на одно выступление того или иного сценического коллектива, с арендой на небольшой период (до нескольких месяцев), с длительной арендой здания (возможно, лизинг), с продажей помещения и оборудования.

При этом у каждого вида потребления основных фондов есть свои особенности. Так, для отдельного выступления предложение обычно шире, чем для всех остальных видов аренды. В этом случае владелец фондов, как правило, берет на себя все эксплуатационные расходы, что подразумевает их компенсацию при установлении размера арендной платы. Рыночный сегмент потребителей, аудитория такого выступления обычно известна заранее, что облегчает определение суммы будущих доходов. Спрос на этот вид аренды отличается мобильностью и может быть достаточно массовым.

Для гастрольных выступлений помещение заранее снимается на определенный срок. При этом арендующая сторона может принимать на себя некоторые обязательства по эксплуатации зданий и оборудования (но амортизацию фондов оплачивает принимающая сторона). Аудитория будущих спектаклей, концертов или представлений менее прогнозируема, а потому величина предполагаемого дохода от деятельности является менее определенной. В целом этот рынок уже предыдущего. Удельный доход принимающей стороны может быть ниже, чем в предыдущем случае, однако он гарантирован на некоторый период. Можно предположить, что арендная плата в данном случае будет также несколько ниже.

Принципиально другая ситуация складывается при аренде здания для длительной работы в данном городе. На арендатора перекладываются все обязанности по эксплуатации, ремонту и восстановлению здания и оборудования. Получать доход он может, сдавая это помещение на короткий срок другим коллективам (например, во время собственных гастролей). В данном случае несколько меняется и вид государственной поддержки. С помощью системы налоговых льгот, целевых дотаций и т. п. государство помогает содержать основные фонды организаций культуры. В этом случае в ставке арендной платы фактор экономической заинтересованности участвует меньше, чем в предыдущих вариантах. Социальный фактор действует сильнее и в условиях дефицита производства культурных благ. При насыщении же рынка соответствующими благами ситуация меняется, и общество уменьшает свое влияние на цену аренды основных фондов.

Формирование цены при продаже основных фондов в собственность юридическим и физическим лицам зависит от тех же факторов, что и аренда помещения на длительный срок. Важную роль здесь играет износ здания и оборудования, срок функционирования фондов, потребности в ремонте, восстановлении и реставрации. При этом государство определяет условия передачи основных фондов в собственность. Устанавливая определенные ограничения на процессы приватизации, оно регулирует и сам характер рыночного оборота средств культурного производства.

Заметим здесь, что платежеспособность спроса на основные фонды зависит как от потребительского спроса на культурные блага, так и от средств, выделяемых государством на поддержку культурной деятельности. Кредитная политика, налоговые льготы, целевые бюджетные ассигнования могут способствовать тому, что основные фонды будут приобретаться или сниматься в аренду самими организациями культуры. При этом для всех видов аренды и продажи основных фондов необходимо определить, какие факторы становятся решающими при установлении соответствующей цены, каким образом государственная поддержка может способствовать установлению равновесия или изменять его, стимулируя продавцов или покупателей на соответствующем рынке.

Хронический недостаток средств на строительство и ремонт, произвол в их распределении, необоснованное размещение сети организаций культуры привели к тому, что неравномерность дислокации сочетается с высокой степенью износа (как физического, так и морального) зданий и оборудования. Учитывая это, подчеркнем, что развитие материальной базы культуры должно происходить по двум направлениям. Во-первых, следует повышать уровень обеспеченности населения культурными благами, для чего необходимо строить новые здания. Во-вторых, нужно постоянное обновление существующих фондов, которое происходит как за счет капитального ремонта, реновации, так и увеличения размера выбытия.

Все показатели развития материальной базы культуры оказываются тесно связаны между собой. Так, выделение из государственного бюджета средств на строительство новых зданий прямо влияет на уровень морального и физического износа используемых фондов, составлявший в середине 80-х гг. от 28 до 55%¹². Можно только предположить реальный износ указанных фондов к настоящему времени, когда новое строительство в сфере культуры почти не ведется, а капитальный ремонт и реставрация существующих зданий за неимением средств почти полностью приостановлены. При этом на размеры выбытия оказывает влияние и уровень обеспеченности населения соответствующими благами.

Известно, что в соотношении спроса и предложения цены играют ключевую роль. «При изменении цен и продавцы и покупатели меняют свое поведение, чтобы "воспользоваться выгодами" новой ситуации, о которой сигнализируют новые цены. Именно это приводит рынки в равновесие и превращает достижение собственных целей в сотрудничество». «Фиксация цен равносильна отключению механизма социальной координации». Долгие годы именно это происходило в отечественной культуре, в результате чего многие здания не использовались в полной мере из-за невыгодности сдачи их в аренду по фиксированным ценам. В то же время многие коллективы не могли получить зал, даже когда они готовы были заплатить запрашиваемую цену — возник дефицит фондов при их неполном использовании.

