3. История создания произведения, его основная идея и содержание

«Поэма памяти Сергея Есенина» была написана через 30 лет после смерти поэта, в 1955 году. Первоначально она предназначалась для голоса и фортепиано. Но вскоре композитор понял, что по своему размаху новое произведение выходит за рамки камерного жанра. Тогда он сделал окончательную редакцию для солиста, хора и оркестра, которая прозвучала впервые 31 мая 1956 года в Москве.

К моменту создания свиридовской поэмы творчество Есенина было мало представлено в музыке. До Свиридова композиторы не видели в его поэзии ничего, кроме любовной лирики сельских пейзажей. Порой взгляд на поэта был еще более узким: его воспринимали как героя «Москвы кабацкой».

Свиридов подошел к творчеству Есенина с принципиально новых позиций. Он увидел в нем национального художника больших масштабов, певца революционной эпохи.

В произведении, названном композитором «поэмой», переплелись черты многих традиционных музыкальных жанров. Одни признаки ведут к классической оратории, в центре которой стоят героические деяния и могучие народные движения. Вторые связаны с русской лирической кантатой начала XX века, представленной «Колоколами» Рахманинова и «По прочтении псалма» Танеева. Наконец, влияние вокального цикла можно усмотреть в наличии лирического героя и в принципе объединения многочастной композиции, основанной не на сквозном сюжетном последовании, а на специфических музыкальных и поэтических связях.

В выступлении по радио перед первым исполнением «Поэмы памяти Сергея Есенина» Свиридов сказал о ее замысле: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу…».

Первые четыре части поэмы («Край ты мой заброшенный», «Поет зима», «В том краю», «Молотьба») образуют один большой раздел. Здесь предстает ушедшая в прошлое старая, крестьянская Русь с ее привычным, устоявшимся укладом жизни.

Спаяны между собой и две последующие части, идущие без перерыва и объединенные общим названием – «Ночь под Ивана Купала». Этот раздел поэмы можно назвать «Рождение поэта».

Новая, советская, Россия показана первоначально лишь с одной стороны. В седьмой части «1919» нарисована картина разрухи и запустения. Следующая, восьмая, часть – «Крестьянские ребята». Мужской хор запевает лихую песню с прибаутками. Восьмая часть противоположна седьмой и связана с ней, как противоположны и связаны две стороны медали. Текст для обеих этих частей Свиридов взял из есенинской «Песни о великом походе».

«Я – последний поэт деревни» – центральная часть в «поэме», составляющая вместе с десятой частью – «Небо как колокол» – ее финал. Сюжетная линия произведения приходит здесь к кульминации и трагической развязке.

«Край ты мой заброшенный» – первая часть «поэмы». Начинается она без обычного для крупной вокально-симфонической формы оркестрового вступления. Сразу же, с первой части, зарождается основная тема произведения – тема Поэта и Родины. Начальная поэтическая фраза номера – это «ключевая» фраза, ею намечается основной образный круг сочинения.

Мелодия, связанная с первой строкой текста, – тоже тематическое зерно части. Начинающаяся с вершины и затем ниспадающая, никнущая запевка подобна тяжелому вздоху: в ней слышатся интонации народного причета, плача. Это песня родственна народным и по языку и по строению. С начала до конца музыка выдержана в одном настроении. И в то же время постоянно мелодически варьируется как в крестьянской песне.