- •Короткий курс лекцій з дисципліни «Історія мистецтв »
- •Передмова
- •Лекція 1. Теорія та історія образотворчого мистецтва лекція 2. Загальні питання теорії та історії образотворчого мистецтва
- •Лекція 2.2. Первісне мистецтво
- •Мезоліт. Наступною епохою є мезоліт - середній кам'яний вік (12-8 тис. Років до н. Е..), післяльодовиковий період, який збігається з встановленням на земній кулі сучасної геологічної епохи.
- •Архітектура Дворіччя
- •Скульптура. Основні принципи
- •Лекція 2.4. Мистецтво Стародавньої Греції
- •Мистецтво етрусків
- •Лекція 6. Мистецтво середніх століть
- •Середньовічне мистецтво Західної Європи
- •Мистецтво Раннього Відродження
- •Флорентійська школа
- •Умбрийская школа в XV в
- •Падуанская школа
- •Венеціанська школа XV ст.
- •Мистецтво Високого Ренесансу
- •Лекція 2.9. Мистецтво нового часу Бароко
- •Західноєвропейське бароко
- •Німецьке бароко
- •Класицизм в архітектурі
- •Лекція 2. 10. Західноєвропейське мистецтво XIX ст. Романтизм
- •Образотворче мистецтво романтизму
- •Реалізм
- •Мистецтво модерну
- •Імпресіонізм
- •Лекція 2. 11. Основні напрями модернізму: XX ст.
- •Сюрреалізм
- •Мистецтво другої половини XX ст.
- •Лекція 12. Історія російського образотворчого мистецтва Образотворче мистецтво Русі IX-XIII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XIV-XVI ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVII ст.
- •Російське образотворче мистецтво XVIII-XIX ст.
- •Російське бароко
- •Російське образотворче мистецтво XX століття
- •Лекція 3. Теорія та історія музики Лекція 1. Загальні питання теорії музики Класична музика в сучасному суспільстві
- •Зміст музики: історичні моделі сприйняття
- •Музична мова як культурний комунікативний код
- •Музичний стиль і музичний жанр як відображення системи регламентів культури
- •Лекція 3.2. Музична культура Античного світу, Середньовіччя і Ренесансу Музика в Стародавній Греції і Римі
- •Теорія музики та музична життя в епоху Середньовіччя
- •Ренесанс: філософія музики та музична творчість
- •Лекція 3. 3. Музика епохи Бароко Загальна характеристика епохи бароко
- •Жанр опери
- •Інструментальна музика XVII - першої половини XVIII ст.
- •Лекція 4. Музичний классицизм Загальна характеристика стилю
- •Опера в епоху класицизму
- •Інструментальні жанри
- •Бетховен і симфонізм
- •Лекція 5. Епоха та стилі музичного романтизму Загальна характеристика
- •Жанр пісні у Західній Європі та Росії
- •Романтизм - епоха рояля
- •Західноєвропейська опера
- •Опера в Росії
- •Романтичний програмний симфонізм
- •Лекція 6. Музичні стилі та течії XX ст. Загальна характеристика
- •Музичний імпресіонізм та експресіонізм; нова віденська школа
- •Західноєвропейський авангардизм другої половини XX століття
- •Неокласицизм і інші стильові лики Ігоря Стравінського (1882-1971)
- •Радянська музика
- •Радянський андеграунд
- •Лекція 4. Теоретичні основи історії літератури Лекція 1. Теоретичні основи історії літератури
- •Лекція 2. Пам'ятники літератури найдавніших цивілізацій
- •Лекція 3. Антична література
- •Давньогрецька і римська міфологія
- •Класичні літературні жанри Давньої Греції. Давньогрецький героїчний епос
- •Давньогрецька лірика раннього періоду
- •Театр і драматургія Давньої Греції
- •Особливості давньогрецької трагедії
- •Література Стародавнього Риму. Ранній період
- •Римська література кінця республіки
- •Римська література періоду становлення імперії
- •Римська література пізньої імперії
- •Лекція 4. Література середніх віків
- •Література раннього Середньовіччя (V-XI ст.)
- •Література раннього Середньовіччя латинською мовою
- •Література розквіту Середньовіччя (XII-XV ст.)
- •Героїчний епос Середньовіччя
- •Лекція 5. Література епохи відродження
- •Італійська література Відродження
- •Французька література Відродження
- •Іспанська література Відродження
- •Англійська література Відродження
- •Лекція 6. Західноєвропейська література XVII ст.
- •Література Франції
- •Лекція 7. Західноєвропейська література XVIII ст.
