- •«История графического дизайна и рекламы»
- •Становление и основные этапы развития графического дизайна в России и на Западе. Периодика.
- •Западно-Европейская реклама XIX века.
- •Графический дизайн в России после революционного периода XIX – XX века.
- •Раздел 1. Становление и основные этапы развития графического дизайна в России и за рубежом
- •Раздел 2. Западно-Европейская реклама XIX в
- •2.1 Англия
- •2.1.1 Рекламные новации в английской культуре
- •2.1.2 Специализация рекламы в английской прессе
- •2.1.3 Начало иллюстрированной рекламы в прессе
- •2.1.4 Подвижные рекламные приспособления
- •2.1.5 Начало плакатного бума
- •2.1.6 Обратимся к витринному жанру рекламы
- •2.1.7 Попытки обобщения рекламной практики
- •2.2 Франция
- •2.2.1 Рекламные традиции во Франции в предреволюционный период
- •2.2.2 Лидерство в жанре многоцветного плаката
- •2.2.3 Ведущие мастера французского рекламного плаката
- •2.2.4 Новый подъем рекламной деятельности во Франции
- •2.3 Германия
- •2.3.1 Направления развития рекламы в Германии XIX в.
- •2.3.2 Обновление традиций
- •2.3.3 Приманки премиальной торговли
- •2.3.4 Витрина как зеркало рекламного дела
- •2.3.5 Выставки как общеевропейский рекламный жанр
- •Раздел 3. Североамериканская реклама в XIX - начале XX в.
- •3.1 Рекламный процесс на первом этапе независимости
- •3.2 Рекламные новации середины XIX в.
- •3.3 Развитие рекламы в сша во второй половине XIX в.
- •3.4 Рекламная роль упаковки
- •3.5 Американская реклама от рубежа веков до первой мировой войны
- •3.6 Разнообразие рекламных приемов и способы их регулирования
- •3.7 Общие выводы по Североамериканской рекламе
- •Раздел 5. Графический дизайн в России дореволюционного периода XIX в.
- •5.1 Лубочные традиции в России XVIII - XIX века
- •5.2 Афиша и вывеска в XIX – начале XX в.
- •5.3 Русский стиль
- •5.4 Неорусский стиль
- •5.5 Стиль Модерн
- •5.5.1 Идея «синтеза»
- •5.5.2 Стилизация и стилизаторство
- •5.6 Неорусский стиль
- •5.7 «Мир искусства»
- •5.7.1 Особенности художественного мировоззрения мирискусников:
- •5.7.2 Книга, театр
- •5.7.3 Театр
- •5.7.4 Графические произведения
- •5.7.5 Издание журнала «Мир искусства»
- •5.7.6 Графический стиль
- •5.8 Коммерческая графика
- •Раздел 6. Графический дизайн в России после революционного периода XIX – XX века
- •6.1 Агитпоезда и агитпароходы
- •6.1.1 Оформление революционных праздников
- •6.1.2 «Монументальная пропаганда»
- •6.1.3 Драматургические агитационно–рекламные акции «Красные фургоны» и «Живая газета» – политическая реклама
- •6.2 Периодика плакатного творчества
- •6.2.1 Рекламная деятельность в эпоху революции
- •6.2.2 Реклама в условиях нэпа (1921–1929гг).
- •6.2.3 Рекламный процесс в 30–е годы (1930 – 1940гг.) Основные направления плакатного творчества
- •6.2.4 Эволюция рекламного процесса во время вов
- •6.2.5 Развитие рекламной деятельности 50–60–х гг.
- •6.2.6 Рекламная ситуация в 1965 – начале 80–х гг.
- •6.2.7 Реклама периода перестройки (1985 – 1990гг.)
- •Периодика плакатного творчества в России 1909 – 1990 гг.
- •6.3 Товарный знак и малые формы рекламы
- •6.3.1 Маркировка товара и декрет «о товарном знаке»
- •6.3.2 Малые формы рекламы: этикетки, вкладыши, упаковки
- •6.3.3 Малые формы рекламы
- •6.3.4 Искания промышленной графики
- •6.3.5 Вывеска
- •6.3.6 Витрины
- •6.3.7 Выставки
- •Раздел 4, Раздел 7. Важнейшие направления, школы графического дизайна в России и за рубежом
- •7.1 Европейское направление развития дизайна. Баухауз
- •7.2 Российское направление развития дизайна
- •7.2.1 Вхутемас. Вхутеин
- •7.2.2 Вниитэ
- •Раздел 8. Эволюция профессии дизайнера графика
- •8.1 Опыт Высшей Школы Академического Дизайна. Дизайн в России, в 90-е годы в XX века
- •8.2 Графический дизайн в сша в 90-е годы XX века
- •Раздел 9. Типология объектов графического дизайна
- •9.1 История мировой журналистики
- •Развитие печати в 1917 году
- •Журналистика советского государства
- •Сми в период перестройки общества (апрель 1985-1991гг.)
