- •«История графического дизайна и рекламы»
- •Становление и основные этапы развития графического дизайна в России и на Западе. Периодика.
- •Западно-Европейская реклама XIX века.
- •Графический дизайн в России после революционного периода XIX – XX века.
- •Раздел 1. Становление и основные этапы развития графического дизайна в России и за рубежом
- •Раздел 2. Западно-Европейская реклама XIX в
- •2.1 Англия
- •2.1.1 Рекламные новации в английской культуре
- •2.1.2 Специализация рекламы в английской прессе
- •2.1.3 Начало иллюстрированной рекламы в прессе
- •2.1.4 Подвижные рекламные приспособления
- •2.1.5 Начало плакатного бума
- •2.1.6 Обратимся к витринному жанру рекламы
- •2.1.7 Попытки обобщения рекламной практики
- •2.2 Франция
- •2.2.1 Рекламные традиции во Франции в предреволюционный период
- •2.2.2 Лидерство в жанре многоцветного плаката
- •2.2.3 Ведущие мастера французского рекламного плаката
- •2.2.4 Новый подъем рекламной деятельности во Франции
- •2.3 Германия
- •2.3.1 Направления развития рекламы в Германии XIX в.
- •2.3.2 Обновление традиций
- •2.3.3 Приманки премиальной торговли
- •2.3.4 Витрина как зеркало рекламного дела
- •2.3.5 Выставки как общеевропейский рекламный жанр
- •Раздел 3. Североамериканская реклама в XIX - начале XX в.
- •3.1 Рекламный процесс на первом этапе независимости
- •3.2 Рекламные новации середины XIX в.
- •3.3 Развитие рекламы в сша во второй половине XIX в.
- •3.4 Рекламная роль упаковки
- •3.5 Американская реклама от рубежа веков до первой мировой войны
- •3.6 Разнообразие рекламных приемов и способы их регулирования
- •3.7 Общие выводы по Североамериканской рекламе
- •Раздел 5. Графический дизайн в России дореволюционного периода XIX в.
- •5.1 Лубочные традиции в России XVIII - XIX века
- •5.2 Афиша и вывеска в XIX – начале XX в.
- •5.3 Русский стиль
- •5.4 Неорусский стиль
- •5.5 Стиль Модерн
- •5.5.1 Идея «синтеза»
- •5.5.2 Стилизация и стилизаторство
- •5.6 Неорусский стиль
- •5.7 «Мир искусства»
- •5.7.1 Особенности художественного мировоззрения мирискусников:
- •5.7.2 Книга, театр
- •5.7.3 Театр
- •5.7.4 Графические произведения
- •5.7.5 Издание журнала «Мир искусства»
- •5.7.6 Графический стиль
- •5.8 Коммерческая графика
- •Раздел 6. Графический дизайн в России после революционного периода XIX – XX века
- •6.1 Агитпоезда и агитпароходы
- •6.1.1 Оформление революционных праздников
- •6.1.2 «Монументальная пропаганда»
- •6.1.3 Драматургические агитационно–рекламные акции «Красные фургоны» и «Живая газета» – политическая реклама
- •6.2 Периодика плакатного творчества
- •6.2.1 Рекламная деятельность в эпоху революции
- •6.2.2 Реклама в условиях нэпа (1921–1929гг).
- •6.2.3 Рекламный процесс в 30–е годы (1930 – 1940гг.) Основные направления плакатного творчества
- •6.2.4 Эволюция рекламного процесса во время вов
- •6.2.5 Развитие рекламной деятельности 50–60–х гг.
- •6.2.6 Рекламная ситуация в 1965 – начале 80–х гг.
- •6.2.7 Реклама периода перестройки (1985 – 1990гг.)
- •Периодика плакатного творчества в России 1909 – 1990 гг.
- •6.3 Товарный знак и малые формы рекламы
- •6.3.1 Маркировка товара и декрет «о товарном знаке»
- •6.3.2 Малые формы рекламы: этикетки, вкладыши, упаковки
- •6.3.3 Малые формы рекламы
- •6.3.4 Искания промышленной графики
- •6.3.5 Вывеска
- •6.3.6 Витрины
- •6.3.7 Выставки
- •Раздел 4, Раздел 7. Важнейшие направления, школы графического дизайна в России и за рубежом
- •7.1 Европейское направление развития дизайна. Баухауз
- •7.2 Российское направление развития дизайна
- •7.2.1 Вхутемас. Вхутеин
- •7.2.2 Вниитэ
- •Раздел 8. Эволюция профессии дизайнера графика
- •8.1 Опыт Высшей Школы Академического Дизайна. Дизайн в России, в 90-е годы в XX века
- •8.2 Графический дизайн в сша в 90-е годы XX века
- •Раздел 9. Типология объектов графического дизайна
- •9.1 История мировой журналистики
- •Развитие печати в 1917 году
- •Журналистика советского государства
- •Сми в период перестройки общества (апрель 1985-1991гг.)
