Морозов_Искусство резонансного пения

_________________Искусство резонансного пения ____________ 401

нить, надо придерживаться естественных и эффективных методов вокальной педагогики, знать резонансную природу певческого голоса и опыт выдающихся певцов.

ВЛАДИМИР МИНИН

Звук должен иметь объем. При пении резонирует голова и трахея. Иначе пение худосочно...

При безголосий вы особенно должны активизировать резонирование груди. Поет все тело. Даже пятка резонирует!

АЛЕКСАНДР АРДЕР

Максимальное использование резонаторов следует отнести к выявлению внутренних ресурсов певца.

Голос мы должны направлять смычком дыхания в верхние головные резонаторы так, чтобы звучал-резонировал весь головной костяк дочувстваполноты, рондо. Тогдавысотатонарегулируетсяизнутри.

Максимальное использование головного резонатора находится в связи и в зависимости от максимального использования грудного резонатора.

Вокальный педагог должен дать в руки ученику инструмент - тубу, а ученик должен уметь его взять.

Берем свой вокальный инструмент - тубу - вдоль глубины по примарной стороне как бы во внутренние объятия. Внутренние объятия вокального инструмента - тубы - должны быть так сердечны и нежны, как у матери, которая первый раз берет на руки новорожденного младенца.

Первое упражнение у нас на звучный согласный «м», - арпеджио сверху вниз (do, sol, mi, do) с закрытым ртом.

Внутреннее ощущение резонаторов до округлости, то, что возникло при упражнениях на «м», должно полностью сохраняться и на всех других вокальных упражнениях и при пении вообще.

На упражнении с закрытым ртом можно основательно прочувствовать головной резонатор и свести в тесный контакт ощущение головного резонирования с грудным.

Хорошо упражнение на «м» выполнять с закрытыми глазами. Тем скорее мы прочувствуем слияние головного и грудного резонаторов, ощутим певческий инструменттубу, и со временем ощущение инструмента тубы станет для нас привычным.

Важно, чтобы сразу, с первых же уроков, ученик почувствовал слияние резонаторов, певческий инструмент тубу и, постоянно воспринимая тональность заданного аккорда, внутренне добивался ин-

402 _____________________ В.П. Морозов_____________________

тонационной чистоты. Ведь потом, на оперной сцене, внешняя акустика ему больше не поможет. Внешне он услышит только оркестр, рояль, своего партнера, а сам он должен внутренне подстраивать к оркестру, роялю или партнеру свой певческий инструмент.

Для раскрытия резонаторной полости носа еще хорошо применять ощущение чихания, переходящего в зевок. Этим создается естественный мост между полостями носа и зева.

При слиянии головного и грудного резонаторов надо особенно почувствовать, чтобы спинная часть легких резонировала до ощущения полноты и округлости (рондо).

...Правильное дыхание должно быть связано с эмоцией, должно исходить от всего сердца. Подобно тому, как скрипачи используют скрипичный смычок, а виолончелисты виолончельный, певец должен научиться правильно пользоваться смычком дыхания.

Моя система вокально-педагогической практики основывается на взаимной связи и единстве музыкально-психологического содержания исполняемого произведения с деятельностью всего голосового аппарата. Таким путем можно вырастить нового мыслящего и чувствующего певца-артиста, для которого вокальная техника является не самоцелью, а мощным средством художественномузыкального воплощения его мыслей и чувств.

МАРИЯ ДЕЙША-СИОНИЦКАЯ

Ценность звука, его звонкость и легкость обусловливаются работой резонаторов.

Профессора Броун и Бек говорят, что объем голоса не столько зависит от силы дыхания, сколько от уменья производить звук, в котором действуют в совершенстве полости резонанса.

Великий ученый Гельмгольц показал, что каждый тон состоит из основного тона и вспомогательных, так называемых, гармонических обертонов, которые, будучи усилены резонаторами, влияют на силу и тембр звука.

Человеческий голос богат обертонами. В голосовом аппарате мы различаем три части: воздухоносную, вибрационную (производительную) и органы резонанса.

Сила звука может быть увеличена, если поблизости его прохождения находятся резонаторы.

Поставить звук в правильную позицию, это значит найти такую точку и дать такое направление, с которого голос имел бы наибольшую сумму резонансов и обертонов. Такое действие должно подчиняться ощущению и наблюдению.

