Пример 11.1

Договор вне трудового законодательства. Допустим, театр должен к новой постановке сшить костюмы по разработанным эскизам. В рамках трудового законодательства эта задача будет решаться силами работников театра соответствующего подразделения, в данном случае - пошивочного цеха (или участка), имеющего своего руководителя и исполнителей (художников-модельеров, закройщиков, швей) и обеспеченного необходимыми для работы помещениями и оборудованием. Этому подразделению будет дано поручение в соответствии с производственным планом изготовить театральные костюмы для новой постановки и будут выданы необходимые материалы. Каждый из работников этого пошивочного цеха в соответствии с правилами внутреннего распорядка ежедневно, кроме выходных и праздничных нерабочих дней, отпуска и дней болезни, является к определенному часу на свое рабочее место и в течение всего рабочего дня, за исключением обеденного перерыва, исполняет свои служебные обязанности. Дважды (не реже) в месяц работник получает предусмотренную _Труд₀вым договором заработную плату, т. е. плату за выполняемую работу.

Продолжая наш пример, представим, что пошивочный цех театра перегружен работой и сшить костюмы для новой постановки к сроку не может. Тогда добиться необходимого результата при наличии необходимых средств театр может другим способом: найти на стороне специалистов и заключить с ними договор на изготовление нужных театру костюмов вне трудового законодательства. В рамках такого договора одна сторона не будет брать на себя обязанности по обеспечению условий труда, а другая - по выполнению правил внутреннего распорядка.

Подобные отношения могут регулироваться договором подряда. Это один из видов договоров гражданско-правового характера, предусмотренных Гражданским кодексом Российской Федерации (далее — ГК РФ), по которому подрядчик обязуется выполнить по заданию другой стороны (заказчика) определенную работу и сдать ее результат заказчику, а тот, в свою очередь, обязуется принять результат работы и оплатить его (ГК РФ, ст. 702, п. 1). Сумма вознаграждения и порядок расчетов фиксируются в договоре подряда. Обычно исполнителю выплачивается аванс при заключении договора, а окончательный расчет производится после подписания акта о выполнении предусмотренных договором работ. Работы в соответствии с договором могут выполняться с применением материалов, инструментов, оборудования подрядчика либо полностью или частично предоставляемых заказчиком. Гражданский кодекс Российской Федерации определяет и другие виды договоров, предусматривающих трудовую деятельность исполняющей стороны. Например, договор на выполнение научно-исследовательских работ, опытно-конструкторских и технологических работ, договор возмездного оказания услуг (ГК РФ, ст. 769).

Подобные гражданско-правовые договоры, если они заключаются с физическими лицами, имеют сходство с трудовым договором, поскольку предполагают выполнение одной из сторон определенной работы. Однако под-Рядчик или исполнитель²³ (заметим, что в законодательных Документах специалист, выполняющий работу в рамках гражданско-правового договора, называется не работником, а исполнителем) никак не связан правилами внутреннего распорядка организации, выполнение им трудовой

функции определяется исключительно достижением конкретной цели, определенной в договоре.

И гражданско-правовой и трудовой договоры, как правило, предусматривают ответственность сторон за неисполнение их условий. При этом гражданское законодательство основывается на признании равенства участников регулируемых им отношений, свободы договора (ГК РФ, ст. 1, п. 1). Поэтому обе стороны несут полную ответственность по возмещению ущерба (включая упущенную выгоду) в результате, например, несвоевременной выплаты аванса заказчиком или непредоставления им подрядчику материалов, неисполнения сроков выполнения работ подрядчиком, несоответствия качественных параметров изготовленных изделий или произведенных услуг и др. Добавим к этому, что исполнитель по гражданско-правовому договору не имеет права на выплаты пособий по временной нетрудоспособности; законодательно не отрегулированы вопросы соотношения его труда и отдыха и т.д.

Трудовое законодательство в вопросах ответственности ставит работника в лучшее положение по сравнению с работодателем. За причиненный ущерб он обычно несет материальную ответственность в пределах своего среднего месячного заработка, и лишь в особых случаях предусматривается обязанность работника возместить ущерб в полном размере (ТК РФ, ст. 241-243). При этом договорная ответственность работодателя перед работником не может быть ниже, а работника перед работодателем - выше, чем это предусмотрено Трудовым кодексом или иными федеральными законами в рамках трудового законодательства (ТК РФ, ст. 232).

