Морозов_Искусство резонансного пения

________________ Искусство резонансного пения ____________361

все части голосового аппарата - дыхание, гортань, резонаторы - тесно взаимосвязаны между собой тремя видами прямых и обратных связей: а) нервно-физиологическими, б) пневматическим и в) акустическими, т.е. представляют собой единую взаимосвязанную систему. В результате этого воздействие на какуюлибо одну из этих частей немедленно отражается на работе других, функционально связанных с ней в голосовом аппарате. Но связи эти не равнозначны. Так, например, гортань больше испытывает на себе силу воздействия со стороны дыхания и резонаторов, чем сама может на них повлиять. Гортань является наиболее уязвимым звеном в общей системе голосообразования, работает в пении в режиме автоматического взаимодействия с дыханием и резонаторами, и потому попытки управления певческим процессом путем манипуляций с голосовыми связками нарушают автоматизм работы гортани и дезорганизуют певческий процесс. Талантливые педагоги и певцы это знают и никогда не вторгаются в работу голосовых связок, а обращаются к гортани через «посредников» (дыхание и резонаторы). «Все в пении делается диафрагмой», - говорит, например, одна из выдающихся солисток «Ла Скала» Магда Оливьеро. Эмоционально-образный метод «как будто»- эффективнейшее средство воздействия на любую из частей голосового аппарата, и на всю систему в целом.

Принцип целостности прямо или косвенно проявляется во всех предыдущих принципах резонансного пения, это наиболее общая методологическая основа стратегии и тактики вокально-педагоги- ческих методов опытных и талантливых педагогов.

7.4.4.Резонансная техника - это певческое долголетие

Приведенные в книге примеры показывают, что совершенная резонансная техника пения обеспечивает певцу не только красоту и силу певческого голоса, но и завидное певческое долголетие. Наши прославленные мастера академического пения, солисты Большого театра- А.П.Иванов, И.С.Козловский, С.Я. Лемешев, П.Г. Лисициан, М.О. Рейзен и др. пели на сцене Большого театра до трех десятилетий и более, сохраняя высокие профессиональные качества голоса до преклонных лет. Я сам был свидетелем, как до предела переполненный Большой театр рукоплескал И.С. Козловскому за исполнение ариозо Ленского в день его 80летия. На своих 90-летних юбилеях пели М.О. Рейзен и П.Г. Лисициан. Голос Рейзена нам даже удалось записать в 93-летнем воз-

12-4056

362	В. П. Морозов

расте певца1: его ВПФ практически не утратила ни своего профессионального уровня (32,0%), ни частотного положения (2426,9 Гц) по сравнению с годами расцвета его певческой деятельности (см. Приложение 2, рис. 32 и 33).

Зарубежные мастера резонансной техники пения также демонстрируют свое поразительное певческое долголетие. Например, Дж. Барра восхищал своим пением в 80-летнем возрасте наших стажеров в Центре усовершенствования певцов при театре «Ла Скала». Выдающийся итальянский тенор Дж. Лаури Вольпи записал арию Фердинандо из оперы Доницетти «Фаворитка» в 80-летнем возрасте, причем и здесь объективные акустические исследования не выявили сколько-нибудь существенных отклонений параметров ВФП по сравнению с записью в 42-летнем возрасте (см. Приложение 2, рис. 84 и 85).

Заметим, что и наши, и зарубежные перечисленные вокальные долгожители - это убежденные приверженцы резонансной техники пения, о чем весьма категорично свидетельствуют их высказывания (Приложение 1).

7.4.5.Природная одаренность и несовершенная техника - это непрофессиональный голос

Низкий в среднем уровень ВПФ в голосе непрофессиональных певцов не означает, что среди этой категории (а она весьма многочисленна!) нет хороших певцов с удовлетворительными и даже высокими акустическими показателями голоса. Достаточно сказать, что многие поступающие в консерваторию молодые вокалисты имеют хорошие акустические характеристики голоса. Но другое дело, какой ценой эти акустические свойства достигаются, какой вокальной технологией. Бывает, что молодость и сила компенсируют несовершенство техники, но это не замедлит сказаться на качестве голоса даже не в ожидаемом, а в ближайшем будущем. Поэтому задача рациональной вокальной педагогики - вооружить певца совершенной техникой, при которой его хороший природный голос не деградировал бы, а развивался.

Путь для этого единственный - резонансная техника, которой в совершенстве владеют лучшие мастера академического пения. Именно она позволяет им получать максимальный акустический эффект при минимальных физических усилиях гортани и защищает их голосовые связки от чудовищных перегрузок при практически ежедневном пении на профессиональной сцене.