- •9.2 Газетная, журнальная, книжная графика
- •9.3 Графика на улицах города
- •9.3.1 Наружная реклама
- •9.3.2 Пиктограммы, Указатели, Символы, Знаки
- •9.3.3 Таблички
- •9.3.4 Штендер
- •9.4 Создание и хронология развития упаковки
- •6000 Г. До н. Э. Гончарное производство в древнем Египте
- •2500 Г. До н. Э. Стекло появляется в Вавилоне
- •1580-1085 Гг. До н. Э. Парфюмерия в Древнем Египте
- •VI в. До н. Э. Парфюмерия в Древней Греции
- •500 Г. До н. Э. Деревянные бочки в Галлии
- •105 Г. Н. Э. Бумага в Китае
- •11 Век Бондари (бочары) появляются в северных странах
- •1375 Г. Установление стандарта для «бочек с сельдью»
- •17 Век Стеклодувы
- •1815 Г. Литография в России
- •1820 Г. Первая бумажная этикетка
- •1850 Г. У упаковщиков появляется фольга
- •1850-Е Спичечный коробок
- •1852 Г. Станки для изготовления пакетов
- •1856 Г. Изобретение гофрокартона
- •1865 Г. Консервный нож
- •1870 Г. Пакет с плоским дном
- •1872 Г. Винтовые крышки для банок и бутылок
- •1896 Г. Закон о товарном знаке в России
- •1937 Г. Появление поливинилхлорида (пвх)
- •1940-Е гг. И снова пластмасса
- •1942 Г. Появление пэт
- •1940-Е годы Пакеты (с ручками)
- •1940-Е годы Супермаркеты
- •1947 Г. В ссср, наконец-то, появляется кронен-пробка
- •1952 Г. Тетра-Пак
- •1977 Г. Первые пэт- бутылки
- •1980 Г. Первая жестебанка для пива в ссср
- •1990 Г. Создан межотраслевой, независимый журнал «Тара и упаковка»
- •1990 Г. В Германии появляется «Зеленая точка»
- •1992 Г. В России введен в действие Закон о товарных знаках
- •1990-Е гг. Экологические упаковки, этикетки
- •1990-Е гг. Швед Оккэ Розен создает lean материал
- •Раздел 10. Графические стили. Понятие
- •10.1 Стили в графическом дизайне
- •10.1.1 Интернациональноый стиль в графическом дизайне
- •10.1.2 Сложение модернизма
- •10.1.3 Викторианский стиль
- •10.1.4 Китч
- •10.1.5 Эклектика
- •10.1.7 Функционализм
- •10.1.9 Модерн
- •10.1.10 «Новая волна»
- •10.2 Мода и стиль: отличия и взаимосвязь
- •Раздел 11. Фирменный стиль. Бренд
- •11.1 Визуальные коммуникации и понятие фирменного стиля
- •11.1.1 Логотип
- •11.1.2 Композиция, шрифт, текстура, форма логотипа
- •Простые геометрические примитивы.
- •Образы животных.
- •11.2 Бренд
- •11.2.1 Брэндинг. Политика брэнда
- •I, II, III, IV, V - Все это составляющие проекта.
- •Принципы брэнда.
- •Цели доходности брэнда, брэндовые альянсы, план коммуникации брэнда.
- •Написание доктрины.
- •Раздел 12. Основные рекламные понятия
- •12.1 Визитки
- •12.1.1 Этикет визиток
- •12.1.2 Деловая визитная карточка
- •12.1.3 Личная визитная карточка
- •12.1.4 Правила вручения визитки
- •12.2 Листовка
- •12.2.1 Печать листовок
- •12.2.2 Правила создания листовок для эффективной рекламы
- •12.2.3 Приглашение
- •12.3 Проспект, брошюра, листовка
- •12.3.1 Брошюра
- •12.3.2 Листовка
- •12.4 Дизайн и изготовление буклетов
- •12.4.1 Необходимые материалы для изготовления буклетов
- •12.4.2 Правила создания Буклетов для эффективной рекламы
- •12.5 Разновидности макетов (форматов) печатной рекламы
- •12.6 Упаковка как система передачи информации при решении задач маркетинга (аспекты, классификация и определение)
- •12.6.1 Утилитарная функция
- •12.6.2 Технологическая функция
- •12.6.3 Экологическая функция
- •12.6.4 Художественно-образный аспект упаковки включает:
5.2 Афиша и вывеска в XIX – начале XX в.