Приведенное сопоставление позволяет сделать вывод о том, что в рамках гражданско-правового договора риски исполнителя оказываются выше, а заказчика ниже по сравнению с возможным вариантом их же отношений в рамках трудового договора в ролях «работник — работодатель». Правда, выигрыш исполнителя по сравнению с работником обычно заключается в более высоком вознаграждении за один и тот же объем работы. На рынке труда разница между субъектами двух типов договоров не всегда существенна. Потенциальные работники и подрядчики, готовые к выполнению сходных работ, обычно оказываются в состоянии конкуренции, а работодателю в определенных случаях бывает удобно спрятать за формой договора подряда отношения иного типа. Поэтому Трудовым кодексом определено, что в тех случаях, когда в судебном порядке установлено, что договором гражданско-правового характера фактически регулируются трудовые отношения между работником и работодателем, к таким отношениям применяются положения трудового законодательства» (ТК РФ, ст. 11).

Как видно из этих формулировок, законодательство выводит отношения, регулируемые гражданско-правовым договором, за рамки трудовых отношений. Чтобы понять, верно это или нет, мы должны задать себе следующий вопрос: является ли исполнитель по гражданско-правовому договору собственником средств производства: владеет ли он капиталом для приобретения материалов, пользуется ли собственными инструментами? В случае отрицательного ответа исполнитель по гражданско-правовому договору является таким же наемным работником, как и тот специалист, который работает по трудовому договору, и его отношения с заказчиком можно считать разновидностью трудовых отношений. При этом и в том и другом случае могут использоваться и повременная и сдельная формы оплаты труда.

Отношения иного типа существуют у организаций культуры с авторами и субъектами так называемых смежных прав по поводу интеллектуальной собственности на создаваемое культурное благо. Эти особые правоотношения, связанные с созданием и использованием произведений, реализуются на двух рынках (рынке культурных услуг и рынке имущественных прав на продукты культуры) и регулируются, хоть и в ограниченном плане, гражданским законодательством. Закон Российской Федерации «Об авторских правах и смежных правах» № 5351-1 от 9 июля 1993 г. к произведениям, являющимся объектами авторского права, относит:

• литературные произведения (включая программы для ЭВМ);

• драматические и музыкально-драматические произведения, сценарные произведения;

• хореографические произведения и пантомимы;

• музыкальные произведения с текстом или без текста; ' аудиовизуальные произведения (кино-, теле- и видеофильмы, слайдфильмы, диафильмы и другие кино- и телепроизведения);

• произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства;

• произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства;

• произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства;

• фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии;

• географические, геологические и другие карты, планы, эскизы и пластические произведения, относящиеся к географии, топографии и к другим наукам;

• производные произведения (переводы, обработки, аннотации, рефераты, резюме, обзоры, инсценировки, аранжировки и другие переработки произведений науки, литературы и искусства);

• сборники (энциклопедии, антологии, базы данных) и другие составные произведения, представляющие собой по подбору или расположению материалов результат творческого труда²⁴.

Отношения организации культуры с автором могут регулироваться авторским договором заказа, по которому автор обязуется создать произведение в соответствии с условиями договора и передать его заказчику, а заказчик обязан в счет обусловленного договором вознаграждения выплатить автору аванс²⁵. Произведение может быть создано и в рамках трудового законодательства. Например, должностной инструкцией заведующего литературно-драматической частью театра может быть предусмотрено написание аннотаций к спектаклям текущего репертуара. Тогда он будет автором написанных им аннотаций, но правом использования этих аннотаций, являющихся так называемыми «служебными произведениями», будет пользоваться театр²⁶. Договоры гражданско-правового характера заключаются также с субъектами близких к авторским так называемых смежных прав. Наиболее характерный случай подобных договоров в деятельности организаций культуры связан с созданием фонограмм.

Итак, мы рассмотрели механизмы, регулирующие отношения создателя культурных ценностей с покупателями его рабочей силы или продукта его труда, механизмы, от которых во многом зависит существование специалиста в сфере культуры, а значит, и воспроизводство его трудового потенциала. Качественные и количественные показатели трудовых ресурсов во многом определяются системой профессионального образования: уровнем подготовки специалистов, потенциалом учебных заведений.

11.5

Воспроизводство кадров культуры. Одними из принципов государственной политики России в области образования признаются единство федерального культурного и образовательного пространства, защита и развитие системы образования национальных культур, региональных культурных традиций²⁷. Законодательное признание непосредственной связи между культурой и образованием позволяет в российской системе образования решать задачи культуры как общего характера - приобщение населения к мировым, общероссийским, национально-региональным ценностям культуры и удовлетворение потребностей людей в художественном, эстетическом образовании, так и специальные — подготовка кадров специалистов для организаций культуры и, шире, для осуществления различных видов культурной деятельности²⁸.

