- •Министерство образования российской федерации
- •От автора
- •М. Р. Гоголин
- •Историко-эстетический анализ
- •1. Творческий портрет композитора и его основные произведения
- •2. Краткая характеристика творчества поэта, разбор поэтического текста
- •3. История создания произведения, его основная идея и содержание
- •Музыкально-теоретический анализ
- •1. Форма произведения и его структурные особенности
- •2. Жанровая основа
- •Пример 1. Ю. Фалик. «Незнакомка»
- •3. Ладовая и тональная основа
- •Пример 2. С. Танеев. «Восход солнца»
- •4. Особенности гармонического языка
- •Пример 5. П. Хиндемит. «Лебедь»
- •5. Мелодическая и интонационная основа
- •6. Метроритмические особенности
- •Пример 6. И. Стравинский. «Отче наш»
- •7. Темп и агогические отклонения
- •8. Динамические оттенки
- •9. Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад
- •Пример 10. Р.Н.П. В обр. А. Лядова «Поле чистое»
- •10. Соотношение хоровой партитуры и сопровождения
- •Пример 14. И. Дунаевский. «Моя Москва»
- •11. Связь музыки и поэтического текста
- •Пример 18. Г.Ф. Гендель. «Мессия»
- •Вокально-хоровой анализ
- •1. Тип и вид хора
- •2. Диапазон и тесситурные особенности произведения
- •3. Соотношение естественного и искусственного ансамблей
- •Пример 22
- •4. Особенности использования тембровых красок и хоровая «оркестровка»
- •5. Приемы хорового письма
- •Пример 26. С. Рахманинов. «Ныне отпущаеши»
- •6. Виды хорового дыхания
- •Исполнительский анализ
- •1. Ансамбль строя и интонационный ансамбль
- •2. Ритмический ансамбль
- •3. Темповый ансамбль
- •4. Динамический ансамбль
- •5. Штриховой ансамбль
- •Пример 32. Г. Ф. Гендель. «Мессия»
- •Пример 34. Р. Щедрин. «Казнь Пугачева»
- •6. Дикционный и орфоэпический ансамбли
- •7. Исполнительская фразировка
- •8. Создание исполнительского плана
- •9. Репетиционный план
- •Особенности дирижерского жеста
- •1. Характеристика дирижерских жестов
- •2. Виды ауфтактов
- •3. Дирижирование фермат и пауз
- •4. Особенности дирижирования метрических и ритмических структур
- •Приложение
- •Историко-эстетический анализ
- •3. История создания произведения, его основная идея и содержание
- •Музыкально –теоретический анализ
- •3. Ладовая и тональная основа.
- •4. Особенности гармонического языка.
- •5. Мелодическая и интонационная основа.
- •7. Темп и агогические отклонения.
- •8. Динамические оттенки.
- •9. Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад.
- •10. Соотношение хоровой партитуры и сопровождения.
- •11. Связь музыки и поэтического текста.
- •Вокально-хоровой анализ
- •1. Тип и вид хора.
- •2. Диапазон и тесситурные особенности.
- •3. Соотношение естественного и искусственного ансамбля.
- •4.Особенности использования тембровых красок и хоровая «оркестровка».
- •5. Приемы хорового письма
- •6. Виды хорового дыхания
- •Исполнительский анализ
- •1. Ансамбль строя и интонационный ансамбль
- •2. Ритмический ансамбль
- •3. Темповый ансамбль
- •4. Динамический ансамбль
- •5. Штриховой ансамбль
- •6. Дикционный и орфоэпический ансамбль
- •7.Исполнительская фразировка
- •8. Создание исполнительского плана
- •9. Репетиционный план
- •Особенности дирижерского жеста
- •1. Характеристика дирижерских жестов
- •2. Виды ауфтактов
- •3. Дирижирование фермат и пауз
- •4. Особенности дирижирования метрических и ритмических структур
- •Заключение
- •Список литературы
- •Примечания
- •М. Р. Гоголин работа студента над аннотацией хорового произведения
- •160035 Г. Вологда, с. Орлова, 6. Вгпу, издательство «Русь»
9. Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад.
Для данного произведения характерна прозрачная, не перенасыщенная «излишествами» фактура. Это относится как к хоровой партитуре, так и к сопровождению, в котором колорит выдержанных «колокольных» аккордов доминирует на протяжении всего номера.
Подголосочный склад, идущий от народного музицирования, является основным в хоровой фактуре сочинения. В основном двухголосная, а в моменты кульминаций становящаяся трехголосной, хоровая «ткань» соткана из солирующей теноровой и сопровождающей ее басовой партии (т.т. 19 – 28).
В некоторых случаях басовая партия берет на себя роль ведущего голоса (т. 27), и тогда тенора звучат как подголосок.
Соединение в кульминационной четвертой строфе солиста и трехголосного мужского хора (т.т. 29 – 36) придает звучанию всей партитуры поистине трагическую окраску, мощь и экспрессию.
10. Соотношение хоровой партитуры и сопровождения.
Оркестровое сопровождение этого хора нельзя сводить только к аккомпанирующей функции. Несмотря на фактурную простоту, роль оркестра в данной партитуре весьма значительна.
Как уже говорилось, колокольный колорит оркестровых аккордов, на фоне которых разворачиваются музыкальные события, имеет огромное значение для формирования музыкально-поэтического образа произведения. Оплетая вокальную линию инструментальными подголосками, тембровыми и гармоническими красками, сопровождение создает насыщенный тонкими подробностями второй план. Особо выразителен повторяющийся мотив, напоминающий стон (т.т.3 –6). Этот подголосок периодически возникающим акцентированным диссонансом с мелодией тенора, которой он сопутствует (т.т. 3,5,13 и т.д.), усиливает щемящий образ произведения.
В коде, к теноровому соло присоединяется оркестровый подголосок. В последних пяти тактах он, на фоне выдержанных хоровых педалей, берет на себя основную мелодическую нагрузку.
Несмотря на все это, партии хора и солиста являются главенствующими в этом произведении. Именно в них происходит основное мелодическое и драматургическое развитие музыкального образа сочинения.
11. Связь музыки и поэтического текста.
Говоря о соотношении музыкального и поэтического текстов в анализируемой партитуре, необходимо отметить, что они в основном структурно совпадают. Это относится как к совпадениям ударений, так и взаимосвязи на уровне расчлененности фраз. Так, например, начальной поэтической фразе «Край ты мой заброшенный» соответствует двухтактовая музыкальная фраза (т.т.3 – 4).
Музыкальная форма в целом также повторяет композицию стиха. У Есенина она в последовательности пяти строф, и музыкальная композиция повторяет эту же последовательность. Но при этом первые четыре поэтические строфы не разделяются по смыслу, в то время как в музыке они объединены попарно.
Встречаются, однако, фрагменты где поэтические и музыкальные структуры не совпадают. К примеру: в коде партия солиста принимает немного речитативный вид, музыкальные фразы которого выглядят достаточно завершенно, в то время как поэтические разорваны пополам паузами (т.т.41 – 48).