Запись была произведена автором этих строк на квартире певца в процессе беседы о певческой технике в присутствии профессора Сёофийской консерватории К.К. Карапетрова (21 апреля 1988 г.).

Искусство резонансного пения

363

7.4.6.Представления молодых певцов

отехнике пения

Ознакомившись с представлениями мастеров вокального искусства о вокальной технике, любопытно сопоставить их с представлениями такого рода у молодых певцов.

В 1999 году Отдел научно-экспериментальных исследований музыкального искусства Московской консерватории провел анкетный опрос 87 абитуриентов-вокалистов, допущенных приемной комиссией к экзаменам для поступления на вокальный факультет (28 юношей и 59 девушек). В анкете содержались вопросы о том, какое значение для данного опрашиваемого певца имеют в процессе пения ощущенияработы дыхания, резонаторов, голосовых связок и др. В результате обработки анкетных данных былоустановлено следующее1.

Ощущениям дыхания 88,5% опрошенных придают большое и 11,5% среднее значение.

По ощущениям резонаторов 52,6% абитуриентов отдают предпочтение верхним, 35,9%- верхним и нижним, 11,5%- нижним резонаторам (10,3% затруднились ответить).

Ощущениям голосовых связок 34,5% абитуриентов не придают или придают малое значение, 6,9% затруднились ответить, а 58,6% (!) придают большое или среднее значение.

Таким образом, представления молодых певцов о технике пения в части значимости для них в пении тех или иных певческих ощущений весьма существенно отличаются от представлений крупнейших мастеров вокального искусства главным образом тем, что более половины молодых певцов ориентируются в пении на ощущения работы голосовых связок.

Чем можно объяснить такое различие?

Представления певца о вокальной технике зависят не только от его собственных субъективных ощущений, но и от той педагогической среды, в которой воспитывался данный певец, например от теоретических воззрений учителя (а у певца бывает не один, даже несколько учителей), от советов других певцов, полученных в порядке дружеского обмена опытом (и этими советами не пренебрегали такие выдающиеся певцы, как Л. Паваротти, взявший на вооружение совет Дж. Сазерленд «петь диафрагмой», см. § 4.7.), наконец, от знаний, почерпнутых из различного рода методических руководств по пению и т.п.

1 В данной работе участвовала студентка Центра гуманитарных знаний Московской консерватории Е.Г. Беляева.

364	В. П. Морозов

Поэтому хорошо, когда все эти источники информации формируют у певца представления о резонансных принципах пения, резонансную идеологию звукообразования. И тогда, «примеряя» эту идеологию к своему голосовому аппарату, он будет уже сам искать свои индивидуальныепутииспользования«даровойэнергии» резонанса.

И, конечно, печально, когда источники информации твердят певцу о том, что все достоинства его голоса заключаются в искусстве манипулирования голосовой щелью. Тогда неизбежно, по неумолимым законам психофизиологии (см. § 5.1.6.), он приходит к «идеологии горлопения»,о пагубных последствиях которого предостерегали многие выдающиеся певцы (Л. Тетрацини, Э. Карузо, С.Я. Лемешев и др.), т.е. рано или поздно, как пишет Тетрацини, горлопение приводит к потере даже самого сильного от природы и красивого голоса (см. Приложение 1).

Отсюда вытекает практическая важность пропаганды среди молодых певцов и вокальных педагогов принципов резонансной техники пения, которой в совершенстве владеют выдающиеся мастера вокального искусства.

7.5.ПЯТЬ ОСНОВНЫХ ПРИНЦИПОВ РЕЗОНАНСНОГО ПЕНИЯ

Научно-практическая сущность РТИП состоит в том, что она исходит из практики мастеров резонансного пения, научно анализирует, изучает и объясняет их певческий опыт (методами акустики, физиологии и психологии), выделяет основные принципы резонансного пения и рекомендует их практике вокального искусства как научно обоснованный путь овладения резонансной техникой.