Искусство резонансного пения

403

Нижние резонаторы - это легкие, бронхи и трахея. Неоспоримо, что они резонируют, потому что если у певца бронхит или трахеит, то голос не звучит, трудно петь и ощущается тяжесть, а при воспалении легких совсем петь нельзя. Эти резонаторы служат, как ящик для камертона, усиливающий все звуки.

Верхние резонаторы, которые легко ощущать и наблюдать - это полости рта, носа и головные пазухи. В полости рта главное место для резонанса - твердое нёбо, оно играет одну из первенствующих ролей для резонанса звука. Твердое нёбо отделяет полости рта от носовой полости.

Носовая полость, ограниченная хрящевыми и костными стенками, представляет собой резонатор с постоянным определенным размером. Резонанс носовой полости необходим .для того, чтобы голос имел полный блеск.

Головные резонаторы играют большую роль для резонанса звука, особенно на высоких нотах и самых низких. Самое главное место для резонанса головных резонаторов - лобные пазухи.

Лобные пазухи, как было сказано, непосредственно соединяются с полостью носа особыми отверстиями, через которые при вдыхании наполняются воздухом и дают блеск и свободу звуку. Их легко ощущать отражением в висках, которые близко к ним расположены и имеют общие нервы.

Профессор Гарсиа и его последователи Виардо, Маркези и Нис- сен-Саломан заставляли верхние ноты петь, головой. Знаменитый итальянский профессор Ламперти пишет в своем руководстве: «Звук должен отдаваться в голову, которая для певца исполняет должность гармонической доски на всех ступенях его голоса».

Профессор Гарно того мнения, что даже мужские голоса для высоких нот должны быть смешаны: грудной регистр с головным (фальцетом).

Профессор Эверарди говорил своим ученикам: «Держи большую голову, когда поешь».

Профессор Прянишников пишет в своем руководстве: «У непривычных петь головным регистром первое время кружится голова; этого не надо бояться, потому что по мере привычки головокружение пройдет, но оно показывает, что звук поставлен верно».

Основываясь на таких авторитетах, на своем личном опыте и наблюдениях над учениками, я уверенно могу сказать, что головные пазухи имеют важное значение для звука. Регистры, существующие в человеческом голосе, прекрасно сглаживаются при переходах из одного регистра в другой верхними

404	В.П. Морозов

резонаторами; а если переходы регистров сглажены, то голос получается ровный, с одинаковой окраской на всех нотах.

При пении должен употребляться диафрагматическй тип дыхания.

Профессор пения старой итальянской школы Ламперти говорит: «Для певца необходимо иметь диафрагматическое или грудобрюшное дыхание, так как только при этом способе горло удерживает упругое и естественное положение».

Павел Гарно, профессор Академии Наук в Бордо, говорит: «Из всех типов дыхания лишь один может быть рекомендуем как женщинам, так и мужчинам, - тип диафрагматический, так как это самый нормальный тип, который существует».

Порпора, знаменитый учитель пения, живший в конце XVII и в начале XVIII века, учил своих учеников диафрагматическому дыханию.

Диафрагматический тип дыхания признавали и признают знаменитые певцы и профессора пения: Рубини и Эверарди, Прянишников, Джиральдони, Ламперти и большинство современных педагогов. Они употребляют его на практике, они писали о нем в своих руководствах.

При пении правило для дыхания такое: не набирать дыхания слишком много и не расходовать его без остатка.

Ощущать свои хрящи [гортани] и голосовые связки мы не должны, так же как не ощущаем внутренних действий в других органах. Например, глаза: они работают, когда вы смотрите, но вы не ощущаете внутренней работы отдельных частей. Если же вы ощущаете внутреннюю работу глаз то, значит, глаза ваши устали, больны или вы их повернули как-нибудь неловко. Не только глаза, но даже руки и ноги, когда они здоровы и не утомлены, вы не замечаете во время работы.

ФРАНЧЕСКО ЛАМПЕРТИ

Я утверждаю, что изучение правильного дыхания следует внушать как наиважнейшее и необходимое основание искусства пения...

Мои выводы о вздохе как основание и начало издавания звука суть плоды долгой опытности; я желаю их здесь высказать и убедительно прошу ученика обратить на них должное внимание.

Правильный вздох так важен, что старые итальянские маэстро говорили, что искусство пения собственно есть наука правильного вздоха.

_________________ Искусство резонансного пения____________ 405

Прежде всего ученик должен вполне усвоить себе правильный вздох, т.е. грудную опору голоса, и только пройдя всю школу сольфеджио, вокализа и других упражнений, имеющих целью развития правильного вздоха, он может надеяться достичь успеха в остальном и перейти к пению со слогами.

