- •«История графического дизайна и рекламы»
- •Становление и основные этапы развития графического дизайна в России и на Западе. Периодика.
- •Западно-Европейская реклама XIX века.
- •Графический дизайн в России после революционного периода XIX – XX века.
- •Раздел 1. Становление и основные этапы развития графического дизайна в России и за рубежом
- •Раздел 2. Западно-Европейская реклама XIX в
- •2.1 Англия
- •2.1.1 Рекламные новации в английской культуре
- •2.1.2 Специализация рекламы в английской прессе
- •2.1.3 Начало иллюстрированной рекламы в прессе
- •2.1.4 Подвижные рекламные приспособления
- •2.1.5 Начало плакатного бума
- •2.1.6 Обратимся к витринному жанру рекламы
- •2.1.7 Попытки обобщения рекламной практики
- •2.2 Франция
- •2.2.1 Рекламные традиции во Франции в предреволюционный период
- •2.2.2 Лидерство в жанре многоцветного плаката
- •2.2.3 Ведущие мастера французского рекламного плаката
- •2.2.4 Новый подъем рекламной деятельности во Франции
- •2.3 Германия
- •2.3.1 Направления развития рекламы в Германии XIX в.
- •2.3.2 Обновление традиций
- •2.3.3 Приманки премиальной торговли
- •2.3.4 Витрина как зеркало рекламного дела
- •2.3.5 Выставки как общеевропейский рекламный жанр
- •Раздел 3. Североамериканская реклама в XIX - начале XX в.
- •3.1 Рекламный процесс на первом этапе независимости
- •3.2 Рекламные новации середины XIX в.
- •3.3 Развитие рекламы в сша во второй половине XIX в.
- •3.4 Рекламная роль упаковки
- •3.5 Американская реклама от рубежа веков до первой мировой войны
- •3.6 Разнообразие рекламных приемов и способы их регулирования
- •3.7 Общие выводы по Североамериканской рекламе
- •Раздел 5. Графический дизайн в России дореволюционного периода XIX в.
- •5.1 Лубочные традиции в России XVIII - XIX века
- •5.2 Афиша и вывеска в XIX – начале XX в.
- •5.3 Русский стиль
- •5.4 Неорусский стиль
- •5.5 Стиль Модерн
- •5.5.1 Идея «синтеза»
- •5.5.2 Стилизация и стилизаторство
- •5.6 Неорусский стиль
- •5.7 «Мир искусства»
- •5.7.1 Особенности художественного мировоззрения мирискусников:
- •5.7.2 Книга, театр
- •5.7.3 Театр
- •5.7.4 Графические произведения
- •5.7.5 Издание журнала «Мир искусства»
- •5.7.6 Графический стиль
- •5.8 Коммерческая графика
- •Раздел 6. Графический дизайн в России после революционного периода XIX – XX века
- •6.1 Агитпоезда и агитпароходы
- •6.1.1 Оформление революционных праздников
- •6.1.2 «Монументальная пропаганда»
- •6.1.3 Драматургические агитационно–рекламные акции «Красные фургоны» и «Живая газета» – политическая реклама
- •6.2 Периодика плакатного творчества
- •6.2.1 Рекламная деятельность в эпоху революции
- •6.2.2 Реклама в условиях нэпа (1921–1929гг).
- •6.2.3 Рекламный процесс в 30–е годы (1930 – 1940гг.) Основные направления плакатного творчества
- •6.2.4 Эволюция рекламного процесса во время вов
- •6.2.5 Развитие рекламной деятельности 50–60–х гг.
- •6.2.6 Рекламная ситуация в 1965 – начале 80–х гг.
- •6.2.7 Реклама периода перестройки (1985 – 1990гг.)
- •Периодика плакатного творчества в России 1909 – 1990 гг.