Во второй половине XIX в. происходит сдвиг от самобытности, самодеятельности к профессионализму.
Первая профессионально-выполненная афиша: литография выполненная по рисунку В. Тима в 1844 году. Она приглашала подписываться на журнал «Листок для светских людей» На ней изображена группа людей, стремящихся приобрести рекламируемое издание, среди них были изображены известные люди того времени. Сопровождающий изображение текст сообщал об условиях подписки.
Наряду с художественно оформленными листами существовали строгие театральные шрифтовые афиши: черный текс на белом фоне, с очень подробным сообщением о программе спектаклей и перечислением действующих лиц и их исполнителей.
Оставался активным и лубочный жанр, так называемые лубочные балаганные афиши «За неделю до представления расклеивались по городу афиши. Они были большого формата – размером в развернутый печатный лист. Обыкновенно на них значилось: временный народный театр такого-то под таким-то названием на Царицыном лугу, в течение такой-то недели; с воскресенья такого-то – представлено будет. Затем шло название, кто составил и откуда заимствован сюжет, перечень картин и упоминание об эффектах, перечень действующих лиц без фамилий исполнителей, упоминание в надлежащих картинах о танцах, пении и шествиях, и цены местам. В центре афиши в красках была помещена картина, изображающая суть пьесы, а текст помещался сверху и снизу картины, а нередко и по бокам».
Стилистика афиш профессионального цирка располагалась посередине между строгим обликом театральных объявлений и импровизациями балаганного творчества. В первой половине XX века (1910г) художники группы «Бубновый валет» будут, стремиться возродить лубочные традиции в своем творчестве.
В первой половине XIX века в основе российских вывесок были лубочные традиции, со второй половины XIX века формируется слой художников профессионалов. «Вывесочнество – это следующая за красильщиком крыш, труб и окон и дверей стадия. Обычно мальчик в ученичестве у маляра проходил составление колера, шпаклевку, раскраску под дуб и орех. Книжки знакомили его с картинами и подталкивали к занятию рисованием; такой мальчик переходил к вывесочнику. Работал у него вначале по шрифту, а потом и в качестве изобразителя чая, сахара, свечей и мыла» художник К.С. Петров-Водкин.
5.3 Русский стиль
Русский стиль характеризует, прежде всего, определенный круг явлений в русской архитектуре второй половины XIX века, где и возникло это понятие. Приблизительно с 80-х годов прошлого века, он распространился и на сферу художественной промышленности
Чтобы понять, почему и как складывался русский стиль и какое он занимал место в русской культуре, надо знать буквально всю историю России прошлого века. Все русское искусство второй половины XIX века рождено русской литературой (золотой век русской литературы).
На революционно-демократических идеалах 40-60-х годов выросло поколение художников, творчество которых приходится на 70-90-е годы XIX столетия – время, которое нас интересует. В этот период центральной фигурой в критике становится художественный критик В. Стасов.
У художественной критики один подход к искусству – сюжетно-содержательный. Требование демократичности искусства выливается в однозначный интерес к идее и содержанию произведений, столь же однозначно ассоциируются с сюжетом. Появление новых сюжетов воспринимающихся как общественно актуальные, становятся достаточным основанием для высокой оценки произведений. В рецензиях – подробный анализ изображенного на картинах и никакой речи о выразительных, живописных качествах работ.
Для русского графического дизайна тоже характерно большое внимание к «литературно-содержательной» стороне произведений, чем к «визуально-формальной». Это определяет его своеобразие, он и одновременно служит объяснением проявляемой художниками инертности к вопросам специфики его языка. Художники не разделявшие эстетической нормы и принципы утвердившиеся в XIX веке, в России всегда были в меньшинстве. Любое отклонение от принятых взглядов на соотношение формы и содержания рассматривалось как проявление западного влияния.
В русской, а потом и в советской графике сильно выражены традиции сюжетного реалистического рисунка. Наиболее популярна в это время была художница Елизавета Беем, автор серии открыток с изображение сентиментальных сценок из жизни крестьянских детей.
Русский стиль в графики воплощал практически те же принципы, что и в архитектуре. Сложение этого стиля было связано не столько с художественными и даже не столько с патриотическими идеями и задачами. В нем – прямое продолжение уже укоренившейся традиции подчинять архитектуру насущным демократическим идеям.
Условия в которых возник Русский стиль: после отмена крепостного права меняется общественно-политическая ситуация в стране, меняются и проблемы, волнующую интеллигенцию. В обстановке такого национального подъема создание в архитектуре нового стиля воспринимается как гражданский долг, как своего рода социальный заказ. Стиль предназначенный для новой России, должен быть новый стиль и – русский стиль.