- •9.2 Газетная, журнальная, книжная графика
- •9.3 Графика на улицах города
- •9.3.1 Наружная реклама
- •9.3.2 Пиктограммы, Указатели, Символы, Знаки
- •9.3.3 Таблички
- •9.3.4 Штендер
- •9.4 Создание и хронология развития упаковки
- •6000 Г. До н. Э. Гончарное производство в древнем Египте
- •2500 Г. До н. Э. Стекло появляется в Вавилоне
- •1580-1085 Гг. До н. Э. Парфюмерия в Древнем Египте
- •VI в. До н. Э. Парфюмерия в Древней Греции
- •500 Г. До н. Э. Деревянные бочки в Галлии
- •105 Г. Н. Э. Бумага в Китае
- •11 Век Бондари (бочары) появляются в северных странах
- •1375 Г. Установление стандарта для «бочек с сельдью»
- •17 Век Стеклодувы
- •1815 Г. Литография в России
- •1820 Г. Первая бумажная этикетка
- •1850 Г. У упаковщиков появляется фольга
- •1850-Е Спичечный коробок
- •1852 Г. Станки для изготовления пакетов
- •1856 Г. Изобретение гофрокартона
- •1865 Г. Консервный нож
- •1870 Г. Пакет с плоским дном
- •1872 Г. Винтовые крышки для банок и бутылок
- •1896 Г. Закон о товарном знаке в России
- •1937 Г. Появление поливинилхлорида (пвх)
- •1940-Е гг. И снова пластмасса
- •1942 Г. Появление пэт
- •1940-Е годы Пакеты (с ручками)
- •1940-Е годы Супермаркеты
- •1947 Г. В ссср, наконец-то, появляется кронен-пробка
- •1952 Г. Тетра-Пак
- •1977 Г. Первые пэт- бутылки
- •1980 Г. Первая жестебанка для пива в ссср
- •1990 Г. Создан межотраслевой, независимый журнал «Тара и упаковка»
- •1990 Г. В Германии появляется «Зеленая точка»
- •1992 Г. В России введен в действие Закон о товарных знаках
- •1990-Е гг. Экологические упаковки, этикетки
- •1990-Е гг. Швед Оккэ Розен создает lean материал
- •Раздел 10. Графические стили. Понятие
- •10.1 Стили в графическом дизайне
- •10.1.1 Интернациональноый стиль в графическом дизайне
- •10.1.2 Сложение модернизма
- •10.1.3 Викторианский стиль
- •10.1.4 Китч
- •10.1.5 Эклектика
- •10.1.7 Функционализм
- •10.1.9 Модерн
- •10.1.10 «Новая волна»
- •10.2 Мода и стиль: отличия и взаимосвязь
- •Раздел 11. Фирменный стиль. Бренд
- •11.1 Визуальные коммуникации и понятие фирменного стиля
- •11.1.1 Логотип
- •11.1.2 Композиция, шрифт, текстура, форма логотипа
- •Простые геометрические примитивы.
- •Образы животных.
- •11.2 Бренд
- •11.2.1 Брэндинг. Политика брэнда
- •I, II, III, IV, V - Все это составляющие проекта.
- •Принципы брэнда.
- •Цели доходности брэнда, брэндовые альянсы, план коммуникации брэнда.
- •Написание доктрины.
- •Раздел 12. Основные рекламные понятия
- •12.1 Визитки
- •12.1.1 Этикет визиток
- •12.1.2 Деловая визитная карточка
- •12.1.3 Личная визитная карточка
- •12.1.4 Правила вручения визитки
- •12.2 Листовка
- •12.2.1 Печать листовок
- •12.2.2 Правила создания листовок для эффективной рекламы
- •12.2.3 Приглашение
- •12.3 Проспект, брошюра, листовка
- •12.3.1 Брошюра
- •12.3.2 Листовка
- •12.4 Дизайн и изготовление буклетов
- •12.4.1 Необходимые материалы для изготовления буклетов
- •12.4.2 Правила создания Буклетов для эффективной рекламы
- •12.5 Разновидности макетов (форматов) печатной рекламы
- •12.6 Упаковка как система передачи информации при решении задач маркетинга (аспекты, классификация и определение)
- •12.6.1 Утилитарная функция
- •12.6.2 Технологическая функция
- •12.6.3 Экологическая функция
- •12.6.4 Художественно-образный аспект упаковки включает:
6.2 Периодика плакатного творчества
6.2.1 Рекламная деятельность в эпоху революции
и Гражданской войны (1917 – 1920 гг.).