- •6.3 Товарный знак и малые формы рекламы
- •6.3.1 Маркировка товара и декрет «о товарном знаке»
- •6.3.2 Малые формы рекламы: этикетки, вкладыши, упаковки
- •6.3.3 Малые формы рекламы
- •6.3.4 Искания промышленной графики
- •6.3.5 Вывеска
- •6.3.6 Витрины
- •6.3.7 Выставки
- •Раздел 4, Раздел 7. Важнейшие направления, школы графического дизайна в России и за рубежом
- •7.1 Европейское направление развития дизайна. Баухауз
- •7.2 Российское направление развития дизайна
- •7.2.1 Вхутемас. Вхутеин
- •7.2.2 Вниитэ
- •Раздел 8. Эволюция профессии дизайнера графика
- •8.1 Опыт Высшей Школы Академического Дизайна. Дизайн в России, в 90-е годы в XX века
- •8.2 Графический дизайн в сша в 90-е годы XX века
- •Раздел 9. Типология объектов графического дизайна
- •9.1 История мировой журналистики
- •Развитие печати в 1917 году
- •Журналистика советского государства
- •Сми в период перестройки общества (апрель 1985-1991гг.)
- •9.2 Газетная, журнальная, книжная графика
- •9.3 Графика на улицах города
- •9.3.1 Наружная реклама
- •9.3.2 Пиктограммы, Указатели, Символы, Знаки
- •9.3.3 Таблички
- •9.3.4 Штендер
- •9.4 Создание и хронология развития упаковки
- •6000 Г. До н. Э. Гончарное производство в древнем Египте
- •2500 Г. До н. Э. Стекло появляется в Вавилоне
- •1580-1085 Гг. До н. Э. Парфюмерия в Древнем Египте
- •VI в. До н. Э. Парфюмерия в Древней Греции
- •500 Г. До н. Э. Деревянные бочки в Галлии
- •105 Г. Н. Э. Бумага в Китае
- •11 Век Бондари (бочары) появляются в северных странах
- •1375 Г. Установление стандарта для «бочек с сельдью»
- •17 Век Стеклодувы
- •1815 Г. Литография в России
- •1820 Г. Первая бумажная этикетка
- •1850 Г. У упаковщиков появляется фольга
- •1850-Е Спичечный коробок
- •1852 Г. Станки для изготовления пакетов
- •1856 Г. Изобретение гофрокартона
- •1865 Г. Консервный нож
- •1870 Г. Пакет с плоским дном
- •1872 Г. Винтовые крышки для банок и бутылок
- •1896 Г. Закон о товарном знаке в России
- •1937 Г. Появление поливинилхлорида (пвх)
- •1940-Е гг. И снова пластмасса
- •1942 Г. Появление пэт
- •1940-Е годы Пакеты (с ручками)
- •1940-Е годы Супермаркеты
- •1947 Г. В ссср, наконец-то, появляется кронен-пробка
- •1952 Г. Тетра-Пак
- •1977 Г. Первые пэт- бутылки
- •1980 Г. Первая жестебанка для пива в ссср
- •1990 Г. Создан межотраслевой, независимый журнал «Тара и упаковка»
- •1990 Г. В Германии появляется «Зеленая точка»
- •1992 Г. В России введен в действие Закон о товарных знаках
- •1990-Е гг. Экологические упаковки, этикетки
- •1990-Е гг. Швед Оккэ Розен создает lean материал
- •Раздел 10. Графические стили. Понятие
- •10.1 Стили в графическом дизайне
- •10.1.1 Интернациональноый стиль в графическом дизайне
- •10.1.2 Сложение модернизма
- •10.1.3 Викторианский стиль
- •10.1.4 Китч
- •10.1.5 Эклектика
- •10.1.7 Функционализм
- •10.1.9 Модерн
- •10.1.10 «Новая волна»
- •10.2 Мода и стиль: отличия и взаимосвязь
- •Раздел 11. Фирменный стиль. Бренд
- •11.1 Визуальные коммуникации и понятие фирменного стиля
- •11.1.1 Логотип
- •11.1.2 Композиция, шрифт, текстура, форма логотипа
- •Простые геометрические примитивы.
- •Образы животных.
- •11.2 Бренд
- •11.2.1 Брэндинг. Политика брэнда
- •I, II, III, IV, V - Все это составляющие проекта.
- •Принципы брэнда.
- •Цели доходности брэнда, брэндовые альянсы, план коммуникации брэнда.
- •Написание доктрины.