В России существует широкая сеть образовательных (в основном государственных) учреждений, где готовятся кадры для сферы культуры и искусства в рамках программ начального, среднего, высшего и послевузовского профессионального образования. Наибольший удельный вес среди них занимают организации профессионального музыкального образования: консерватории и музыкальные училища. Однако подготовка профессионалов в этой сфере оказалась бы невозможной, не будь она поддержана широкой системой детских музыкальных школ. Не имея статуса профессиональных, они действуют в системе так называемого дополнительного образования. Большинство детей, закончивших музыкальные школы, выбирают в дальнейшем профессии, никак не связанные с музыкой. Но для тех, кто хочет продолжить свое образование в музыкальных училищах, получение образования в детской музыкальной школе по существу является необходимым. Это не зафиксировано в правилах для поступающих, но требования к абитуриентам на вступительных испытаниях таковы, что без очень серьезной предварительной музыкальной подготовки обойтись просто невозможно.

Среди множества музыкальных школ есть такие, которые ориентированы на раннее профессиональное образование особо одаренных детей — так называемые средние специальные музыкальные школы (ССМШ). Статус этих Школ окончательно не определен. Однако их выпускники поступают в консерватории и работают в различных организациях культуры наряду с выпускниками музыкальных училищ, дающих среднее профессиональное образование. Но и высшее учебное заведение - консерватория — не является последней ступенью в системе музыкального образования. Наивысшую квалификацию музыканты различных специальностей могут получить освоением программ послевузовского образования в аспирантуре по творческим исполнительским специальностям²⁹, а музыковеды - в аспирантуре и докторантуре.

Подготовка специалиста наивысшей квалификации в области музыкального исполнительства требует, пожалуй, наибольшего времени по сравнению с любыми другими видами человеческой деятельности. Детская музыкальная школа - 7-10 лет, музыкальное училище— 3 года, консерватория - 5 лет, аспирантура по творческо-исполнительским специальностям — 2 года. В сумме получается 17-20 лет.

Консерватории и другие высшие учебные заведения музыкального образования ведут подготовку специалистов по следующим специальностям высшего профессионального образования: «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)», «Вокальное искусство (по видам)», «Дирижирование (по видам исполнительских коллективов)», «Композиция», «Музыкальное искусство эстрады», «Музыкальная звукорежиссура», «Этномузыкология», «Музыковедение»³⁰.

Каждой специальности культуры и искусства соответствует, как правило, несколько образовательных программ, отличающихся присваиваемой квалификацией³¹. Например, специальности «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)» соответствуют квалификации «концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля...» по соответствующим группам инструментов; специальности «Вокальное искусство» - две квалификации: «оперный певец, концертно-камерный певец...» и «исполнитель народных песен...»; специальности «Композиция...» соответствует одна квалификация «композитор...» и т. д. Но вузовская программа подготовки любого музыканта обязательно имеет и педагогическую составляющую. Поэтому к каждой из квалификаций в блоке музыкального искусства через запятую добавлено «преподаватель». Таким образом, высшая школа в области музыкального искусства одновременно решает и проблему подготовки педагогических кадров, поскольку разветвленная сеть музыкальных образовательных учреждений требует постоянного кадрового воспроизводства.

Профессиональное образование в области изобразительного искусства реализуется в подобной же структуре. В этой сфере действуют средние специальные и высшие учебные заведения. И при приеме в высшие учебные заведения предпочтение обычно отдается закончившим художественное училище. Перечень специальностей высшего профессионального образования в области изобразительного искусства и дизайна содержит восемь позиций: «Живопись» (станковая, монументальная, театрально-декорационная, церковно-историческая и др.), «Графика» (станковая, книжная, плакатная, анимационная, компьютерная и др.), «Скульптура», «Монументально-декоративное искусство» (живопись, скульптура), «Декоративно-прикладное искусство» (художественный металл, художественная керамика, художественное стекло), «Искусство интерьера», «Дизайн» (графический, промышленный, дизайн костюма, среды, средств транспорта), «История и теория изобразительного искусства».

Образовательные программы в рамках этих специальностей реализуются в восьми государственных художественных вузах страны (четыре в Москве, два в С.-Петербурге и по одному в Перми и Красноярске). Среднее профессиональное образование в области изобразительных искусств дают пятьдесят государственных художественных училищ.

В нашей стране существует государственное высшее учебное заведение, дающее профессиональную подготовку в области литературного творчества, включая перевод художественной литературы, - Литературный институт имени М. Горького. В перечне специальностей к этому виду художественного творчества отнесены: «Литературное творчество» и «Драматургия». Последняя специальность предполагает кроме квалификации «драматург» еще и «кинодраматург», которая присваивается выпускникам Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова.

Театральное искусство синтетично. Спектакль объединяет творчество литератора и композитора, искусство художника, музыканта и, конечно, артиста. Общую идею определяет и воплощает режиссер-постановщик, объединяя творчество всех участи и ков спектакля. Театр к тому же и Многовидовое искусство. Драматический театр, музыкальней театр, театр кукол — наиболее распространенные в нашей стране виды театрального искусства. Сюда же нужно отнести близкие театру искусства эстрады и цирка.

