21.Картины бытового жанра 60-ов и передвижников

60-ки Соломаткин (тв-во неск. выбивается), Морозов, Журавлев, Неврев, Пукирев, Юшанов, Шварц, Прянишников, Якоби.

Острые соц. сюжеты. – общественная направленность иск. Критическая напр. – от Чернышевского.От подшучивания до острого обличения – «Проводы начальника» Юшанов – «Искушение» Шильдер. Преобладание жанровых, бытовых картин, историч. как жанровая решается. + в быт. картине повышение значимости – ритуализированные формы быта – брак, , свадьбы, похороны, трапезы, проводы.+ фигуры в натур. величину.Затемненный колорит.

Темы: 1.Женская «тяжелая доля» - Пукирев «неравный брак», «Искушение» ШильдерНеврев «Смотрины». 2.Отношения иск и действительности (новые заказчики; произведения как предмет продажи) – Пукирев»В мастерской художника». 3.Тема маленького человека (сочувствие) Соломаткин – бродячие музыканты, артисты. «Странствующие музыканты», «Репетиция в сарае». 4.Сцены быта –«Проводы чиновника» юшанов + «Прянишников «Шутники. Гостиный двор в Москве», «Больной музыкант» Клодт. 5.Исторические картины в духе реализма (обращение к темам русской истории, , внимание к конкр. деталям исторического прошлого) - Шварц «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (внедрение ру нац. пейзажа – бесприютность его при нарядности проезда) + Флавицкий «Княжна Тараканова» (несправедливость монаршей воли, по полулегендарному сюжету). Харак-но: критическая направленность, гротеск (юмор в произведениях, сарказм), страдательность, острые социальные проблемы как сюжет произведения, тема тяжелой народной доли, принцип серийности, малый формат картин, иконографичность героев; герои острохарактерные,основные сюжеты: свадебные церемонии, церковные службы, различные житейские ситуации, церемонии чаепития

передвижники 70-80-е

Хар-но: «хоровая» картина – представлены людские массы, нет главного героя, чувственность и переживание, сочувствие, через произведения выражалось лицемерие проводимых реформ, вырастает роль пейзажа в произведениях, большой формат картин, повествовательность, сюжетность взята из отечественной истории, противоречие двух классов; яркая классовая борьба, широкая социальная типология, тяжелое положение крестьянства, больше психологизма в произведениях,тема униженных и оскорбленных.

Савицкий «Ремонтные работы на ж/д», «Встреча иконы»; Маковский «Крах банка», «На бульваре», «Перед объяснением», «Посещение бедных», «Свидание»; Корзухин «Перед исповедью»; Мясоедов «Косцы», «Земство обедает»; Ярошенко «Всюду жизнь», «Заключенный», «Кочегар».

22. Обличительный жанр в творчестве в. Г. Перова и острота характеристик в портретах Островского и Достоевского.

Стремился обнажить общественные пороки. «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» - образуют серию, объединенную сквозной темой: во всех них присутствуют священнослужители. Тенденция непочтения к обряду и ритуалу. Хар-но: - гипербола, - антиклирикальная направленность, - прямолинейность трактовки сюжета,- обличительно-демонстративный стиль, - стремление сосредоточить внимание зрителя на каждой отдельной фигуре, → четкая социальная оценка изображенной сцене.

Наиболее сильной является «Сельский крестный ход на пасху» - картина невежества и убогости деревенской жизни. Унылый пейзаж усиливает чувство тоски. Вместе с тем картина вызывает у зрителя гневный протест. В ней резко и беспощадно звучит приговор мрачной действительности. Гротескно изобразив одутловатое лицо попа, всю его фигуру, Перов не идеализирует и крестьян, а правдиво показывает их такими, какие они есть. Обличение жадности, корыстолюбия и сластолюбия духовенства в картине «Монастырская трапезная». Написаны в мелкой, почти миниатюрной манере Ж. с тщательной выпиской всех деталей. Во вт.пол.1860х г.в творчестве Перова одновременно с обличением все сильнее звучат ноты лирической грусти и гуманного сочувствия горю и страданию народа. Манера Ж. становится более эмоциональной: «Тройка» (1866). Характерно увеличение размера картины, масштаба ее фигур: этим художник стремится создать впечатление их натуральности.

В 1871-1872 гг. Перов создает серию портретов: А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского. В этих п-тах с их гладким нейтральным фоном и простотой костюмов все внимание сосредоточено на внутренней жизни, на психологии изображаемых людей. Перов проникает в психику изображаемых лиц и достигает глубокой содержательности в передаче их душевной жизни. Он изображает ее не только в чертах лица, но и в выразительности рук — судорожно сжатых у Достоевского, пухлых у Островского. П. правдив и объективен: он избегает всякой лести и приукрашивания изображаемых. В изобр.Достоевского художник не скрыл черт болезненности. Перову в п-те Д. удалось изобразить человека, чувствующего себя наедине с самим собою. Он всецело погружен в свои мысли. Взгляд углублен в себя. Худое лицо с тонко прослеженными светотеневыми переходами позволяет ясно воспринять структуру головы. Темно-русые волосы не нарушают основной гаммы портрета.

Будучи ярко индивидуализированными, портретные образы у Перова вместе с тем очень типичны и социальны в этой своей типичности. В портрете Достоевского изображен интеллигент 1870-х годов, чья психика раздираема мучительными противоречиями, тяжелыми думами о судьбах страны и народа. Портрет Достоевского может служить показателем и композиционного мастерства художника.