Знаю по опыту, что чем больше времени ученики посвящают усвоению грудной опоры голоса (appoggio della voce), тем скорее они достигают успехов в пении со словами. Часто случается, что ради забавы поются народные песни, маленькие романсы и дуэты, без надлежащей основательной подготовки, и нечего говорить, как это вредит развитию артистических способностей.

Серьезное обучение часто наскучивает, но не должно забывать, что успех единственно достигается постоянством в упражнениях голоса. Хороший метод необходим во всяком изучении; он тем более нужен в музыке, которая, хотя и черпает главную силу в природном даровании, но не может достигнуть совершенства без помощи техники.

Известно, что самые знаменитые певцы вместе с тем и самые прилежные. Они так привыкли к занятию, что считают его приятным препровождением времени. А для посредственности, напротив, занятие есть самое жестокое мучение.

Тут полезно предупредить ученика обратить внимание при взятии ноты на то, чтобы поддерживать дыхание, как будто процесс вдыхания продолжается, таким образом, чтобы голос упирался на дыхании, или лучше сказать поддерживался бы воздушным столбом, и звук выходил бы чистый и без постороннего шума.

А чтобы убедиться в том, что дыхание принято и израсходовано по предписанным правилам, советую ученику поставить перед ртом зажженную свечку. Если пламя останется неподвижно во время издавания звука, вследствие медленного освобождения воздуха, его дыхание будет совершенно правильным.

Кроме того, советую внимательно избегать дыхания сопровождаемого шумом, вредного для певца и тягостного для слушателей; это неизбежное следствие дыхания через рот. Также очень важно предупредить ученика о поддержке дыхания даже тогда, когда он издал звук, как будто бы он собирался петь еще, и этого он достигнет упирая грудобрюшную преграду на мускулы живота и расширяя ее.

Звуки должны отдаваться в голове, которая для певца исполняет должность гармонической доски (т.е. резонатора. - В.М.) на всех ступенях его голоса.

406	В.П. Морозов

Если ученик имеет красивый и сильный голос и не думает обрабатывать его по правилам искусства, вполне усвоив себе правильный вздох, то он никогда не достигнет того, чтобы драгоценные качества, которыми природа щедро наделила его, блистательно высказались. Из него выходит не певец с изящным вкусом, а один из многих крикунов, надоедающих нам в современных театрах.

Если для слабого звука употребить меньше напряжения грудобрюшной преграды, чем для сильного, то у piano будет меньше жизненности и меньше колорита, чем у forte, между тем как piano часто требует их больше; поэтому хорошо, если усилия грудобрюшной преграды будут поддерживаться мускулами живота, которые, в свою очередь, поддерживаются нижней частью тела, придающего своей крепостью или, лучше сказать, твердостью, гибкость и груди, и горлу.

Не могу не повторить еще раз, что при самой лучшей мелодической способности на свете невозможно хорошо фразировать, если предварительно не приобрести правильный, как бы естественный музыкальный вздох. Голос, во всем своем объеме, должен всегда быть гораздо слабее силы вздоха, должен выходить свободно и без усилия. В этом-то и заключается тайна самых знаменитых певцов прежнего времени, очаровывавших непринужденностью и прелестью своего пения.

Пусть ученик обратит все свое внимание на следующие правила, которые наведут его на путь истины.

Нужно набирать в себя дыхание, поддерживая его грудобрюшною преградою и мускулами живота.

Нужно всячески стараться, чтобы в усиленном дыхании участвовали не одни только грудные ребра. Несоблюдение этого есть главная причина всех зол. Певец, впадающий в подобный недостаток, непременно будет испытывать непреодолимое нервное раздражение. Голос его, делаясь неуверенным и напряженным, будет производить на слушателей тяжелое впечатление, лишающее их того удовольствия, которого они вправе ожидать от сценического пения. Не говоря уже о том, что сильный прилив крови к лицу, раздувание горловых жил, бессмысленный взгляд, выражают замешательство самого певца и не безопасны для его здоровья.

Советую безусловно избегать крика, потому что крик - естественный враг пения: то и другое не совместимо.