Семь театральных государственных высших учебных заведений (четыре в Москве и по одному в С.-Петербурге, Екатеринбурге и Ярославле) и некоторые вузы культуры и искусства общего профиля готовят для театров специалистов по пяти специальностям: «Актерское искусство» (артист драматического театра и кино, музыкального театра, театра кукол, эстрады), «Режиссура театра» (режиссер драмы, музыкального театра, театра кукол, эстрады, цирка), «Сценография» (художник - постановщик театра, театра кукол, художник по сценическому костюму), «Технология художественного оформления спектакля» (художник-технолог сцены, театра кукол, художник по сценическому костюму), «Театроведение» (театровед, театровед-менеджер). Квалификацию «артист драматического театра» можно также получить и по программе среднего профессионального образования в одном из четырех действующих в России театральных училищ (в Иркутске, Казани, Нижнем Новгороде, Новосибирске).

К этому нужно добавить, что оперные труппы пополняются также выпускниками музыкальных училищ (артисты хора, концертмейстеры низших категорий) и консерваторий (оперные певцы, артисты оркестра, концертмейстеры и др.). Некоторые консерватории наряду с крупнейшими театральными вузами ведут подготовку режиссеров музыкального театра.

Балет - тоже один из видов театрального искусства. Однако в силу специфики хореографического искусства подготовка кадров для этой сферы имеет автономию. В перечне специальностей высшего образования ей отведено четыре позиции: «Хореографическое исполнительство» (артист балета, педагог-репетитор), «Искусство хореографа» (хореограф, балетмейстер-репетитор, хореограф балета на льду), «Педагогика балета» (педагог-балетмейстер, педагог бального танца), «История и теория хореографического искусства» (балетовед, менеджер исполнительских искусств).

Основная масса артистов балета получает среднее специальное образование. Специальность «Артист балета» с трудом укладывается в рамки соответствующих стандартов среднего профессионального образования. Хореографические учебные заведения производят набор на обучение этой специальности детей, окончивших четыре класса общеобразовательной школы. Поэтому вопреки обычному порядку, при котором среднее профессиональное образование базируется на основном общем (9 классов) или среднем (полном) общем образовании (11 классов), освоение хореографической образовательной программы начинают ученики, завершившие к этому времени лишь программу начального общего образования. Поэтому в хореографических училищах учащиеся одновременно осваивают и общеобразовательную программу, и программу среднего специального хореографического образования.

Лишь в середине 1990-х гг. артисты балета получили возможность приобретать высшее образование. По существу, на обучение по этой специальности в вуз приходит уже профессиональный артист балета, и здесь он повышает свою квалификацию как артист, а главное, приобретает дополнительную квалификацию - педагога-репетитора. Благодаря этому у артиста балета, имеющего высшее образование, появляется возможность после завершения артистической карьеры на базе полученного высшего образования перейти к профессиональной репетиторской деятельности в балетном театре или других организациях сферы хореографии.

В области кино и телевидения высшее образование можно получить по следующим специальностям: «Режиссура кино и телевидения» (режиссеры игрового кино-, теле- и видеофильма, неигрового кино-, теле- и видеофильма, анимации и компьютерной графики, телевизионных программ), «Режиссура мультимедиапрограмм», «Продюсерство и телевидения», «Звукорежиссура кино и телевидения, «Кинооператорство» (кинооператор, телеоператор), Киноведение». Сюда же нужно добавить упомянутую ранее специальность «Актерское искусство», общую для театра и кинематографа, а также специальность «Драматургия», поскольку одна из соответствующих ей квалификаций - кинодраматург. В России два крупных вуза кинематографии. Ведущий вуз этой отрасли - Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, осуществляющий подготовку кадров по всему спектру кинематографических специальностей. Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения готовит специалистов не только творческих, но и киноинженерных специальностей, обеспечивая техническими кадрами высокой квалификации кинопромышленность.

Перечень творческих специальностей, по которым дается высшее образование в области искусств, завершает Зодчество». По этой специальности ведут подготовку Всероссийская академия живописи, ваяния и зодчества в Москве, а также Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в С.-Петербурге. Реставраторов для музеев и других организаций, обеспечивающих сохранение памятников культуры и искусства, готовят, например. Московский художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова и Суздальское художественно-реставрационное училище. Специальности «Реставрация» соответствует широкий круг присваиваемых квалификаций: реставраторы памятников архитектурной среды, живописи, скульптуры, графики, предметов декоративно-прикладного искусства; эксперты-менеджеры объектов культурного наследия.

Пополнение библиотек и музеев высококвалифицированными кадрами обеспечивают так называемые вузы культуры (культуры и искусства). Обучающиеся по специальности «Библиотечно-информационная деятельность» получают одну из следующих квалификаций: библиотекарь-библиограф, преподаватель, технолог автоматизированных информационных ресурсов, референт-аналитик информационных ресурсов, менеджер информационных ресурсов. Специальности «Музейное дело и охрана памятников» соответствует квалификация музеевед.