- •Раздел 12. Основные рекламные понятия
- •12.1 Визитки
- •12.1.1 Этикет визиток
- •12.1.2 Деловая визитная карточка
- •12.1.3 Личная визитная карточка
- •12.1.4 Правила вручения визитки
- •12.2 Листовка
- •12.2.1 Печать листовок
- •12.2.2 Правила создания листовок для эффективной рекламы
- •12.2.3 Приглашение
- •12.3 Проспект, брошюра, листовка
- •12.3.1 Брошюра
- •12.3.2 Листовка
- •12.4 Дизайн и изготовление буклетов
- •12.4.1 Необходимые материалы для изготовления буклетов
- •12.4.2 Правила создания Буклетов для эффективной рекламы
- •12.5 Разновидности макетов (форматов) печатной рекламы
- •12.6 Упаковка как система передачи информации при решении задач маркетинга (аспекты, классификация и определение)
- •12.6.1 Утилитарная функция
- •12.6.2 Технологическая функция
- •12.6.3 Экологическая функция
- •12.6.4 Художественно-образный аспект упаковки включает:
7.2.2 Вниитэ
ВНИИТЭ – Всесоюзный научно–исследовательский институт технической эстетики Создан в 1964 г. в Москве на территории ВДНХ СССР. Родоначальник прорывных методологий и практических технологий промышленного дизайна, основ футуродизайна. Прославлен творчеством легендарных творцов эпохи – Федорова М.В., Генисаретского О.И., Щедровицкого Г.П., Зинченко Ю.П., Мунипова..., Григорьева Э.П., Крючкова Ю.А, Щелкунова Д.Н., Блоха М.М.,Сидоренко В.Ф. и мн. др.
Является одним из международных центров дизайна. С начала 90–х го дов сворачивает свою деятельность до минимальных объёмов. Закрываются все 16 филиалов. Прекращается учебная работа. Однако, ВНИИТЭ в глазах международной общественности, являлся центральным институтом по изучению дизайна в РФ.
Продолжая традиции ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН ВНИИТЭ в СССР развивало второй подход к дизайну в рамках русской школы дизайна (первый развивается в Строгановском училище), получивший название эстетико-технологический.
Начиная с конца 60–х и заканчивая, концом 80–х был мировым лидером в области дизайна. В нем были созданы такие разделы науки о дизайне как: ритмика, цветоведение (современное представление), эргодизайн, экономика красоты, дизайн–программирование и множество других.
Службы дизайна в России – это становление дизайна в СССР в послевоенные годы и в современной России. Создание и роль ВНИИТЭ как первого госу дарственного проектного и научно–методического центра в деле развития отечественного промышленного дизайна. Организация системы ВНИИТЭ и его филиалов в союзных республиках и крупных промышленных странах. Создание Союза дизайнеров СССР – первой общественной творческой организации.
Службы технической эстетики возглавлял всесоюзный научно–исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) с его филиалами в крупнейших городах страны – Санкт Петербурге, Киеве, Харькове, Ереване, Баку, Свердловске, Минске, Вильнюсе, Тбилиси, Хабаровске. Деятельность института и его филиалов необычайна многогранна. Институт вел проектирование не только в обычном смысле этого слова, но и проектирование показательное, проектирование «завтрашнего дня».
В результате существования «дизайн–программы» в 80-е все предприятия отрасли перешли на изготовление приборов по предложенному ВНИИТЭ принципу. Практическая деятельность института технической эстетики была связана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории и практики художественного конструирования. Институт вел широкую издательскую деятельность.
Институт технической эстетики не мог охватывать всю многогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий, благоустройства территории и прочее. В каждой отрасли – свои задачи, свои традиции, свои перспективы. К примеру: перед одной из групп дизайнеров была поставлена как будто бы чисто практическая задача – спроектировать бытовой электроутюг. Технологическая основа его при этом не должна была кардинально переделываться. Ведущий художественной группы В. Коновалов поставил перед собой цель – из одних и тех же унифицированных элементов сделать не сколько разных по своему назначению и применяемому материалу типов утюга. Автор не только добился своей цели, но и сумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получил свой пластический характер, свой облик.