Сведения об особенностях техники пения мастеров вокального искусства в наших исследованиях были получены разными методами: 1) это высказывания самих мастеров, по имеющимся литературным данным (М. Дейша-Сионицкая, А. Иванов, С. Лемешев, Э. Карузо, Л. Паваротти и др.); 2) специально проведенные нами интервью с певцами о технике пения (М. Рейзен, И. Петров, Е. Образцова, Е. Нестеренко и др.); 3) интервью на ту же тему других авторов; 4) проведенные нами акустические исследования голосов мастеров с помощью специально разработанных компьютерных методов, позволяющих как бы реконструировать вокальную технику певца по его голосу и определить ее резонансную природу (см. § 7.4.2.); 5) проведенные нами виброметрические исследования активности резонаторов и особенностей дыхания, а также - обследование ряда психо -

______________Искусство резонансного пения ____________ 365

логических характеристик певцов разной квалификации, включая высококвалифицированных вокалистов; 6) исследования других авторов по литературным данным и т.п.; 7) применение всех вышеназванных методов для сравнительного исследования неквалифицированных певцов и речевого типа фонации.

Таким образом, при обобщении опыта мастеров вокального искусства нами были изучены и сопоставлены как их субъективные ощущения и представления о механизмах собственного голосообразования, так и результаты объективных аку- стико-физиологических и психологических исследований. Результаты всех методов исследования представлены в тексте книги, и в приложениях. Высказывания мастеров о резонансной технике приведены в Приложении 1. Компьютерные исследования их голосов - в Приложении 2 (альбом спектров).

Применение указанных методов позволило нам выделить (несмотря на безусловные индивидуальные различия певцов) ряд общих, характерных для мастеров особенностей их вокальной техники, о которых шла речь на страницах монографии и которые можно обобщить в виде пяти основных принципов резонансного пения и соответственноосновных принципов его формирования в процессе обучения. Принципы эти следующие.

1. Максимальная активизация резонаторной системы голосового аппарата с помощью вибрационных ощущений как показателей активности резонаторов, с целью достижения максимального акустического эффекта голоса при минимальных физических затратах поющего.

Метафора: «петьнапроценты, незатрагиваяосновногокапитала» (Дей- ша-Сионицкая, 1926; Иванов, 1963; Рейзен, 1980 идр., см. Приложение1).

М.Рейзен: «Очень любил повторять Бугамелли [учитель М.О. Рейзена] фразу, которую я не сразу понял, но она имела большой смысл: «Надо петь на процентах, не на капитале. Капитал должен оставаться неприкосновенным.

Что это значит? Как сохранить капитал? Прежде всего - умением. То есть петь малым дыханием. Малое дыхание использовать и петь не напором воздуха, а резонатором» .

Е. Образцова: «Большой профессиональный голос не может быть развит без помощи резонаторов. Именно резонанс придает голосу силу, богатствотембраипрофессиональную выносливость...».

Дж. Барра: «У нас в пении нет никаких секретов, никаких других возможностей в голосе, кроме резонанса. Поэтому резонаторную настройку - этот верный механизм голосообразования - нельзя терять ни прикакихситуациях. Потеряврезонанс, перестаешьбытьпевцом...».

366 В.П. Морозов

Дж. Лаури Вольпи: «Голос, лишенный резонанса - мертворожденный и распространяться не может... В основе вокальной педагогики лежат поиски резонаторов - звукового эха».

А. Ардер: «Максимальное использование резонаторов следует отнести к выявлению внутренних ресурсов певца. Максимальное использование головного резонатора находится в связи и в зависимости отмаксимального использования грудногорезонатора.

К. Эверарди: «Ставьголованагрудь, агрудьнаголова!».

2. Овладение «озвученным», «резонирующим» певче ским дыханием путем совмещения (объединения) ды хательных и резонансных свойств голосового тракта с помощью вибрационных ощущений и вдыхательной ус тановки при обязательной активности диафрагмы как наиболее эффективного средства обеспечения резо нансных свойства голосового аппарата и приведения гортани в активное певческое состояние.

Характерные образные представления и высказывания: опора звука на диафрагму (Ф. Шаляпин, Фр. Ламперти, К. Эверарди и др.); резонирующий звуковой столб (А. Иванов); совмещение дыхания и резонанса

(Дж. Лаури-Вольпи); превращение дыхания в звуковой поток (М. Мир-

зоева, Н. Гяуров, Т. Даль Монте), выдыхаем не воздух, а звук (Дж. Барра,

И. Петров-Краузе); мы поем диафрагмой (Л. Паваротти); весь секрет в том, как она [диафрагма] двигается (М. Кабалье), нужна связь: дыхание и резонаторы. Здесь весь секрет! (Е. Образцова). Нецелесообразность разделенияпонятийзвуковойпотокипоток(посыл) дыхания.