Вузы культуры реализуют также образовательные программы по специальностям «Народное художественное творчество» (художественный руководитель музыкально-инструментального коллектива, вокально-хорового коллектива, хореографического коллектива, студии декоративно-прикладного творчества, любительской студии кино-, фото -, видеотворчества, руководитель этнокультурного центра, режиссер любительского театра), «Режиссура театрализованных представлений и праздников» (режиссер театрализованных представлений и праздников, режиссер шоу программ, режиссер художественно-спортивных праздников), «Звукорежиссура театрализованных представлений и праздников», «Социально-культурная деятельность» (менеджер социально-культурной деятельности, технолог социально-культурной деятельности, постановщик культурно-досуговых программ).

Вузы сферы культуры и искусства имеют также возможность вести образовательную деятельность по нескольким направлениям: «Музыкальное искусство», «Изобразительное искусство», «Дизайн», «Литературное творчество», «Театральное искусство», «Искусство балета». «Киноискусство», «Реставрация», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», «Библитечно-информационные ресурсы», «Народная художественная культура», «Социально-культурная деятельность». Наименования многих направлений подготовки созвучны, а в некоторых случаях полностью совпадают с наименованиями рассмотренных ранее специальностей. Однако направления и специальности, даже одноименные, имеют существенно отличные образовательные программы.

Подготовка по специальностям одноступенчатая. Срок обучения — 5 лет, если иное не предусмотрено государственным образовательным стандартом по соответствующей специальности. Выполнившим полностью образовательную программу присваивается соответствующая ей квалификация специалиста с высшим образованием.

Направление предполагает двуступенчатую подготовку и соответствующие ступеням образовательные программы. Первая ступень - подготовка бакалавра (4 года). Успешно освоившим программу присваивается академическая степень бакалавра соответствующего направления, например, бакалавр музыкального искусства, бакалавр дизайна и т. п. Выпускник вуза, получивший степень бакалавра, признается лицом, имеющим высшее образование и имеющим право на замещение соответствующих должностей. Выпускник бакалавриата может претендовать на получение высшего образования более высокой ступени по образовательной программе того же направления в магистратуре. Успешное освоение образовательной программы подготовки магистра (2 года) завершается присвоением академической степени магистра соответствующего направления. Подготовку бакалавров и магистров в России начали вводить в середине 1990-х гг. Вузы культуры и искусства пока в большей степени ориентируются на традиционную для нашей страны подготовку специалистов.

Послевузовское образование в сфере культуры и искусства осуществляется в аспирантурах и докторантурах, открываемых в вузах и научно-исследовательских учреждениях этой сферы. Выше уже шла речь о свойственной только сфере искусства подготовке аспирантов по творческо-исполнительским специальностям. В отличие от обычных аспирантов, подготавливающих кандидатские диссертации, перед аспирантом по творческо-исполнительской специальности такая задача не ставится. Он, во-первых, продолжает совершенствовать свое исполнительское мастерство, во-вторых, приобретает квалификацию педагога высшей школы по соответствующей специальности. Обычная (научная) аспирантура и докторантура в сфере культуры и искусства обеспечивает пополнение и обновление научных и научно-педагогических кадров в вузах и научно-исследовательских организациях отрасли.

Управление системой образования осуществляется в порядке, предусмотренном российским законодательством. Большинство государственных высших учебных заведений культуры и искусства находятся в ведении либо Министерства культуры Российской Федерации (ныне Министерство культуры и массовых коммуникаций), либо Министерства образования Российской Федерации. При этом Министерство образования в соответствии с законодательством является федеральным (центральным) органом управления высшим профессиональным образованием. К его компетенции отнесены такие функции, как утверждение федеральных компонентов соответствующих государственных образовательных стандартов, примерных учебных планов и образовательных программ; лицензирование и аккредитация вузов независимо от их организационно-правовых форм и ведомственной принадлежности; открытие в вузах аспирантуры и докторантуры; установление порядка приема граждан в вузы федерального ведения и многие другие³². Поэтому Министерство образования оказывает влияние на вузы культуры и искусства независимо от того, в чьем ведении они находятся.

Важным звеном в российской системе высшего образования являются учебно-методические объединения высших учебных заведений (далее - УМО) - по статусу государственно-общественные объединения вузов в разных областях науки и техники, культуры и искусства. Основные задачи УМО - участие в разработке проектов государственных образовательных стандартов и примерных учебных планов; координация действий научно-педагогической общественности вузов, представителей предприятий, учреждений и организаций для обеспечения качества и содержания высшего и послевузовского профессионального образования; разработка предложений по структуре, отнесенной к их компетенции в области высшего и послевузовского профессионального образования, и по содержанию основных образовательных программ; экспертиза учебно-методической документации.