Кто не будет избегать крика, не может долго петь на сцене, так как крик убивает пение. Пусть певец знает, что тот, кто кричит, теряет и свой голос. Не надо забывать, что никакой учитель не в со-

Искусство резонансного пения

407

стоянии дать больше того, что дала природа, и что всякое чрезмерное усилие, сделанное для увеличения голоса будет идти во вред голосовому органу. Правда, что хорошо направленные упражнения могут развить весь голос, данный от природы, но эти упражнения, конечно, не состоят в крике, как обыкновенно думают. Нужно стараться достигать в piano большего эффекта чем в forte, так как piano - основание выразительности, без которой нельзя надеяться на долгую и блестящую карьеру. В злоупотребление forte часто впадают многие из тех певцов, которые, будучи одарены хорошими, высокими нотами, всегда вызывающими аплодисменты, употребляют эти ноты без меры даже и там, где композитор благоразумно удерживается от музыкального эффекта; вот одна из причин не только упадка пения, но также и гибели голосов.

У нас, кто умеет кричать, тот глупо и нагло считает себя знаменитым, пренебрегая обучением и образованием.

Очень полезно слушать лучших артистов, но никто никогда не должен стараться рабски подражать им.

Отрывок из письма Россини к кавалеру Ферручи: «Следует работать над средними нотами, чтобы они выходили звучными. На крайних нотах столько же приобретается силы, сколько теряется грации; злоупотребление ими ослабляет горло, вследствие чего прибегают к декламации в пении, то есть к лаю и фальшивой интонации».

Обыкновенно думают, что перейдя с маленького театра на большой, нужно соответственно этому увеличивать объем голоса при исполнении и кричать, чтобы вас слышали во всех углах театра. Это большая ошибка, так как певец, который усвоил себе грудную опору голоса, без крика и не изменяя своих приемов заставит себя слышать во всяком театре, как бы он ни был велик.

ЛУИЗА ТЕТРАЦИНИ

Существует только один способ правильного пения - это петь естественно, легко и комфортно, петь абсолютно свободно... В разных странах можно найти много молодых людей с прекрасными естественными голосами... Однако эти прекрасные естественные голоса, если их не тренировать, скоро ломаются и пропадают, когда певец не дополняет природный, данный от Бога вокальный дар сознательным пониманием того, как нужно правильно пользоваться голосовым аппаратом. Певец должен знать основы анатомии, особенно структуру и устройство горла, рта, лица с их резонансными полостями, которые так необходимы для правиль-

408______________________В.П. Морозов______________________

ного воспроизведения голоса. Кроме этого, он должен понимать значение легких, диафрагмы и всего дыхательного аппарата, так как основу основ пения составляет дыхание и управление дыханием. Певец должен опираться на свое дыхание так же, как он опирается на прочность опоры своих ног...

Многие говорят, что они совсем не замечают моего дыхания при пении. Когда я вдыхаю, я чуть-чуть втягиваю диафрагму и чувствую, что воздух наполняет мои легкие и что ребра слегка расширяются. Во время пения я всегда чувствую, что мое дыхание как будто опирается на грудь как при взятии самых высоких, так и самых низких нот.

...Диафрагму можно назвать мехами для легких, a «apoggio» («опора», поддержка голоса.- В.М.) значит глубокое дыхание, регулируемое диафрагмой. Атакующий звук должен исходить из «apoggio» или опоры дыхания.

При воспроизведении самых высоких нот невозможно достичь гибкости голоса или силы звука без атаки, исходящей из дыхательного центра... Красивые, чистые, как колокольчики, звуки, переходящие в нежное «piano», контролируются нежным давлением дыхания, исходящим из полностью открытого горла через низко опущенный язык и резонирующие полости рта и головы. Никогда ни на секунду не отключайтесь от «apoggio» этой опоры дыхания. Его совершенствование и постоянное пользование этим методом будет означать восстановление больного или ослабленного голоса, а также продление вокальной потенции певца, которую иногда ошибочно называют его старостью.

Самое главное в подаче звука

Абсолютное большинство певцов страдают от изъяна, называемого «горлопением» при подаче звука, то есть атакующий звук или начало ноты у них образуется в горле (очевидно, по ощущению.- В.М.). Рано или поздно такое пение приводит к потере даже самого красивого голоса.

Ранее я уже отмечала, что атакующий звук должен исходить из «apoggio» или опоры дыхания. Но для получения чистого атакующего звука необходимо полностью открыть горло, так как бесполезно пытаться петь, если горло недостаточно открыто или полуоткрыто... Для полного открытия горла необходимо, чтобы нижняя челюсть была абсолютно свободной и расслабленной... В процессе пения это помогает более полному открытию задней части горла...

