4.Методы обучения в Др.Руси. Становление рисования как учебного предмета. Сапожников.

Большое внимание –оформление книг, миниатюрная живопись, каллиграфия. Учились при монастырях. УШАКОВ – иконописец 17в., метод обучения- калькирование, фигура человека (пропорции), т.к. на иконах изображали человека. Стремился приблизить русское искусство к западному, призывал один из первых изучать природу. ПРЕЙСЛЕР- издал учебник по рисованию, излагал последовательное обуч-е рис-ю начинать с линий. Рис-е включено в число учебных предметов (гимназия, училища).

В академии первые учителя- иностранцы. Быстрые и хорошие результаты, получили всемирную известность. ЛОСЕНКО (педагог, живописец, художник)- яркий академист, рисование- копирование великих художников, индив-я работа с каждым учеником, создал теоретические труды и учебные пособия по рисунку «Пропорции чел-а», учебные пособия по анатомии для худ-ов, руководство как увеличить или уменьшить фигуру человека. Заложил основы для дальнейшего развития академии. 18 нач.19в. сформировалась русская школа академии рисунка, выработана четкая система худ.образов, найдены удачные формы метода обучения рисунку. К началу 19 века над проблемой методики работают Венецианов, Иванов, Егоров, Угрюмов. Все новое базируется на методах Лосенко. Изображение фигуры человека- правдоподобно и выразительно.

Академия Художеств- центр работы России, зарождаются новые методы преп-я рисунка, зародилась в 1757 году. Обуч-е начиналось с 6 лет и делилось на группы с разными методиками: 1 группа – технология, материала, приемы – 6-9 лет. 2. 9-13 лет- рис-е с гипсовых образцов. 3. 13- 16 лет- рис-е с гипсовых оригиналов головы. 4. Живая голова и гипс. фигура человека. 5. Продолж-е живой головы + живая фигура. Первые места кто занимал, им давали загран-е командировки.

Появляется курс рисования САПОЖНИКОВА –начинается со знакомства с различ. линиями, после с углами, после освоение геом. фигур. Демонстрировать законы перспективы перед рисованием объемных предметов, затем переходить на пов-ти и наконец, к геом. телам. Дальше изуч-е светотени , при помощи показа. Дальше рис-е сложных тел, вплоть до гипсовых голов. Для показа рис-я гипса исп-ся проволочные модели, кот-е должны находиться рядом с головой в таком же ракурсе. Ценность метода в том , что он основан на рис-и с натуры с анализом формы. Цель Сапожникова- научить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. Успех в том, что наглядно просто разбирал сложнейшие положения и ракурсы., разлагал предметы на простейшие геометрические фигуры. Предлогал объяснять ученику его ошибки словесно, а не выправлять рисунок.

5. Становление и «Золотой век» академической системы худ. Образования (16-18 вв). Взгляды на худ.Пед. Дидро, Рейнольдса…..

17 век период становления рисования как учебного предмета и рождение новой академической пед.системы. В этот период создаются гос. учреждения- академия художеств и худ.школы. В Италии братья Карраччи организовали Болонскую академию художеств. Цель: создание системы обучения искусству на основе лучших качеств и достижений эпохи Возрождения, впервые рассмотрели рисунок как серьезный самостоятельный предмет, разработали методику преподавания Р, Ж, К. Последовательность обучения Б.А.Х.: знакомство с элементарными приемами рисования, рисование с образцов (копирование), рисование с гипсов, изучение анатомии человека, изображение с натуры, особое внимание на упражнение развивающею руку и глаз. Они разработали принцип контурного изображения с последовательной тушовкой, поощрение учащихся за успехи. ВЫВОД: Б А Х братье положило начало академическому художественному образованию, появились академии художеств в Риме и в Париже, основная черта академий- традиционность, выраженная в сохранении и приумножении достижений предшественников (Возрождение, Греция). Частные худ.школы в 17 веке -лучшая живописца Рубенса, изучение на основе античного искусства, он лично демонстрировал приемы работ, технические возможности материала, закономерности конструктивного построения. Франция 17 век- академия художеств - законодательница худ. вкуса, основа- рисунок. Образование начинается с рисования образцов античного искусства с натуры. НЕДОСТАТКИ академии: излишняя увлеченность, идеализация природы, не учитывается индивидуальность молодого художника. ВЫВОД: к концу 16 -17в. рисунок- самостоятельная дисциплина, созданная специально академическая система обучения рисунка, с последовательным усложнением задач, от копирования образцов до изображения с натуры.

ЗОЛОТОЙ ВЕК- с 18 до 2ой пол.19- расцвет худ.академии, разработка мед. пособий, рекомендаций. Франция – искусство поднято на высоту, особенно в технич.изображении. Академисты считали, что обучение и воспитание должно строиться на науч.основах, а успех художника- результат труда в процессе обучения. Эффективность акад.образ.- обучение искусства происходит одновременно с процветанием научн.идей. Противник академий: Денни ДЕДРО- отрицал принцип академического образования, традицию считал источником манерности. Оппонент был ГЕТТЕ. РЕЙНОЛЬДС – созвал и возглавил англ.академию художеств. В основе изучения – натура. Преподавание это искусство, акцент на одаренных учеников. ГЕТТЕ «об искусстве»- задача педагога- помочь начинающему овладеть законами построения изображения. Начинающий художник должен изучать живую природу и ее закономерности. Знания канонов и пропорций древних облегчит рисунок и живопись с натуры. Роль наглядных пособий, организованность, метод последовательного построения изображения, техника исполнения, руководство учителя. Значение лепки, скульптуры для понимания формы. Рисование- общеразвивающий предмет. ЯН АМОС КАМЕНСКИЙ – трактат «Великая дидактика» глава искусства. Требования: правильное потребление, разумное направление, частое упражнения, ученика обучали где и как надо применять каждое требование.