Изобразительные жанры агитационно–рекламной деятельности
Еще в дооктябрьский период в России довольно широко в рекламных целях применялся полихромный плакат. Его основными направлениями были: торговый, зрелищный и благотворительный. В годы Первой мировой войны начинает распространяться и плакат социально–политический. Его содержанием становятся призывы к мужеству бойцов, к помощи раненым, к защите семей, потерявших кормильца. Временное правительство на протяжении 1917 г. много плакатов посвятило продвижению в жизнь Военного займа. Но подлинный взлет плакатного творчества происходит в революционные годы – 1917–1920. Только учтенное количество сюжетных образцов, выпущенных за это время, приближается к тысяче. Причем имеется в виду лишь советская часть плакатных изданий. Между тем на фронтах Гражданской войны в смертельной схватке встречались не только люди, но и их материализованные идеи, изложенные плакатными средствами. В Белой армии существовал так называемый «Осваг», т.е. Освободительно–агитационный отдел Добровольческой армии, в котором работали известные мастера рекламно–плакатного жанра – И. Билибин и Е. Лансере.
Видимо, можно ориентировочно полагать, что суммарно число «двинутых в массы» плакатов за три с небольшим года составило не менее полутора тысяч произведений, каждое из которых тиражировалось в нескольких сотнях экземпляров. То есть новые плакатные сюжеты появлялись не реже, чем через день.
Революционный плакат и его императивный тон
Мы уже говорили, что нередко митинговые речи рождались из необходимости развернуть, расшифровать злободневный лозунг. Данный творческий императив лежит и в основании тематического содержания революционных плакатов. Один из первых исследователей этого направления графики пишет:
«…Наиболее элементарными, а потому самыми распространенными темами для плаката послужили лозунги, призывы. Императивный тон являлся для плаката характерным именно потому, что повеление, приказ, призыв поддаются самому краткому живописному оформлению».
Агитационно–рекламные призывы, как правило, вербально сопровождали изображение. Если для одной противоборствующей стороны это были лозунги: «Все на защиту Петрограда!» или «Все на борьбу с Деникиным!», то для другой они звучали так: «Спасай Родину!», Борись за Свободу!». Объективно в этой лозунговой схватке, так же, как и в реальной, на тот период победили революционные силы. За ними пошло большинство, увлеченное самим процессом сдвига, самой возможностью изменения убогой и косной жизни, охватившей широкие массы народа, одушевленные идеей грядущего светлого будущего. В утверждение подобных представлений и ориентации вклад рекламно–плакатного творчества очень велик.
Это признавала проигрывающая сторона. Один из лидеров Добровольческой армии писал:
В то время как наши плакаты были скромных размеров и большей частью без рисунков, противник выпускал их грандиозных размеров, иллюстрируя свои лозунги великолепными рисунками. Чувствовалось, что мы еще не оценили всего влияния этого могучего средства борьбы за психологию народных масс, что мы не умеем опуститься до уровня понимания последних, и судим по самим себе, брезгливо относясь к тому дешевому, в наших глазах, эффекту, который на нас эти плакаты производят. Противник лучше нас знал и понимал, с кем имеет дело, и бил нас в этой области на каждом шагу.
Суждение, на наш взгляд, проницательное и справедливое. «Картинок» и в продукции «Освага» было немало. Но выглядели они абстрактнее, холоднее, туманнее в своей опорной символике. Так, «свобода» являлась в облике дородной барыни в народном кокошнике, а Добровольческая армия – в образе Георгия Победоносца. Таким, отчасти уже залакированным образам противостояли облики мужественных мускулистых рабочих под алыми знаменами, зовущие вперед, к мировой революции, к раскрепощенному труду, к залитому солнечным сиянием будущему.
Революционные плакаты создавали талантливые художники – Д. Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов), В. Дени (Виктор Николаевич Денисов), А. Радаков, Н. Кочергин, Н. Когоут, Д. Мельников, И. Касаткин, М. Черемных. Каждый обладал своим творческим почерком, но общее впечатление от их работ можно выразить словами Вячеслава Полонского:
«Плакат революционный касается самого главного – он говорит о жизни и смерти, о борьбе и победе, о насилии и свободе, о хлебе и человечестве, о настоящем и будущем – о темах широкого мирового охвата».
