8. Создание исполнительского плана

Исполнительская трактовка произведения складывается как бы «уступами». Драматургическое нарастание идет по нарастающей. Если две первые строфы поручены солисту, то третья – хору. В четвертой, кульминационной, строфе присоединение к хору солиста должно звучать особенно выразительно после предшествующей тому паузы в его партии.

Не менее существенную роль в драматургическом становлении партитуры выполняет сопровождение. Без него выразительность музыки была бы во многом утрачена.

Накопление звучности хора и оркестра приводит к кульминации в четвертой строфе (т.т.29 – 36) и достигает вершины в мощном туттийном аккорде (т.37).

После кульминации резко спадает звучность. Знакомые интонации солиста в коде сочетаются с новым музыкальным материалом в сопровождении. Партия солиста, расчлененная длинными паузами, как бы вторит тому, что звучит в оркестре. Контрастность заключительного раздела с его внезапностью тишины после кульминации создает своеобразную разомкнутость композиции номера, подчеркивает его значительность. Можно утверждать, что именно здесь находится смысловая кульминация этого хора.

9. Репетиционный план

Так как хоровая партитура произведения написана для мужского хора, ее целесообразно разучивать на разводных репетициях.

На первом этапе разбирать сочинение по партиям, пропевая их как сольфеджио, а также на звуки «ли», «ле», «лю» и др., что должно помочь в достижении единообразного звучания гласных звуков.

В работе над достижением ритмического ансамбля уместно воспользоваться методом пульсированного дробления:

Это упражнение позволит хору проникнуться единой пульсацией и заострит внимание на правильное ритмическое соединение партий.

После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному произношению слов и слитности звучания в штрихе legato. Для достижения этого полезно проделать те упражнения, речь о которых шла в главе «Дикционный и орфоэпический ансамбль».

Следующим шагом будет соединение звучания хора с сопровождением и партией солиста. На этом этапе главным является достижение сбалансированности всех компонентов партитуры произведения, как по динамике, так и по другим элементам музыкальной выразительности.

Заключительным этапом разучивания являются художественное выстраивание исполнительского плана (интерпретации), генеральная репетиция и концертное выступление.

Особенности дирижерского жеста

1. Характеристика дирижерских жестов

В дирижировании данного произведения наиболее уместным представляется среднее положение дирижерской плоскости. Оно может изменяться как в сторону понижения в моменты динамических кульминаций, так и повышения в кодовом разделе, характеризующемся просветлением музыкальной сферы сочинения.

Характер жеста также видоизменяется от плавного, присущего штриху legato, до несколько маркатированного, рубленного в моменты туттийного звучания всей исполнительской массы (т.т.29, 33) и показа sf в тактах 37, 38. Форма кисти при этом и в первом и во втором случае должна оставаться прикрытой, «куполообразной». Небольшое раскрытие кисти уместно лишь при дирижировании заключительных тактов (т.т.48 – 52), где основное внимание сосредотачивается на линии «воспаряющего» оркестрового подголоска.