Художественное конструирование
Художественное конструирование – творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства; это достигается путём приведения в единую систему функциональных и композиционных связей предметных комплексов и отдельных изделий, их эстетических и эксплуатационных характеристик. Художественное конструирование (часто отождествляемое с дизайном) – неотъемлемая составная часть современного процесса создания промышленной продукции, предназначенной для непосредственного использования человеком; оно ведётся в творческом контакте с инженерами–конструкторами, технологами и др. специалистами и призвано способствовать наиболее полному учёту требований потребителя и повышению эффективности производства. Художественное конструирование содействует созданию гармоничного предметного мира, отвечающего все возрастающим материальным и духовным потребностям человека.
Художественное конструирование осуществляет художник–конструктор (дизайнер), использующий в своей работе результаты научных исследований в различных областях науки и техники, знающий современное промышленное производство, его технологию и экономику.
Художественное конструирование опирается на теорию, разрабатываемую технической эстетикой, а также на данные экономики, социологии, психологии, эргономики, семиотики, системотехники и др. наук. Метод художественного конструирования складывается из художественно–конструкторского анализа (исследование исходной ситуации и построение объекта проектирования, функционально–эргономический и конструктивно–технологический анализ, композиционный анализ) и художественно–конструкторского синтеза (в процессе которого ведётся функционально–эргономический поиск, работа над композицией изделия). Для художественного конструирования характерно моделирование объекта на всех этапах его разработки (в соответствующем масштабе и нередко в натуральную величину), позволяющее проверять и отбирать оптимальные варианты композиционных, цветографических, эргономических и др. решений. При этом модель служит не иллюстрацией к проекту, а как бы инструментом проектирования и, постоянно модифицируясь в ходе работы, становится, в конечном счете, эталоном опытного образца изделия. Специфическим для метода художественного конструирования является рассмотрение проектируемого изделия как элемента целого комплекса изделий, окружающих человека в конкретной предметной среде, которая должна максимально удовлетворять утилитарные и эстетические потребности и способствовать повышению эффективности его деятельности. Наиболее сложным объектом художественного конструирования являются системы, объединяющие совместно производимые или совместно используемые изделия. В этом случае метод художественного конструирования включает такие задачи, как решение вопросов разнообразия элементов системы (ассортимента изделий), формирование её структуры с использованием средств унификации и агрегатирования и т. п.
Основы западноевропейского художественного конструирования закладывались в теоретических и практических работах художников, архитекторов и инженеров П. Беренса, В. Гропиуса, Г. Земпера, Г. Мутезиуса (Германия), художественное конструирование Ван де Велде (Бельгия), Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), в деятельности Немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 1930–40–е гг. центр художественного конструирования перемещается из Европы в США, где оно развивается преимущественно в форме коммерческого дизайна и используется в качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы. Американские промышленные фирмы создают отделы художественного конструирования, возникает большое количество проектных и консультативных дизайнерских фирм. В 1950–1960–е гг. очагами теоретической мысли в области художественного конструирования становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США, Особенно велика роль Улъмской высшей школы художественною конструирования. В ряде стран (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию художественного конструирования – национальные советы по дизайну, дизайнцентры и профсоюзные ассоциации дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организации по художественному конструированию (ИКСИД).
Для практики художественного конструирования капиталистических стран характерно создание промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами. Здесь имеются также отдельные примеры успешного использования художественного конструирования для повышения эффективности деятельности человека в экстремальных условиях (освоение космоса, Мирового океана и т. п.). Одной из важнейших сфер применения художественного конструирования в 1960–70–х гг. стало создание фирменного стиля для крупных промышленных предприятий и корпораций, который охватывает продукцию, упаковку, рекламу, транспорт, одежду персонала, архитектуру зданий, объединяя их общими художеств, признаками. Фирменный стиль нередко отличается высоким эстетическим уровнем, однако такого рода решения диктуются в основном рекламно–коммерческим соображениями.
В СССР предшественниками художественного конструирования явились деятели искусства (создавшие, напр., центры художеств, ремесла в Абрамцево, Талашкино и др.), представители русской инженерной школы (И. И. Рерберг, В. Г. Шухов) и теоретики технического творчества (Я. А. Столяров, П. И. Страхов, П. М. Энгельмейер).