Создаются УМО при ведущих вузах. Министерство образования Российской Федерации издает Типовое положение об учебно-методическом объединении, утверждает принятое советом УМО положение, разработанное на основе типового, определяет круг направлений и специальностей, которые относятся к компетенции каждого УМО. В сфере культуры и искусства функционирует восемь учебно-методических объединений: в области музыкального искусства, театрального искусства, дизайна и изобразительных искусств хореографического искусства, кинематографии и телевидения, литературного творчества, реставрации, а также народной художественной культуры, социально-культурной деятельности и информационных ресурсов³³.

В соответствии с Конституцией Российской Федерации гражданам гарантируется получение на конкурсной основе высшего и послевузовского профессионального образования в государственных и муниципальных высших учебных заведениях в пределах государственных образовательных стандартов, если образование данного уровня гражданин получает впервые³⁴. Эта гарантия обеспечивается финансированием государственных и муниципальных вузов из соответствующих бюджетов. Абсолютное большинство этих вузов, включая вузы культуры и искусства, - бюджетные учреждения федерального ведения, финансируемые из федерального бюджета на основе сметы доходов и расходов.

За счет бюджетного финансирования обеспечивается обучение студентов (аспирантов, докторантов) в пределах контрольных цифр приема, устанавливаемых ежегодно каждому вузу. Государственные вузы имеют право в пределах, допустимых лицензией, принимать на обучение студентов по договору (с полным возмещением затрат) в дополнение к основному контингенту обучающихся за счет бюджета. Приведем иллюстративный пример.

Пример 11.2

Кадровое пополнение сферы культуры. В 2001 г. вузы культуры и искусства Российской Федерации приняли на обучение 19,3 тыс. человек, в том числе 8,1 тыс. на платное обучение. Училища культуры и искусства приняли в том же году 24,2 тыс. человек, из них 2,2 тыс. на платное обучение. Эти цифры достаточно стабильны на протяжении последних трех лет, и они дают представление о масштабах кадрового пополнения сферы культуры и искусства специалистами с высшим и средним специальным образованием.

Ведущие учебные заведения культуры и искусства всех направлений, определяющие уровень образования в стране в целом, расположены в основном в Москве и С.-Петербурге. Но достижения в области подготовки работников искусства и культуры есть и за пределами этих городов. Сеть государственных вузов культуры и искусства охватывает, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, еще 42, а средних специальных учебных заведений - 76 регионов России. Школы искусств для детей есть в каждом из 89 субъектов федерации. При этом уровень образования работников культуры во многих регионах еще недостаточно высок. Приведем здесь в качестве примера официальные статистические данные!

Пример 11.3

Кадровый потенциал сферы культуры. По данным Министерства культуры Российской Федерации на 2000 г., среди клубных работников имели высшее образование в Новгородской области 17%, в Чувашской Республике -22,8%. Из всех специалистов сферы культуры имели высшее образование в Республике Саха (Якутия) - 11%, в Белгородской области - около 20%, в Ставропольском крае -21%, в Республике Марий Эл - 28%³⁶.

Очевидно, существует несколько причин такого положения. Во-первых, неравномерное распределение вузов сферы культуры и искусства по регионам: 19 из них (более 30%) находятся в Центральном федеральном округе, в том числе 12 - в Москве. Выравниванию распределения вузов по регионам способствует открытие новых вузов или филиалов центральных вузов в регионах, где в этом есть настоятельная необходимость, а также открытие подготовки по специальностям культуры и искусства в региональных университетах общего профиля.

Во-вторых, чрезвычайно низкий уровень оплаты труда в государственных и муниципальных организациях культуры зачастую «вымывает» специалистов из той сферы, для которой они готовились. В поисках более достойной заработной платы они находят себе работу в различных подразделениях коммерческих структур, где нередко с успехом применяют знания и умения, полученные в учебных заведениях культуры и искусства. Исправить положение может лишь взвешенная политика государства в области заработной платы работников культуры и искусства, работающих в государственном секторе.

В заключение следует заметить, что российская система образования еще не пришла в равновесное состояние. Поиск рационального соотношения базовых традиций отечественного образования, с одной стороны, и необходимых новаций, без которых невозможно обойтись в стремлении войти в европейское и мировое образовательное пространство, — с другой, продолжается. И важно, чтобы в процессе этих изменений, как их ни назови - реформа образования или его модернизация, не потерять то лучшее, что есть в отечественном опыте. Особенно чувствительным в этом вопросе оказывается образование в сфере культуры и искусства.

1. Положение о социалистическом государственном театрально-зрелищном предприятии. Издано в соответствии с постановлением Совета Министров СССР № 941 от 29 ноября 1968 г.; Положение о социалистическом государственном парке культуры и отдыха, городском саде и зоопарке (зоосаде). Утверждено Министерством культуры СССР 25 мая 1972 г. на основании постановления Совета Министров СССР № 602 от 26 августа 1971 г.