- •Література Просвітництва в Англії
- •Література французького Просвітництва
- •Література німецького Просвітництва
- •Лекція 8. Зарубіжна література XIX ст.
- •Французький романтизм
- •Романтизм в сша
- •Реалізм
- •Реалізм у французькій літературі
- •Реалізм в англійській літературі
- •Лекція 9. Зарубіжна література XIX - початку XX ст.
- •Французька література
- •Німецька література
- •Література Великобританії
- •Лекція 10. Зарубіжна література XX ст. Загальна характеристика літературного процесу XX ст. Реалізм XX ст., його риси та особливості
- •Роман про "втрачене покоління" у світовій літературі
- •Теорія "епічного театру" б. Брехта
- •Роман-антиутопія у світовій літературі
- •Нова проза Латинської Америки: "магічний реалізм"
- •Модернізм XX століття, його риси та особливості
- •Екзистенціалізм у французькій літературі
- •Лекція 4. Теорія та історія видовищних мистецтв
- •Лекція I. Театр
- •Лекція 1. Загальні питання теорії театру
- •Особливості театрального мистецтва
- •Драма як основа сценічної дії
- •Лекція 2. Історія театру Становлення театрального мистецтва
- •Театр Сходу
- •Театр Америки та Африки
- •Театр античності. Давньогрецький театр
- •Будова грецької трагедії
- •Давньоримський театр
- •Середньовічний європейський театр
- •Театр епохи Відродження
- •Театр Нового часу
- •Розвиток сучасного театру (XIX-XX ст.)
- •Театр в Росії
- •Лекція іі. Кіно Лекція 3. Народження і становлення кіновиразності: кіно першої половини XX ст. Вступ
- •Універсальність монтажного стилю мислення
- •Особливості кіновиразності
- •Самоідентифікація кіно в контексті його синтетичності
- •Нове мистецтво і нова ідеологія: народження радянського кіно
- •Перші відкриття кінематографа сша
- •Особливості кіно передвоєнної епохи
- •Киновыразительность і патріотичний наратив в роки Другої світової війни
- •Велика Вітчизняна війна стала особливою темою в радянському кіномистецтві
- •Лекція 4. Епоха розвиненою кіновиразності: кіно другої половини XX - початку XXI ст. Домінанта інтонаційної віртуозності в післявоєнному кіно
- •Неореалізм і долі італійського кіно
- •"Документальна простота" післявоєнного кіно Франції
- •Пару мистецтва та життя в післявоєнній Великобританії кіно
- •Кіно срср у 1950-1960-ті рр.: аскетичність форми і повнота змісту
- •Старий спір
- •Множинність киномоделей режисури сучасного кіно
Лекція 3. 3. Музика епохи Бароко Загальна характеристика епохи бароко
До неї відносять музичну культуру XVII - першої половини XVIII ст. 2 У всіх видах мистецтва цього періоду з'являються видатні творчі явища і фігури, художнє значення яких надзвичайно велике. Це архітектурні ансамблі барочного Риму, фрески і живопис соборів, становлення західноєвропейського театру. Знакові творчі особистості - Шекспір, Рубенс і Рембрандт, Ель Греко, Кальдерон; підйом відзначається і в науках Декарт, Ньютон, і Кеплер, Паскаль, Беме.
Бароко - дуже насичений подіями і багатобарвний, можна сказати, строкатий період музичного життя і творчості, що не раз давало мистецтвознавцям підстави вважати його переходом від Ренесансу до Просвітництва. Найбільш значними подіями в музиці стали буйний розквіт світського музичного мистецтва, зародження жанру опери, інтенсивний розвиток інструментальної музики та ін.
У цей час відбувається знаменний перелом у музичному мисленні -поліфонічне багатоголосся змінюється гомофонно-гармонійної системою,що призводить до розквіту культури імпровізації. Кардинально змінюється змістовно-смислова координата музичної творчості: сфера піднесено безпристрасною меси і веселої безтурботної пісенної лірики збагачується скорботно-драматичними і трагічними образами. Саме в цей історичний час у музиці кристалізуються національні школи та поняття стилю знаходить сенс чітко виражених відмінностей італійської, французької, німецької, іспанської традицій. Тому говорити про "стилі бароко" в музиці некоректно - подібність у музичних регламентах, жанровій системі, техніці багатоголосся дозволяє виділити історичну епоху. Що стосується стилю, то крім формування національних моделей саме в цю епоху стає реальністю композиторська індивідуальність. Яскравими зразками індивідуального стилю є значні фігури Ж.-Б. Люллі, А. Вівальді, Р.-Ф. Генделя, В.-С. Баха.