3. Нецелесообразность формирования в сознании певца образа «поющих голосовых связок (складок)», использова ния «связочио-гортанной» терминологии, культивирования связочных ощущений и манипуляций ими в процессе пе ния; предпочтительность применения методов опосредо ванного (косвенного) воздействия на работу гортани и го лосовых связок с помощью дыхания и резонаторов на ос нове существующих акустико-физиологических систем ных связей между этими частями голосового аппарата.

Примерывысказываний.

М. Владимирова: «Фиксация внимания певца-учащегося, особенно начинающего, на значении и тем более на ощущении работы гортани может повлечь за собой излишнее напряжение этого органа голосообразования. Поэтому, занимаясь с учениками, она не говорит о работе гортани, прекрасно понимая, какую важную роль играет этот орган в пении... Именно гортань учащегося обычно непосредственно реагирует на ошибки и страдает от малейшего упущения педагога. Голос певца организуется и развивается в теснейшей связи со свободным ненапряженным дыханием и правильным резонированием» .

________________ Искусство резонансного пения ____________367

Е.В. Образцова, (на вопрос об ощущении голосовых связок): «Что вы, дажедуматьобэтомвредно! Обязательноотразитсяназвуке».

Н. Гяуров: «Боже упаси! Я не знаю, что это такое! Я знаю их анатомически, но как ощущение в пении - никогда не знал. По ощущению у меня в горле все свободно. Тем более что связки находятся по уровню ниже того места, где для меня протекают процессы формирования голоса. Для меня процессы формирования звука всегда несколько вышетогоместа, гдесвязки!».

И. Корадетти: «Я знаю, что связки работают, но связочными ощущениямиявпедагогикене пользуюсь».

М. Оливьеро: «Всевпенииделается диафрагмой».

4. Использование эмоционально-образных, метафориче ских представлений о резонансных механизмах голосооб разования (метод «как будто») как наиболее эффективных средств системного управления певческим процессом, т.е. воздействия на всю систему голосового аппарата в целом.

Примерывысказываний.

Е. Образцова: «Дыханиеберешь, какцветок нюхаешь».

А. Ардер: характерный психологический образ - отождествление себя с сильно резонирующим духовым музыкальным инструментом: «Вокальный педагог должен дать в руки ученику инструмент — тубу, а ученик должен уметь его взять. Берем свой вокальный инструмент - тубу вдоль глубины по примарной стороне как бы во внутренние объятия. Внутренние объятия вокального инструмента - тубы - должны быть так сердечны и нежны, как у матери, которая первыйразберетнаруки новорожденногомладенца» ит.п.

5. Использование в работе принципа целостности го лосового аппарата, т.е. тесной физиологической взаи мосвязи между тремя основными его частями «дыха ние - гортань - резонаторы», составляющими единую целостную функциональную систему, в результате чего воздействие на любую из этих трех частей неизбежно отражается на работе и других частей системы, т.е. всего голосового аппарата в целом.

Примечание: Принцип целостности в той или иной степени находит отражение во всех вышеуказанных принципах резонансного пени (1—4) и служит физиологической основой для косвенного опосредованного воздействия на работу гортани и голосовых связок со стороны дыхания и резонаторов, а также - воздействия на работу всего голосового аппарата в целом с помощью метода «как будто» как психологического средства системного воздействия.

368______________________В.П. Морозов_____________________

7.6.РТИП И ДИАГНОСТИКА ВОКАЛЬНОЙОДАРЕННОСТИ

Одним из основных научно-практических аспектов резонансной теории искусства пения (РТИП) является разработанный автором на ее основе новый комплексный метод дигностики вокальной одаренности.

Помимо традиционного прослушивания и оценки ведущих профессоров консерватории метод включает:

Подробный анализ важнейших вокально-технических и эстетических свойств певческого голоса по его объективным акустическим характеристикам с помощью новейших компьютерных технологий, в том числе:

•Определение типа певческого голоса

•Измерение силы голоса

•Измерение динамического диапазона

•Оценку вибрато голоса

•Оценку тембровых качеств

по спектральным характеристикам

•Измерение гармоничности тембральных составляющих

•Измерение высокой и низкой певческих формант

•Измерение коэффициентов звонкости и полетности голоса

•Измерение ровности вокальных гласных

•Измерение дикции и орфоэпии вокальной речи

С помощью новейших специально разработанных методов психоакустического и психофизиологического тестирования производится оценка основных вокально-музыкальных и художественных способностей певца, в том числе:

. Определение вокального слуха

•Определение эмоционального слуха (пассивного и активного)

•Определение интонационного слуха

•Оценка принадлежности к художественному типу личности

. Оценка ряда необходимых певцу психологических особенностей личности

Искусство резонансного пения

369

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Fed, quod potui, faciant meliora potentes1.

