Многообразие и самобытность традиций художественной культуры народов России

Россия многонациональная страна, в ней проживает более 120 народов = 130 этносов, имеющих равные права на сохранение и развитие своих национальных культурных традиций и обычаев. Все они самобытны, имеют свою культуру, отличаются друг от друга присущими только им чертами. Проживая в Росси, так или иначе взаимодействуя, каждый из этносов вбирает в свою культуру черты другого и на протяжении многих веков сливаются, синтезируют, обогащают друг друга.

Художественная культура – совокупность созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, отражение действительности в художественных образах.

Художественная культура народов России – огромный пласт культуры, созданный на протяжении многих веков, сохраняющийся в той или иной степени и распространяющийся, отражающий действительность внутри этноса и во взаимодействии с другими в художественных образах и произведениях.

Традиционная художественная культура народов России – наследие прошлого, сохранившее свою самобытность, изменившееся во времени, но не потерявшееся в многообразии.

Можно рассматривать разные традиции художественной культуры. К примеру, певческие традиции и стили в художественной культуре. Народная песенная культура обладает внутренним единством – это сочетание слова и звука, она отражает местные традиции. Под местной традицией в народном песенном творчестве подразумевается совокупность условий бытования через стили и приемы исполнения, придающих своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору определенного народа в одной ограниченной местности.

Даже в русском песенном фольклоре выделяется семь основных стилевых географических зон: северорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская.

Синтез и самобытность можно проследить и во многих других традициях народов: обряд украшения березы ленточками у хакасов и русских (ритуал один, но имеет разное значение).

Традиции художественной культуры народов многообразны, они являются отражением географического положения, быта, нрава, видов деятельности, языковых особенностей каждой из культур. Многонациональность России породила и многообразие традиций художественной культуры.

Фольклорный театр и его художественные традиции

Фольклорный театр многообразен: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма.

Истоки его уходят в глубокую древность (древнеславянские праздники и обряды с ряженьем, пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками).

Первыми актерами на Руси считаются скоморохи – «потешники», которые нередко развлекали народ своими шутками и веселыми сатирическими сценками (1-е упомин. в «Повести временных лет»).

Скоморохи делились на оседлых и прохожих (бродячих), были и скоморохи одиночки, скоморохи-кукольники, скоморохи с медведем. Бродячие скоморохи разносили по стране народное искусство, распевали озорные песни, разыгрывали «небывальщины» (сюжет их: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, который притворяется глухим, но все слышит и т.д.), исполняли «скоморощины» (иногда и былины). На ярмарках показывали «Медвежью комедию» (с настоящим медведем – прародителем, символом здоровья, силы, плодородия, благополучия) из 3-х частей: пляски медведя с козой (изображал мальчик, держа в руках на палке козлиную голову с рогами); пляска медведя с поводырем; борьба медведя со скоморохом.

Скоморохи выражали мысли и чувства народа, осмеивали бояр и попов, прославляли силу и удаль богатырей.. В 1648 г. царским указом запретили скоморошество, но не искоренили.

Появление кукольного театра также связано со скоморошьими играми. Скоморохи-кукловоды устраивали кукольные спектакли с главным персонажем – озорным и веселым Петрушкой, который часто заполнял паузы между различными театрализованными действами. Любимый герой скоморохов и зрителей, удалой смельчак и задира, сохранявший чувство юмора и оптимизма в любой ситуации, выразитель социального протеста. Постоянно действовали 2 героя – Петрушка и городовой; Петрушка и лекарь и т.д. Сюжеты самые обычные, жизненные: Петрушка женится; покупает лошадь у цыгана; спорит с городовым и т.п., но он неизменный участник конфликтной ситуации, которую зачастую сам же и провоцирует. Герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над враждебными силами (поп, который обманывал народ; лекарь, который плохо лечил; татарин – память о татарском нашествии; полицейский; обманщик и т.д.). Но и Петрушке тоже достается в конце представления – появляется черт, либо городовой, либо смерть, но и с ними он успешно борется.

Комедия о Петрушке – памятник устной народной драмы (она никогда не имела постоянного текста и бытовала во многих вариантах).

Был распространен и вертеп (особенно в южных обл.) – переносной деревянный ящик, в котором могли передвигаться изготовленные из дерева и других материалов куклы. «Зеркало сцены», открытое публике, было разделено на 2 этажа: сверху на крышке – миниатюрная колокольня; на ней за стеклом горела свеча (волшебный характер действию).

Куклу прикрепляли к стержню, нижнюю часть которого держал кукловод, скрытый ящиком, на верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты (Рождества Иисуса Христа, произошедшего в пещере – в переводе «вертеп»; «Царь Ирод» - предание об истреблении Иродом младенцев и о каре, настигшей его за злодеяние), на нижнем – житейские, чаще всего комедийные.

С ростом городов и популярности русских ярмарок, набирают силу ярмарочные зрелища, Наиболее распространенным был раек (вплоть до конца 19 в. - непременная часть праздничных народных увеселений).

Раек – небольшой аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стеклами впереди (Д.А. Раввинский). Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенным изображением разным городов, великих людей и событий. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому номеру, часто очень замысловатые. Раешник не просто показывал картинки, но и комментировал их, рассказывая об изображенных там событиях, иногда критикуя власть и установленный порядок, затрагивал животрепещущие проблемы.

Основой райка выступали лубочные картинки, составлявшие своеобразную народную библиотеку (в конце 18-начале 19 в. картинки раскупались простым народом, они украшали стены в избе). Раешники развернули эти картинки в «потешную панораму», прибавили к этому игру со зрителями.

Раешное представление включало в себя 3 вида воздействия на публику: изображение, слово и игру. Раешники по-своему просвещали посетителей ярмарки, расширяли их кругозор, занимая и потешая зрителей. Своими прибаутками они оживляли картинки (лубочные картинки утрачивали статичность), пояснения делали из злободневными.

Широкую популярность приобрел и балаган. Его строили прямо на площади из досок и полотна. Внутри размещалась сцена, занавес и скамейки для зрителей. Снаружи – украшали гирляндами, вывесками. Труппа балаганов состояла из бродячих артистов, дававших несколько представлений в день – интермедии, фокусы, клоунады. Выступали певцы, танцоры и просто «диковинные люди».

Народные драмы ставились на праздники в деревнях и городах – своеобразные спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты. Разыгрывались обычно в избе, просторных сараях или под открытым небом. Их тексты – произведения устного народного творчества, созданы неизвестными авторами (они варьировались).

Фольклорный театр включал в себя многообразные, яркие представления, - он отражение жизни, взглядов народа, их ценностей и идеалов через смешные, порой не затейливые представления и увеселения.