2. Средства фонда материального поощрения полностью использовались на премирование работников. А для фонда предприятия были заданы следующие пропорции распределения: не менее 20% - на укрепление материально-технической базы, не менее 40% — на жилищное и культурно-бытовое строительство и до 40% - на социальное развитие коллектива, индивидуальное премирование и единовременную помощь.

3. О недостатках системы стимулирования см.: Костина Е. П. О совершенствовании системы экономического стимулирования ТЗП // Пути совершенствования хозяйственного механизма управления театрально-зрелищными предприятиями. М., 1984. С. 185; Костина Е. П. Развитие системы экономического стимулирования театрально-зрелищных предприятий // Социально-экономические проблемы художественной культуры: Экономические аспекты управления / Под ред. А. Я. Рубинштейна. М., 1987. С. 185-198; Иванов Е. О системе премирования работников учреждений культуры // Вопросы экономики и управления культурным обслуживанием населения. М., 1979. С. 138.

4. Об отчислениях в централизованный фонд Министерства культуры СССР. Постановление Совета Министров СССР № 872 от 5 ноября 1965 г.; Инструкция о порядке образования и расходования централизованного фонда Министерства культуры СССР. Издана на основании постановления Совета Министров СССР № 872 от 5 ноября 1965 г.

5. Марков В. И. Оплата труда в системе управления экономикой развитого социализма. М., 1980. С. 141.

6. О повышении минимальной заработной платы рабочих и служащих с одновременным увеличением ставок и окладов среднеоплачиваемых категорий работников, занятых в непроизводственных отраслях народного хозяйства. Постановление ЦК КПСС, Совета Министров СССР и ВЦСПС // Справочник партийного работника. М., 1977. Вып. 17. С. 306-307.

7. Российский статистический ежегодник. 2002: Стат. сб. М.: Госкомстат России, 2002. С. 187. Табл. 7.20.

8. О комплексном эксперименте по совершенствованию управления и повышению эффективности деятельности театров. Приказ Министерства культуры СССР № 330 от 6 августа 1986 г.; Методические указания о порядке планирования, финансирования и экономического стимулирования театров, участвующих в комплексном эксперименте по совершенствованию управления и повышению эффективности деятельности театров. Разработаны в соответствии с постановлением Совета Министров СССР № 800 от 8 июля 1986 г.

9. Об итогах деятельности театров в условиях эксперимента см.: Об итогах первого года комплексного эксперимента по совершенствованию управления и повышению эффективности деятельности театров республики. Постановление коллегии Министерства культуры РСФСР № 59 от 15 июня 1988 г.; Решение Секретариата правления Союза театральных деятелей РСФСР по результатам первого года работы театров в условиях эксперимента // Информация секретариата правления. М., 1988; Театры страны в условиях эксперимента. М., 1988.

10. Положение о переводе театров страны на новые условия хозяйствования. Одобрено Комиссией по совершенствованию управления, планирования и хозяйственного механизма от 22 ноября 1988 г., протокол № 136, раздел III; Положение о переводе концертных организаций страны на новые условия хозяйствования. Одобрено Комиссией по совершенствованию управления, планирования и хозяйственного механизма от 6 декабря 1988 г., протокол № 188, раздел II; Положение о переводе Творческо-производственного ордена Ленина объединения гос. цирков «Союзгосцирк» на полный хозяйственный расчет и самофинансирование. Одобрено Комиссией по совершенствованию управления, планирования и хозяйственного механизма 3 января 1989 г., протокол № 142; Основные положения перевода культурно-просветительных учреждений на новые условия хозяйствования. Одобрены комиссией по совершенствованию хозяйственного механизма при Совете Министров СССР 25 мая 1989 г., протокол № 13.

11. Они соответствовали двум формам хозрасчета, предложенным в Законе о государственном предприятии (объединении). См.: О государственном предприятии (объединении). Закон Союза Советских Социалистических Республик. Принят на седьмой сессии Верховного Совета СССР одиннадцатого созыва 30 июня 1987г. М., 1987.

12. Для учреждений искусства впервые такой механизм формирования фонда оплаты труда был предложен и подробно описан в статье: Рубинштейн А. Я. Проблемы и основные направления реформы управления в сфере искусства // Пути совершенствования хозяйственного механизма в сфере культуры / Отв. ред. С. Н. Вознесенский, С. В. Шишкин. М., 1988. С. 28-29.

13. Закон Союза Советских Социалистических Республик о государственном предприятии (объединении). Принят на седьмой сессии Верховного Совета СССР одиннадцатого созыва 30 июня 1987г. М., 1987. С. 40.

14. О необходимости многовариантности механизма распределения дополнительной части фонда оплаты труда см.: Рубинштейн А. Я. Введение в экономику исполнительского искусства. М., 1990. С. 29-30.