После Октябрьской революции 1917 важной вехой на пути к современному художественному конструированию стало создание ВХУТЕМАСа, с деятельностью которого были связаны практики и теоретики производственного искусства. В 1930–х гг. элементы художественно–конструкторского подхода использовались в различных сферах проектирования не систематически. В послевоенные годы художественное конструирование развивалось преимущественно в отраслях промышленности, связанных с транспортным машиностроением. Первой специализированной организацией по художественному конструированию было созданное в 1946 Архитектурно художественное бюро Министерства транспортного машиностроения СССР, которое разрабатывало художественно–конструкторские проекты пассажирских судов, железнодорожных вагонов, троллейбусов и т. д.
Развитие современного художественного конструирования ускорилось после выхода в свет постановлений Совета Министерства СССР «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно–бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования» (1962) и «Об использовании достижений технической эстетики в народном хозяйстве» (1968). В 1962 были созданы Технической эстетики институт (ВНИИТЭ) и ряд специализированных художествен но–конструкторских бюро (СХКБ) в различных отраслях промышленности, в 1960–1970–х гг. большое количество художественно–конструкторских подразделений на промышленных предприятиях, в КБ и НИИ. ВНИИТЭ и его филиалы ведут научную разработку вопросов методик художественного конструирования, его эргономических основ, осуществляют экспериментальное проектирование важнейших видов промышленных изделий, методическое руководство работой художников–конструкторов в промышленности. С 1964 издаётся ежемесячный информационный бюллетень «Техническая эстетика», освещающий вопросы теории, методики и практики художественного конструирования, выпускаются «Труды» ВНИИТЭ, библиографические и обзорные издания, ведётся пропаганда художественного конструирования, организуются выставки достижений советского и зарубежного художественного конструирования, осуществляется информационное обслуживание специалистов. С 1965 ВНИИТЭ – член Международного совета организаций по художественному конструированию (ИКСИД). В 1975 в Москве был проведён международный конгресс по дизайну и художественному конструированию.
Одна из основных тенденций развития современного советского художественного конструирования – расширение проектно–конструкторских задач, рост их масштабов (наряду с разработкой отдельных изделий, комплексное оборудование крупных объектов и предметное оснащение функциональных служб). В художественном конструировании осуществляется переход от частных разработок к созданию художественно–конструкторских программ, способствующих повышению качества продукции и эффективности производственных объединений и целых отраслей промышленности.
В других социалистических странах художественное конструирование также находит широкое применение, оно используется в решении важных народнохозяйственных задач (в особенности тех, которые связаны с повышением качества промышленности продукции, культуры производства) и развивается планомерно при содействии государства; создаются отраслевые и межотраслевые центры художественного конструирования научно–исследовательских организаций, государственные координирующие органы.
Программа дизайнерского образования ВНИИТЭ
Из сборника «Дизайн в общеобразовательной системе».
Исходные позиции
Концептуальная программа дизайнерского образования разработана специалистами ВНИИТЭ для ряда сред них учебных заведений страны – Международного детского учебного центра и Лицея автомобилестроения, открытых в Москве, лицея дизайнерской ориентации при Ростовском государственном университете и некоторых других. Заведения эти уже имеют ту или иную специализацию. Так, в Лицее автомобилестроения функционируют инженерный и экономический факультеты, а в состав Международного учебного центра входят три лицея – менеджмента, экологический и художественный. В такие дифференцированные образовательные структуры достаточно органично включаются и отделения, факультеты дизайна (обобщенно мы будем называть их дизайн–колледжем), прием на которые осуществляется после семи классов общеобразовательной школы. В отличие от автономных независимых школ–студий, подобных студиям СТАРТ и ЭДАС, здесь мы имеем дело с государственными средними общеобразовательными, хотя и специализированными, школами, с характерной для нашей образовательной системы организационной структурой, типовым набором учебных дисциплин (кроме дисциплин специализации), сложившимися методами преподавания, достаточно жесткими учебными планами, сеткой часов и т. д. И цикл дизайнерских дисциплин необходимо вписать в этот организм, по возможности не нарушая его целостности.
В программе реализована концепция образовательного пространства «Органон», а также использован опыт подготовки в области проектной культуры некоторых отечественных и зарубежных школ, в частности британской и японской. Профиль учебных заведений, для которых первоначально предназначалась программа, – Международного детского учебного центра с его гуманитарно-художественной ориентацией и Лицея автомобилестроения, имеющего инженерно–техническую направленность – определил и век торы дизайнерских специализаций – арт–дизайн и инженерный дизайн. Но в целом в своем методическом содержании программа едина и универсальна и может быть адаптирована к любому среднему учебному заведению.