Вивчення бароко як закономірного етапу пізньоренесансної культури починається в середині XIX ст., а "відкриття" і естетична переоцінка мистецтва відбувається у 1880-х рр. цього століття в працях Р. Вельфлина і його сучасників. Походження терміна "бароко" неоднозначно, але головний етимологічний відтінок пов'язаний з позначенням "неправильного", "незвичного". У XVIII ст. "бароковим" називали всі перебільшене, неприродне, зроблене не за правилами.
Художню та світоглядну систему бароко відрізняє пошук і оспівування протиріч, опозицій, антиномій. Звідси підвищена емоційність, динамізм образів, що призводить до складності, надмірності мови, декоративним "надмірностей", пишноти і багатозначності, розгалуженої символіки в усіх мистецтвах.
Жанр опери
Самим значним художнім здобутком епохи бароко є народження нового жанру, який втілив новий дух часу, - опери. Вишукана звукова тканина ренесансної вокальної поліфонії стала певною мірою самодостатнім барвистим фактором збитку для розуміння і усвідомлення змісту словесного тексту. І боротьба стає безкомпромісною: діячі флорентійського гуртка інтелектуалів "Камерата" проголошують відродження античного музичного театру з його простотою і виразністю природного співу, безпосередньо передає емоції співучій мовленнєвої декламацією. Вінченцо Галілей (брат великого астронома), композитор і вчений, лютнист і співак, у своєму знаменитому трактаті "Діалог про старої і нової музики" називає музичне Відродження часом варварства. Ідеологічною платформою флорентійців стає встановлення "відчувати" експресію слова, втілена ним у знаменитих монологах з ансамблем віол "Скарга Уголино" і "Плач Єремії".
Власне, перші досліди в жанрі опери і були виразними театральними монологами, що супроводжуються скромним інструментальним акомпанементом. Передумови виникнення опери - в художній культурі Ренесансу, для якої характерний інтерес до давньогрецької трагедії і взагалі до театру. Пасторальні драми, мадригальная комедія, комедія масок, духовна опера і драматичні інтермедії сприяли кристалізації барокового музичного театру.
Найзнаменитішим представником не тільки жанру, але і нового музичного "схвильованого стилю (concitato) є Клаудіо Монтеверді (1567-1643). В юності він став відомий як автор духовних мадригалів з високим рівнем техніки поліфонічного багатоголосся. Його "революція" позначилася саме в цьому жанрі, який з багатоголосої пісні перетворюється в експресивну сольну вокальну п'єсу з інструментальним супроводом клавесина або лютні - предтечу ранньої оперної арії. Знаменитий мадригал "Любовний лист" на вірші відомого поета епохи Дж. Марино і сьогодні вражає своєю мелодійною виразністю.
На початку нового століття Монтеверді знайомиться з творчістю флорентійських "камератистов", зокрема Я. Пері (1561 -1633). Опера Пері "Еврідіка" (1600) - перший збережений зразок жанру, в якій він, за його словами, прагнув наслідувати людській мові, як стародавні греки і римляни. "Подання" людських пристрастей голосом, повним чуттєвої краси і трагедійної сили, що дало підстави сучасникам назвати цей новий тип музики стилем "rapresentativo". І коли Монтеверді отримує в 1607 р. замовлення написати музику до театральної вистави в Мантуї, він обирає сюжет про знаменитого співака, вызволившем своїм співом дружину з царства смерті. "Орфей" вразив сучасників трактуванням знаменитого міфу, і Монтеверді стає знаменитим оперним композитором. У 1608 році з'являється "Аріадна", з якої до наших днів зберігся єдиний фрагмент - "Плач Аріадни", досить часто виконуваний сучасними співачками як концертна арія. Найвидатніша опери Монтеверді - "Коронація Поппеи" (1642). Це перший в історії приклад звернення до міфу, а до реальної історії часів римського імператора Нерона.
Новації в жанрі опери, буквально пожежею охопило Італію, були дуже значними. На відміну від багатьох сучасників, потрактували вокальну партію виключно як речитатив, Монтеверді вводить аріозо, а також хори. Він прагне створювати індивідуальні мелодійні характеристики дійових осіб, оновлюючи гармонійні і оркестрові засоби музичної мови: ввів в оперу увертюру, нові прийоми гри на струнних (піццикато і тремоло), разом зі струнними та духовими інструментами використовував лютню, клавесин і орган. У 1637 р. композитор бере активну участь у відкритті оперного театру, де ставилися його опери. З 1613 р. і до кінця життя Монтеверді служив керівником капели святого Марка у Венеції (яку згодом прославив ім'я великого Антионио Вівальді). У 1632 р. стає священиком і, природно, пише багато церковної музики.