Парадокс, но стиль задумывался как новый, перспективный, обращенный в будущее, а его осуществление происходило целиком и полностью на основе мотивов, заимствованных из прошлого. Новый стиль питался образами, почерпнутыми из исторического наследия русской культуры. По существу, русский стиль был разновидностью общего направления, господствовавшего в архитектуре в течении второй половины XIX века. Архитектурная мысль продолжала исповедовать принципы историзма и стилизаторства.
Начиная с 40–50–х годов и почти до самого конца XIX века, до распространения Модерна, архитектура в своем развитии опиралась на формы исторического прошлого. Творчество вне «стилей» прошлого было для архитектора просто немыслимо. На протяжении века менялся только принцип выбора исторических прототипов, постоянно расширялся круг используемых источников, привлекались все новые формы национальной и народной культуры. Однако сам принцип историзма оставался для архитектуры неизменным, новый стиль могут сформировать только мотивы, уже когда–то существовавшие.
При таком образе мысли мастерство и новаторство в архитектуре связывались с умением свободно комбинировать формы, заимствованные из разных источников, осуществлять импровизацию сразу на несколько тем (заметим, что ориентация на один определенный источник рассматривалась как подражательство). В работе архитектора ценилось употребление оригинальных, еще никем не использованных деталей, но, конечно, заимствованных из прошлого, и включение их в самостоятельные, нетрадиционные композиции. Архитектура XIX века апеллировала к развитому чувству истории и различных стилей.
Русский стиль строился целиком на русском историческом материале. Проблематичным и дискуссионным при этом оставался вопрос, на какие конкретно источники следует ориентироваться, какой период в русской истории и какой тип архитектуры счесть за самый «русский», т.е. в наибольшей степени воплощающий духовное своеобразие русского на рода. Этот вопрос старались решить на строго научной основе. Архитекторы производят обмеры архитектурных памятников, собирают деревянные украшения крестьянских изб. Подряд издается несколько фундаментальных трудов по русскому орнаменту. Архитектор русского стиля В. Гартман издаст альбом народных вышивок, предисловие к которому пишет Стасов. Бутовский книга «История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям».
Стасов в 1887 году издает трехтомный труд «Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени», где он систематизировал материал по орнаменту, который он собирал более 25 лет.
О русском стиле часто говорили – «ропетовский стиль» (любопытно, что архитектор выбрал себе псевдоним Ропет, фамилию, звучащую не по–русски, а его настоящее имя – Иван Петров).
Чем архитектура Ропета привлекала критика? Стасов был уверен, что новое содержание в архитектуре должно заключаться в се народности, а достичь этого, по его логике, можно было только за счет использования мотивов народной архитектуры. Архитектура Ропета полностью отвечала этим требованиям: в ней буйство мотивов, заимствованных из деревянного, крестьянского зодчества.
«Ропетовский стиль» имел свое прямое воплощение и в графике. Архитектор оформлял книги. Щедро орнаментированные, они стали образцом для подражания и оказали заметное влияние на стилистику всего графического дизайна тех лет.
Обратим внимание на одну важную черту русского стиля. Согласно господствовавшим тогда вкусам, представление о красоте здания, вещи, книги связывалось с их украшением. Ценилась только форма, покрытая декором. И когда художники, работавшие в русском стиле, обращались к историческим прототипам, они главным образом присматривались к их декору. Этим и объясняется высокая концентрация исследований, посвященных орнаменту, и расшифровывается, на первый взгляд, казусный факт – возникновение целого стиля в архитектуре на базе книжного орнамента и народного узора.
Отличительным признаком русского стиля становится не только характер декоративного украшения, но и его «количество». Обилие декора, его многослойность и избыточность, тогда почитались за художественные достоинства. Демократически настроенная эпоха и культ роскоши одновременно!
Рассматривая русский стиль, нельзя не сказать о персональной роли, которую сыграл в его судьбе Виктор Васнецов. Художник универсального дарования – он автор монументальных росписей, архитектурных решений фасадов, многочисленных живописных полотен и многого–много го другого, включая книжные иллюстрации и плакаты, – Васнецов пользовался при жизни все общим уважением. Васнецов обратился к русскому фольклору, и в его произведениях ожили герои русских народных сказок и былин. Современники художника, бредящие темой «Россия» и, как мы знаем, ждущие от искусства прежде всего «содержания», с восторгом принимали появление каждой новой картины художника. Интересно, что его живопись со временем сама стала фольклором: «Богатыри» и «Аленушка» до сих пор принадлежат к излюбленным сюжетам массовой изобразительной продукции кича.