Главная ценностная ориентация дизайнерского образования – воспитание проектности, проектного мышления, трансляция учащимся методов проектирования – выдвигается для всех учащихся средней школы, независимо от их способностей и наклонностей. Однако в дизайн–колледж желательно отбирать подростков, заведомо способных воспринимать проектную культуру во всем богатстве ее проявлений и в дальнейшем готовых сделать дизайн своей профессией. Желательно также, чтобы выпускники дизайн–колледжа получали начальную профессиональную квалификацию – младшего дизайне ра, дизайнера–макетчика, дизайнера–чертежника, что даст им возможность работать сразу же после окончания школы. Проблема профессионального отбора далеко не проста, что объясняется сложностью самой профессии дизайнера, интегрирующей в себе научное и инженерно–техническое знание со способностью художественно–образной интерпретации проектных ситуаций. Отечественная педагогическая практика пока еще не выработала сколько-нибудь целостных методик отбора. В художественно–промышленных вузах абитуриенты дизайнерских факультетов подвергаются экзаменам по художественным дисциплинам – рисунку, живописи, композиции. Разумеется, художественные способности – необходимый критерий отбора будущих профессионалов в области дизайна. Но нужна еще и дополнительная система тестов, вскрывающих именно проектные способности.
В зарубежных источниках в перечне наиболее общих характеристик личности, претендующей на обучение проектированию, фигурируют такие качества, как способность к визуальному мышлению и креативность (созидательность, «творческость»), а также некоторые черты характера. На эти качества и проводится тестирование поступающих на дизайнерские или архитектурные факультеты. Необходимость тестов на визуальное мышление объясняется тем, что, согласно результатам специальных исследований, дизайнер мыслит «графически» – зрительными образами и моделями. С точки зрения психологии восприятия такое мышление включив в себя ряд перцептивных процессов – определение пространственных соотношений, опознавание облика объекта по его линейным очертаниям, реконструирование трехмерного объекта по его двухмерному изображению, а также процессы зрительной памяти. Наиболее простые тесты для проверки таких способностей – это задания на воспроизведение по памяти предъявленного на короткое время объекта или воспроизведение внутренней структуры объекта, но его внешнему виду (например, план простого дома, но фотографиям с него) и т. п. Для подростков подобные задания не следует переусложнять. Свойство креативности, безусловно, главный критерий отбора учащихся для дизайн–колледжа. Один из возможных тестов – складывание конфигураций из определенного набора элементов – позволят оценить такие качества ума, как быстрота, гибкость (разнообразие идей), оригинальность (уникальность форм), масштаб охвата (число элементов, использованных в конфигурации). Наиболее доступный тест – предъявление простого задания проектного характера.
В программе для Лицея автомобилестроения в качестве такого задания, заимствованного из зарубежной педагогической практики, предусмотрен проект складного столика для загородных пикников. Задание это домашнее, с недельным сроком выполнения. Претенденты должны представить, помимо окончательного проекта, эскизы и записи, проделанные по ходу работы. Немаловажным в профессиональном отборе специалисты считают и имманентные качества личности претендента, черты его характера. Среди таких черт выделяются контактность в отношениях с людьми, самодисциплина, независимость суждений, склонность к самоанализу, наличие интуиции, эмоциональность, чувствительность и пр. Вопрос о личности, о способностях, склонностях и характере человека в программах дизайнерского образовании имеет принципиальное значение. Ведь очевидно, что дать учащимся достаточно глубокие знания и привить твердые навыки в области дизайна за столь короткое время (3– 4 старших класса при 4–6 занятиях в неделю) практически невозможно. Поэтому процесс профессионального обучения должен иметь направленность не столько образовательную, сколько воспитательную. Особый акцент на этом делают британские специалисты, и их мнения отнюдь не безынтересны для нас.
Основная воспитательная установка английских педагогов дизайна заключается в том, что дизайнерское образование должно готовить выпускников школ к быстрым изменениям в самом обществе, а не в средствах приспособления к нему – тому обществу, которое известно нам сегодня. В этом смысле дизайнерское образование, призвано не только интегрировать, все получаемые в школе общие и специальные знания, умения и навыки, но и формировать черты личности, необходимые для активного восприятия изменений, происходящих в мире.