С развитием рыночных отношений в культуре часто возникает другая проблема — проблема редкости. Залы для спектаклей, концертов и цирковых представлений должны удовлетворять определенным требованиям. Стоимость же их строительства столь высока, что превращает в событие ввод каждого нового здания культурного назначения. Но если благо является редким, его приходится распределять, т. е. предоставлять помещения в соответствии с некоторыми критериями отбора, что означает появление своеобразной конкуренции.

В рассматриваемой сфере мы сталкиваемся с конкуренцией организаций культуры за право использовать основные фонды. И критерии отбора здесь зависят не только от готовности платить деньги за аренду, но и от социальной полезности результатов деятельности того или иного потребителя фондов. Однако для разных видов аренды роль платы будет различной. Если для разовой или краткосрочной аренды доходы сдающей организации играют решающую роль, то для долгосрочной аренды и продажи фондов большую роль будет играть социальная полезность дальнейшего использования фондов. И все же конкуренция между покупателями, как правило, приводит к повышению цены редкого блага. Надо учитывать, правда, что увеличение спроса на помещение может повысить затраты на его приобретение (аренду) лишь постольку, поскольку не вызывает роста величины предложения.

Посмотрим, что происходит с равновесными ценами фондов по мере увеличения спроса на них, и наоборот, какова ценовая эластичность спроса для различных видов аренды и покупки фондов. При разовой аренде предложение может существенно увеличиваться за счет приспособленных помещений. В то же время падение спроса не является катастрофой для владельцев зданий. У них существует ряд альтернативных возможностей для использования тех же помещений. То есть равновесная цена в этом случае меньше подвержена колебаниям, чем при других формах спроса.

Если же возможности предложения исчерпаны и цены все же повышаются с ростом спроса, то величина спроса, по всей вероятности, будет достаточно чутко на них реагировать до тех пор, пока выступление будет приносить доход (или, по крайней мере, не будет убыточным), т. к. экономическая заинтересованность коллектива является здесь определяющей. В целом можно предположить, что спрос эластичен на определенном ценовом отрезке.

При краткосрочной аренде рост предложения ограничен из-за более высоких требований к помещению. Однако существуют и возможности расширить предложение. А именно - можно изменить маршрут гастролей. В конкуренцию тогда вступают театральные, концертные и другие приспособленные здания разных городов, областей, республик. При этом существенную роль играет степень ограниченности рынка. Наличие больших перепадов в ценах на одинаковые (по коммерческой вместимости) здания снижает эластичность спроса. Высокая социальная значимость гастрольной деятельности обуславливает возрастание роли государства в формировании соответствующих цен. По этой причине и эластичность потребительского спроса должна быть невысокой. Повсеместное сворачивание гастролей, наблюдаемое сегодня, лишний раз свидетельствует о недостаточной общественной поддержке этого вида культурной деятельности.

При длительной аренде (лизинге) колебания спроса и предложения очень незначительны. Увеличение спроса означает появление новых организаций культуры, претендующих на определенное здание. Рост предложения — строительство новых зданий. То и другое - события в жизни региона. И главную роль в распределении здесь играют не цены, а социальный фактор. Так что можно предположить, что для этого вида аренды спрос по цене не эластичен.

Цена основных фондов формируется на общем рынке недвижимости. Если исключить социальный фактор, то цена на основные фонды будет зависеть и от предельных затрат на переброску ресурсов из сферы их нынешнего приложения в производство того блага (здания, оборудования культурного назначения), на которое увеличился спрос. Усложняют ситуацию высокие сроки строительства подобных зданий. Правда, в конкуренцию могут вступить и уже построенные здания, нуждающиеся в реконструкции или перестройке, но количество их очень невелико. Это приводит к выводу, что, хотя и существует теоретическая возможность создания новых основных фондов, все же на практике возможности расширения предложения явно ограничены, а спрос в данном случае высоко эластичен.

Утверждение о том, что для рыночного хозяйства характерно усреднение потребностей, в то время как в культуре особенно ценным является индивидуальность и неповторимость, частично справедливо и для основных фондов организаций культуры. Когда мы говорим о театральном или концертном зале, то представляем себе не только площадку, удобную для зрителей и исполнителей, но и уникальное здание, создающее определенную атмосферу.