Искусстворезонансногопения

409

...При последующих повторениях этого упражнения певец начинает зевать, этот рефлекс также говорит о том, что горло открывается более широко. Частое повторение этого упражнения обычно дает хорошие результаты, и у опытных певцов возникает ощущение, что челюсть просто свободно висит, или даже ощущение отсутствия челюсти. Любое нервное возбуждение или стресс немедленно оказывает отрицательный эффект на голос, так как это приводиткзажатиючелюсти, аследовательно, икзажатиюгорла.

ДЖАКОМОЛАУРИ-ВОЛЬПИ

Пение- .. .самыйвысокийсоюзмирафизическогоидуховного. В основе вокальной педагогики лежат поиски резонаторов, звукового эха. Поиски эти облегчаются синхронным совмещением во время выдоха дыхательной и надставной труб (т.е. верхнего и нижнего резонаторов. -В.М.). За этой материальной синхронностью стоит мгновенно вспыхивающее интеллектуальное вдохновение, дающее чувствовать в словах и звуках присутствие идеи и определяющее звучание обертонов этого, если хотите, эха души. Вдохновение бесполезно нащупывать через приемы и уловки, характерные для вокальных школ на-

стоящеговремени.

...Звучащим телом [в голосовом аппарате] является воздух, а качества самого звука зависят от резонанса. Звук, лишенный резонанса,-это звук мертворожденный и распространяться не может.

Гален утверждал, что голос рождается в груди. Обратите внимание, он не говорит: в горле, где находится вибрирующее тело. Потому что и Гален тоже признает безусловное и существенное значение звукового резонатора. Он только приписывает главную роль при этом грудным полостям. Ни Гиппократ, ни Гален не упоминали, таким образом, о голосовых связках. Этим они становились на позиции ионической школы, говорившей: «насподдерживаетдуша(котораяестьвоздух)».

Способ дыхания, с точки зрения техники, имеет не просто большое, но главное жизненно важное значение. Те, у кого во время пения напрягаются шейные вены, кто багровеет, делая усилия при извлечении каждого звука, доказывает, что он не умеет дышать, не умеет дозировать дыхание и приводить в гармонию различные части организма, участвующие в процессе вокальной фонации. Иначе говоря, он не умеет совмещать в момент пения пневматический канал с резонирующей над-

410 _____________________ В. П. Морозов______________________

ставной трубой; оставаясь разобщенными, эти органы не позволяют потоку воздуха и звуковым волнам, производимым вибрирующим телом, распространяться свободно и обогащаться резонансами. Между тем, владей такой певец маленьким язычком, опускание которого заставляет резонировать лицевую маску на переходном и верхнем регистрах, позволяя воздуху проходить в носовые отверстия и распространяться в направлении челюстных и лобных пазух, - владей он им, он избежал бы излишних усилий и вызываемой ими гиперемии.

Ключичное дыхание - это гибель для певца, это мучения, сравниваемые с мучениями висельника. Ребернодиафрагмальное дыхание - это верное дыхание, особенно для женских голосов. Самое же сложное и самое совершенное- это дыхание, в котором принимают участие и грудная клетка, и диафрагма, и живот. Но это также и наиболее трудное и рискованное дыхание, если вы не владеете вполне эквилибристикой дыхательного ритма.

В оперном театре дирижеры [злоупотребляя силой звука], за редким исключением, делают все, чтобы похоронить в оркестровой яме те немногие голоса, которые еще привлекают публику прелестью своего пения и чистотой тембра.

Певец, реагируя на эту агрессивность оркестровых инструментов, инстинктивно стремится увеличить силу звучания, чрезмерно развивая грудные резонаторы, и за несколько лет совершенно разрушает свои дыхательные органы, что гибельно сказывается как на качестве звучания, так и на здоровье.

Как реакцию на такое положение можно расценивать возникновение «микрофонного» пения... Сегодня достаточно взять микрофон и подышать в него, чтобы получить готовый голос. Машинная виртуозность отвергла терпеливое обучение, ставившее своей целью восполнение тембровых провалов, разработку резонаторов и густоту вокальной гаммы. Машина - королева атомного века.

...Усилитель, радио, пластинки приходят на помощь афоничным, слабым, анемичным певцам. Человеческий голос снабжают ортопедическими приспособлениями и костылями, чтобы он мог оседлать радиоволны. Сегодня мощнее всех поет тот, у кого более мощный усилитель.

Да, пение переживает кризис, когда человек теряет себя и отдается лишь чисто внешней деятельности, когда он безрассудно насилует свои природные качества и физические свойства. Сегодня женщинам нравится одеваться в мужские одежды, а мужчины не