В английской школе это осуществляется не автоматически, а целенаправленно, при самом активном творческом участии преподавателей, которые поощряют развитие тех или иных положительных качеств личности, помогают преодолевать неизбежные в подростковом возрасте сомнения и т. д.
Английские специалисты довольно скрупулезно перечисляют те черты характера, которые должны как бы подкрепить кардинальное для дизайн–специализации свойство креативности:
восприимчивость, интерес к миру вещей, к его многообразию и единству; понятливость,
способность к обобщению понятого;
автономность, независимость характера;
способность к общению с широким кругом людей, и не только в личном, речевом контакте, но и посредством письменных текстов, рисунков, схем, чертежей и т. п.;
склонность к аналитической и исследовательской работе;
дисциплинированность, настойчивость, старательность, прилежность;
готовность ставить и решать проблемы, ментальная активность;
умение планировать свою деятельность;
способность критически оценивать ее результаты; критичность по отношению к проектам и изделиям, выполненным другими;
способность самоутверждения, честолюбие, умение убеждать;
чувство ответственности перед обществом за дело, которое выполняешь.
Выявление и укрепление всех этих качеств – педагогико–воспитательная задача, приемлемая и для наших колледжей и лицеев, специализирующихся в области дизайна. Но как образовывать такого специалиста, чему следует учить его?
ТЕХНИЧЕСКОЙ ЭСТЕ ТИКИ ИНСТИТУТ Всесоюзный научно–исследовательский Государственного комитета Совета Министров СССР по науке и технике (ВНИИТЭ). Создан в 1962 в Москве.
Институт разрабатывает:
теоретические проблемы технической эстетики и эргономики,
методику художественного конструирования,
проекты отдельных видов массовых и уникальных изделий машиностроения, и товаров культурно–бытового назначения;
Институт осуществляет координацию научно–исследовательских работ в области технической эстетики и эргономики, а также методического руководство работой специализированных художественно–конструкторских бюро, отделов и групп, действующих на предприятиях и в организациях различных министерств и ведомств.
В составе института: отделы теории и методов художественного конструирования, эргономики, экспертизы потребит, свойств изделий, художественного конструирования изделий машиностроения, комплексных проблем оборудовании жилых и обществ, зданий, декоративных свойств новых материалов и покрытий, анализа, обобщения и распространения опыта художественного конструирования.
Филиалы: в Ленинграде, Свердловске, Хабаровске, Киеве, Харькове, Минске, Тбилиси, Ереване, Вильнюсе; опытное производство в Москве.
Институт имеет очную и заочную аспирантуру; учёному совету предоставлено право приёма к защите кандидатских диссертаций. Издаёт ежемесячный информационный бюллетень «Техническая эстетика», Публикует сборники трудов, методические рекомендации, информационные материалы.
Службы технической эстетики возглавляет всесоюзный научно–исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) с его филиалами в крупнейших городах страны – С. Петербурге, Киеве, Харькове, Ереване, Баку, Свердловске, Минске, Вильнюсе, Тбилиси, Хабаровске. Деятельность института и его филиалов необычайна многогранна. Институт ведёт проектирование не только в обычном смысле этого слова, но и проектирование показательное, проектирование «завтрашнего дня».
В результате существования «дизайн–программы» сейчас все предприятия отрасли переходят на изготовление приборов по предложенному ВНИИТЭ принципу.
Практическая деятельность института технической эстетики связана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории и практики художественного конструирования. Институт ведёт широкую издатель скую деятельность.
Институт технической эстетики не может охватывать всю многогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий, благоустройства территории и проч. В каждой отрасли – свои задачи, свои традиции, свои перспективы. Перед одной из групп дизайнеров была поставлена как будто бы чисто практическая задача – спроектировать бытовой электроутюг. Технологическая основа его при этом не должна была кардинально переделываться. Ведущий художник Группы (В. Коновалов) поставил перед собой цель – из одних и тех же унифицированных элементов сделать не сколько разных по своему назначению и применяемому материалу типов утюга. Автор не только добился своей цели, но и сумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получил свой пластический характер, свой облик.