Конечно, существует потребность и в маленьких залах театров-студий, и в стадионах для эстрадных концертов. Но все же основной заботой для государства должна быть поддержка (своевременный ремонт, модернизация, реставрация, восстановление зданий и оборудования) уникальных, построенных по индивидуальным проектам, зачастую являющихся историко-архитектурными памятниками театров и концертных залов.

Специфика основных фондов организаций культуры определяет и решение вопроса о собственности. Если здание является памятником культурного наследия, историческим достоянием, прямой обязанностью государства является создание таких условий, при которых основным фондам будут обеспечены сохранность и эффективное использование. Государственная активность должна способствовать сохранению зданий и сооружений культурного назначения независимо от их принадлежности тому или иному собственнику. Срок эксплуатации таких зданий обычно очень высок. За период их функционирования в них могут работать различные коллективы - преуспевающие или, наоборот, влачащие жалкое существование, но состояние основных фондов не должно зависеть от финансового положения занимающего их коллектива. Необходимо также учитывать, что основные фонды культуры обладают высокой социальной полезностью.

Если на стадии строительства новых зданий финансирование практически полностью осуществляется государством, то на стадии их эксплуатации участие в финансировании должны принимать и организации культуры. Отсюда вытекают и два направления государственной активности. С одной стороны, обязанностью государства является выделение соответствующих финансовых и материальных ресурсов, с другой, государственная активность Должна стимулировать администрацию творческого коллектива использовать собственные доходы на модернизацию и реконструкцию используемых фондов, а также на участие в оплате собственных эксплуатационных расходов (например, с помощью налоговых льгот или освобождения от налогов средств, идущих на содержание основных фондов).

Влияние государства на величину затрат на основныe фонды различно для каждого вида спроса. Так, при проведении разовых выступлений размер арендной платы формируется без учета эксплуатационных расходов на содержание фондов (как правило, это стоимость отмены спектакля или концерта). То есть цену аренды для творческого коллектива определяет индивидуальная полезность данной площадки для потребителя. Следовательно, участие общества в покрытии расходов в данном случае сводится к минимуму. Другая ситуация складывается для спроса второго вида (т. е. при гастрольных или выездных спектаклях). Недостаток основных фондов на той или иной территории, нехватка собственных творческих коллективов или их невысокий профессиональный уровень, а также необходимость большего разнообразия в предоставлении культурных благ определяют высокую социальную значимость таких выступлений. И чем ниже индивидуальная полезность таких выступлений для самих коллективов (низкие доходы, сложные условия работы), тем выше должна быть доля государственного финансирования гастрольной деятельности, в том числе и в оплате аренды помещения.

Для длительной аренды помещения положение принципиально другое. Здесь речь идет не о стимулировании определенного вида деятельности, а о сохранности зданий, сооружений и оборудования. Именно для этого вида спроса необходимо создание системы нормативов целевых бюджетных ассигнований, а также эффективного привлечения спонсоров и меценатов. Причем для определения целевых бюджетных нормативов необходимо:

• провести переоценку основных фондов с тем, чтобы амортизация на капитальный ремонт и восстановление соответствовали реальным затратам на их осуществление;

• пересмотреть нормативы затрат на эксплуатацию основных фондов;

• определить стоимость реставрации основных фондов и разработать программы, средства на которые целесообразно получать путем привлечения спонсоров;

• разработать программу поддержки строительной базы.

Необходимо также создать механизм стимулирования использования собственных доходов для содержания основных фондов. Система налоговых льгот должна исходить из того, что собственные деньги организации культуры будут расходовать на содержание фондов, им не принадлежащих. Поэтому должен быть обеспечен режим наибольшего благоприятствования подобному расходованию средств.

Для спроса последнего вида - покупки основных фондов - цена должна формироваться в основном с учетом индивидуальной полезности для покупателя, т. к. у потребителя не может быть экономической заинтересованности в сохранении основных фондов дольше срока функционирования коллектива в случае приобретения фондов бесплатно или за низкую плату. Владелец фондов будет стремиться максимально использовать их, не заботясь о возвращении затраченного капитала. «Когда ресурсы недооценены, они редко используются бережно и обдуманно. При низких затратах стимулы к экономии ресурсов действуют слабо».

В то же время инвестор, вложивший собственные средства в приобретение основных фондов, будет заинтересован в содержании зданий и оборудования в таком состоянии, которое позволит ему в любой момент вернуть затраченный капитал. Необходимо, кроме того, учитывать, что для всех видов аренды ее уровень так или иначе отразится на конечной цене культурных благ. И снижая уровень затрат на аренду и эксплуатацию основных фондов, государство решает свои социальные задачи — увеличивает доступность для всех групп населения соответствующих благ.