15. О социально-экономической защите и государственной поддержке театров и театральных организаций в РСФСР. Постановление Совета Министров РСФСР № 297 от 31 мая 1991 г.; Положение о театре в РСФСР. Утверждено постановлением Совета Министров РСФСР № 297 от 31 мая 1991 г. М., 1991; Основы законодательства Российской Федерации о культуре. Закон Российской Федерации от 9 октября 1992 г. М., 1992.

16. Толстая тетрадь // Экономическая школа. 1991. Вып. 2. С. 208.

17. О дифференциации в уровнях оплаты труда работников бюджетной сферы на основе Единой тарифной сетки. Постановление правительства Российской Федерации № 785 от 14 октября 1992 г.; О дифференциации в уровнях оплаты труда работников бюджетной сферы на основе Единой тарифной сетки. Приказ Министерства культуры Российской Федерации от 23 октября 1992 г.

18. Российский статистический ежегодник: Стат. сб. М.: Госкомстат России, 1995. С. 80, 81, 82; Российский статистический ежегодник. 2002: Стат. сб. М.: Госкомстат России, 2002. С. 187. Табл. 7.20. С. 188. Табл. 7.22.

19. Российский статистический ежегодник: Стат. сб. М.: Госкомстат России, 1995. С. 88; Российский статистический ежегодник. 2002: Стат. сб. М.: Госкомстат России, 2002. С. 189. Табл. 7.23. При расчетах использовались тарифные коэффициенты и тарифные ставки первого разряда, установленные правительством Российской Федерации в соответствующие годы.

20. Федеральный закон «Трудовой кодекс Российской Федерации» № 197-ФЗ от 30 декабря 2001 г. Введен в действие с 1 февраля 2002 г.

21. Тарифно-квалификационные характеристики (требования) по должностям работников культуры Российской Федерации: Приложение № 2 к постановлению Министерства труда Российской Федерации № 8 от 1 февраля 1995 г.//Разряды оплаты труда и тарифно-квалификационные характеристики (требования) по должностям работников культуры Российской Федерации. М.: Министерство культуры РФ, 1995. С. 9-87. Тарифно-квалификационные характеристики утверждаются Министерством труда Российской Федерации.

22. Разряды оплаты труда и тарифно-квалификационные характеристики (требования) по должностям работников культуры Российской Федерации. С. 10.

23. Здесь рассмотрен случай, когда подрядчик по договору гражанско-правового характера - физическое лицо, но им может быть и юридическое лицо. Такой договор между двумя организациями не имеет никакого сходства с трудовым договором.

24. Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах» № 5351-1 от 9 июля 1993 г., ст. 7, пп. 1, 2.

25. Там же, а. 33.

26. Там же, а. 14.

27. 3акон Российской Федерации «Об образовании» (в ред. федерального закона № 12-ФЗ от 13 января 1996 г.), а. 2, п. 2.

28. Последнее уточнение определяется тем, что система образования дает профессиональную подготовку, например, художникам, композиторам, писателям, осуществляющим культурную деятельность индивидуально, вне рамок какой-либо организации.

29. Такая форма послевузовского образования имеет отношение не только к музыкальному, но и к другим видам искусав. С 1956 по 1968 г. в СССР предусматривался особый порядок обучения в аспирантуре музыкантов-исполнителей, композиторов и мастеров изобразительного, декоративно-прикладного, театрального и киноискусства. С 1968 г. такая послевузовская подготовка осуществлялась в рамках ассистентуры-стажировки. Приказом Минобразования России N° 814 от 27 марта 1998 г. был введен статус аспиранта, обучающегося по творческо-исполнительским специальностям в области искусства.

30. Здесь и далее названия специальностей и присваиваемых квалификаций приводятся по следующему источнику: Перечень направлений и специальностей высшего профессионального образования в области культуры и искусства: Приложение к приказу Минобразования России № 1196 от 26 марта 2003 г. // Бюллетень Министерства образования Российской Федерации / Высшее и среднее профессиональное образование. 2003, № 7, с. 22-28.

31. До 2002 г. разные образовательные программы в рамках одной специальности отличались различными специализациями.

32. Федеральный закон «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» № 125-ФЗ от 22 августа 1996 г., ст. 24, п. 3.

33. Мураталиева С. Г. Образование в сфере культуры и искусства: Аналитический обзор. М., 2002. С. 22.

34. Конституция Российской Федерации, ст. 43, п. 3, а также федеральный закон «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» № 125-ФЗ от 22 августа 1996 г., а. 2, п. 4.

35. Учебные заведения Министерства культуры Российской Федерации в цифрах. 2001/2002 учебный год. М., 2002. С. 28, 70.

36. Мураталиева С. Г. Образование в сфере культуры и искусства. С. 41-42.