Лидером среди революционных плакатистов стал Дмитрий Моор. Его псевдоним восходит к главному действующему лицу драмы Ф. Шиллера «Разбойники». Один из первых его плакатов «Петроград не отдадим!» стал зачинателем изобразительных публикаций на ту же тему. Классикой стали его и поныне широко известные плакаты «Ты записался добровольцем?» (1920) и «Помоги!» (1921). Для стиля этого художника характерен монументализм и суровая лаконичность. Центральные положительные образы его композиций словно высечены из гранитного монолита. Они производят впечатление силы, собранной в один кулак, решимости до последней капли крови отстаивать свою правоту, любой ценой достичь заветной цели.
В иной стилистике выполнено большинство произведений Дени. Он – мастер сатиры, шаржа, карикатуры. Его специализация – высмеивание противника, низведение его до пародийного облика. Таковы трактовки в плакатах «Антанта» (1919), «Освободители» (1919), «На могиле контрреволюции» (1920). Композиционные решения этого художника, как правило, многофигурны, в них причудливо совмещены бытовые и фантастические штрихи и детали, что усугубляет сатирический и комический эффект.
«Окна сатиры» РОСТА – оперативная политическая реклама
Создавая плакаты Гражданской войны, художники в основном тяготели к одной из двух описанных тенденций: позитивному монументализму или сатирической экспрессивности. Хотя, разумеется, присутствовало и своеобразное сочетание этих разнонаправленных начал. Подобным проявлением, на наш взгляд, стали плакаты художника М. Черемных и поэта В. Маяковского в «Окнах сатиры» РОСТА (Российского телеграфного агентства). Они создавались от руки, размножались посредством трафаретов и уже, поэтому их рисунок отличался схематизмом, угловатостью, отсутствием деталей. Но эти, казалось бы, недостатки, оборачивались дополнительной силой воздействия. Схематизм придавал фигурам положительных образов оттенок монументальности, отрицательные же образы приобретали, вследствие схематизма, дополнительную сатирическую остроту. Как вспоминают современники, эти «Окна» создавались под диктовку телеграфного бюллетеня, выставлялись для широкого обозрения по самым горячим следам. Изображения здесь комментировали и обогащали стихи, частушки, эпиграммы.
VII Всероссийский съезд Советов в декабре 1919 г. обратился к Европе с мирным предложением. Немедленно в выпуске «Окон» № 8 демонстрируется фигура красноармейца с флагом в одной руке и белым листом с надписью «МИР» – в другой. А текст Маяковского гласит:
Рабочей России красной рыцарь вновь предлагает Европе мириться. Их дипломаты, задумались горько. Рабочий Антанты! Решенье ускорь–ка!.
В следующем выпуске № 9 продолжение темы: изображен уже не красноармеец, а рабочий, предлагающий европейскому дипломату мирный договор, но тот непреклонен. И следует рукоприкладство. Сюжет озаглавлен «Одно из двух». Текст Маяковского грозит:
«Не хотят подписывать мир пером – Так сами его подпишем штыком».
Вначале планировался еженедельный выпуск «Окон», но события захватывали и темп убыстрялся. К началу 1920 г. на различных улицах Москвы было уже около десятка мест расклейки подобных плакатов. Они располагались в витринах, не работавших магазинов, что тоже выглядело символично: продуктовую рекламу сменила политическая в самом наглядном варианте. Вскоре подобные «окна» появились в Петрограде, Ростове–на–Дону, Харькове, Киеве, Баку. Для «Окон» также работали И. Малютин, А. Лавинский, В. Лебедев, тексты, помимо Маяковского, иногда составляли М. Вольпин, О. Брик.
О процессе работы В. Маяковский вспоминал:
«Ночь ерзали по полу над аршинными листами художники, и утром, часто даже до получения газет, плакаты – окна сатиры вывешивались в местах наибольшего людского скопища: агитпункты, вокзалы, рынки и т.д. Так как с машинами считаться не приходилось, плакаты делались огромных размеров 4x4 арш., многоцветные, всегда останавливающие даже бегущего... После некоторой практики трафаретчики стали давать от 50 до 200 оттисков...»
Всего за 1919 и 1920 гг. в РОСТА было создано около тысячи образцов. Действенность этой оперативной политической рекламы была огромной. Немало людей приходило в отделения РОСТА, чтобы получить комментарии к прочитанному в «окнах» и выяснить, чем можно конкретно помочь красным фронтовикам. В 1921 г. «Окна сатиры» перешли из Телеграфного агентства в ведение Главполитпросвета, несколько изменили тематику.