Незважаючи на весь новаторський характер музика опер Монтеверді була міцно забута наступними поколіннями композиторів, ставили в музичному театрі нові завдання. Але в XX ст. розпочалося її тріумфальне відродження. Багато композитори - А. Малипьеро, О. Респігі, Л. Дапллапиккола, - створювали редакції творів Монтеверді для виконання на сучасній сцені. За ініціативою Малипьеро у 20-40-і рр. минулого століття було видано повне зібрання творів Монтеверді в 16 томах. Сенсацією 1970-х рр. стали три постановки відомого французького дизайнера одягу, що став культовим режисером опери, - Жана П'єра Поннеля. "Орфей", "Повернення Улісса" і "Коронація Поппеи" в його інтерпретації постали абсолютно сучасними виставами, перевернувши думку європейців про архаїку ранньої опери.
В італійській опері XVII ст. складаються школи, відрізняються індивідуальними підходами до трактування жанру. Венеціанську (Ф. Каваллі, М. Честі, Дж. Лоренцо) відрізняє захоплююче дію з комічними епізодами, любовні інтриги, близькість арій народних мелодій, увагу до декорацій. Неаполітанську школу прославив Алессандро Скарлатті (1660-1725). У його великій творчості (понад 100 опер) кристалізується стиль опериseria з її регламентними обов'язковими аріями: ламенто (арія-скарга), помсти (гніву), bravura, пасторальна, героїчна. Розвинений оркестр з семантичної диференціацією струнних і духових, а також увертюра з трьох розділів (швидко-повільно-швидко) стають зразком оперного стилю першої половини XVIII ст.
У новому столітті опера переживає зліт - Італію, а за нею й інші країни охоплює божевільна мода. У вільній Республіці Венеції столиці вічного карнавалу і співучих гондольєрів - в 1637 р. був відкритий перший в Італії загальнодоступний театр, а у XVIII ст. тільки в цьому місті їх було вже близько десяти. Опери писалися як сучасні сценарії телевізійних серіалів і ставилися з двох-трьох репетицій. Не дивно, що знаменитий венеціанецьАнтоніо Вівальді (1678-1741) написав їх понад 50. Ми сьогодні знаємо цього композитора як автора кількох сотень (понад 400) інструментальних концертів з "культовим" цикл "Пори року". Але опери Вівальді - розкішний музичний світ, порівняно недавно став доступним широкому колу слухачів в нашій країні на аудіо - та відеодисках.
Як і багато явища музики бароко, він пережив своє друге народження тільки в XX в. оперне творчість Вівальді довго залишалося в тіні. Завдяки дивовижної італійської співачки Чечилії Бартолі, яка володіє унікальним сопрано і драматичним даром, ми почули арії, що перевершують по віртуозності інструментальні опуси і разом з тим сповнені мелодійної краси і справжньої сили почуттів. Історія, нарешті, правильно розставила акценти - адже сам Вівальді вважав оперу справою свого життя.
Справжній тріумф опери seria і її новаторський вигляд у XVIII ст. пов'язаний з ім'ям Георга Фрідріха Генделя (1685 - 1759). Уродженець Саксонії, він навчався в Італії, а з 1712 р., прийнявши в 1726 р. британське підданство, працював майже постійно в Англії, де в 1720-х рр. очолював Королівську академію музики. Написав близько 40 опер, серед яких найвідоміші - "Рінальдо" (1711), "Орландо" (1733), "Альчина" (1735), "Ксеркс" (1738), постійно йдуть сьогодні на оперних сценах світу. Сюжети Гендель черпає в різноманітних джерелах - міфі, історії, епосі, казці. Його приваблює гострий драматизм дії, в основі якого завжди конфлікт ситуацій і внутрішня боротьба в душі героя. Італійський оперний стиль проявляється насамперед у дивовижній красі і виразності арій. Яскравий мелодійний дар, особливо в арії lamento, робить деякі арії сучасними класичними "хітами" (арія Ксеркса "Ombra mai fu" з опери "Ксеркс"; арія Альмирены "Lascia я io pianga" з опери "Рінальдо").
Майстерність Генделя як композитора пов'язана не тільки з віртуозністю та красою арій, але сміливим гармонійним мовою і багатою інструментальної фактурою. Підступи та інтриги в театрі, а також провал опери "Дейдамія" (1741) призвели до Генделя до відмови від жанру, і подальше його творчість була пов'язана з ораторією, що прославила його як національного британського композитора.