Как показывает исторический опыт, всегда существовало великое множество весьма различных, нередко противоречащих друг другу, вокальных школ и направлений. В том числе существует немало певцов, поющих без всякого представления о резонаторах и резонансе. И это понятно, поскольку явление резонанса, как мы видим, достаточно сложное, особенно в голосовом аппарате певца, и сущность его далеко не всем ясна. Известно также, что есть немало вокалистов, использующих и пропагандирующих физиологически нецелесообразные и даже вредные приемы пения. Но, может быть, это не их вина, а их беда? Беда незнания того, что можно и нужно петь иначе. Справедливо по этому поводу сказал Р. Юссон: «Без вреда для голоса можно петь, используя любой тип вокальной техники, но при одном условии: петь не слишкомвысоко, не сильно, не долго инечасто» (Husson, 1960).

Выдающиеся певцы, истинные мастера вокального искусства поют, как известно, и высоко, и сильно, и долго, и часто. Э. Шварцкопф, например, будучи на гастролях в нашей стране, пела в операх и концертах практически ежедневно, так как, по ее признанию, если она не поет хотя бы один день, то теряет вокальную форму. О том же говорят М. Баттистини, Е. Образцова, М. Кабальеидругиевеликиемастера.

Что же защищает голоса великих певцов от переутомления и вреда? Ответ дан на страницах этой книги - это, конечно же, «ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО РЕЗОНАНС», как я говорю на лекциях, подчеркивая наиважнейшую роль резонанса в пении. Это резонансная техника пения. Об этом свидетельствуют яркие, образные высказывания мастеров вокального искусства, сами их великолепные голоса

инаучные исследования, которым посвящена эта книга.

Втеоретических трудах обычно говорится, что резонаторы человеческого голосового аппарата - слишком слабая система, чтобы существенно влиять на силу звука по причине значительных затуханий и поглощений акустической энергии в голосовом тракте. Мастера пения опровергают эти кабинетные представления, создавая путем объединения резонаторов с дыханием и оптимального их согласовывания с вибратором мощнейшую и совершеннейшую акустическую систему,

1 Сделал, что мог, и пусть, кто может, сделает лучше (лат).

370____________________ В. П. Морозов_____________________

восхищающую к тому же и красотой звука. Сценическая и вокальнопедагогическая практика в этом отношении идет пока впереди научных теорий. Резонансная теория пения - это попытка приблизить наши теоретические представления к практике.

Резонансная теория искусства пения (РТИП), основанная на практике мастеров вокального искусства и на всестороннем изучении акустики, физиологии и психологии певческого процесса, объясняет возможность достижения при минимальных физических напряжениях органов голосообразования большой силы певческого голоса, красоты тембра, звонкости и полетности звука, высоких фонетических качеств вокальной речи (дикции), легкости и неутомимости голосообразования, долговечности профессиональной сценической деятельности певца. Естественно, РТИП не только это объясняет, но и указывает пути достижения вокального совершенства.

РТИП - это новая научная концепция, существенно корректирующая и в определенной части опровергающая традиционные теоретические (методологические) представления о певческом голосе и вытекающие из них методические рекомендации (см., например, критику связочных ощущений в пении: §4.9.2., 5.1.6., критику теории Р. Юссона: § 4.3., неправомерное отрицание эмоционально-образной вокальной терминологии: §5.1.4., 5.2., резонансное происхождение высокой и низкой певческих формант: §3.2.1., 3.2.2., семь важнейших функций певческих резонаторов: гл. 3, физиологические основы целостности голосового аппарта: гл. 4, психологические основы резонансного пения: гл. 5 и др.). Выводы для вокальнопедагогической практики творчески мыслящий читатель найдет почти в каждом разделе книги.

Само собой разумеется, что в этой книге намечены лишь самые общие контуры теории резонансного пения. Многое еще предстоит уточнить и дополнить, как мне самому, если Бог даст мне силы и время, так и моим ученикам и последователям. С моими коллегами мы мечтаем о создании видеофильма «Искусство резонансного пения»- учебного пособия для вокалистов по материалам этой монографии.

Цель настоящего издания, как я уже упоминал, - не решить все проблемы, а привлечь внимание вокалистов к этой наиважнейшей и не разработанной области вокальной методологии. Я считал бы свою задачу выполненной, если мне удалось пробудить интерес певцов и педагогов, особенно молодежи, к использованию поистине фантастических, безграничных возможностей резонансной техники для достижения совершенства в искусстве пения.