Глава 10. Морфология искусства

169

ническое действие. В Древнем Риме стали впервые использовать занавес, ограничивающий объем театрального действия. В эпоху Возрождения стали применять объемно-перспективную декорацию. В XVII - XVIII веках изобрели практикабль (объемную декорацию, которая может вращаться), в XVII веке японцы, актеры театра Ка-буки, стали впервые использовать вращающуюся сцену, они же -авторы ханамити (путь цветов) - помоста, который выходит в зал. В 1829 году в Гранд-опера стали использовать электрическое освеще­ние и занавес в антрактах.

В создании сценического образа спектакля актер с помощью своих тела, мимики, голоса, «лепит» своего героя, режиссер организу­ет спектакль, художник ищет идею зрительного его оформления, композитор - его звуковой образ. Однако театр представляет собой не только взаимодействие актера, режиссера, художника, композито­ра и т. д., но это - всегда взаимодействие со зрителем, где в случае успеха достигается сочувствие и зрители становятся участниками театрального творчества.

КИНЕМАТОГРАФ справедливо называют самым массовым ви­дом искусства. Оно родилось в конце XIX века, когда 28 декабря 1895 года на бульваре Капуцинов в Париже братья Люмьер проде­монстрировали свой первый фильм «Прибытие поезда». В 1908 году был поставлен первый русский фильм «Понизовая вольница» (ре­жиссер Дранков). Первый русский документальный фильм отра­жал празднование 80-летия со дня рождения графа Л. Н. Толстого. Но небольшой по сравнению с другими видами искусства век кино не помешал ему выработать свою систему художественных при­емов: монтаж, ракурс, план (общий, средний, крупный) съемки, на­плыв и т. д. Позже стали овладевать выразительными возможнос­тями звука и цвета. Все это обусловило силу влияния кино на зри­теля. Кино справедливо считают наиболее действенным видом искусства, ибо та реальность, которую создает кино, по своему виду не отличается от реальности бытия. Поэтому идеи, мысли, мифы, которые воссоздаются через кинообразы, наиболее легко восприни­маются зрителем, как сама действительность (вспомним отечествен­ный кинематограф 1930-50 годов).

Кино имеет много общего с театром как искусство синтетичес­кое, зрелищное и коллективное. Но найдя монтаж, кинохудожники получили возможность создавать свое киновремя и кинопростран­ство, в театре эти возможности ограничены сценой и реальным вре­менем. В создании кинофильма принимают участие люди множества профессий: сценарист, режиссер, актер, оператор, художник, ком­позитор, монтажер, осветитель, пиротехник, каскадер и т.д.

170

ЭСТЕТИКА

А.Дранное.

Кадр кинохроники:

Л.Н.Толстой и

В.Г.Чертков.

Москва, 1909.

Федерико Феллини. Кадр из кинофиль­ма «Сатирикон Феллини» по роману Петрония. Италия.

Фрэнсис Форд Коппола. Кадр из кинофиль­ма «Апокалипсис сегодня». США, 1979.

Различают жанры кино:

- художественный или игровой, где обязательна актерская игра, которая воплощает замыслы сценариста и режиссера. В киносцена­рии все - идея, характеры, драматические конфликты, выбор места и времени действия, детали - подчинено кинозаконам и составляет осо­бый вид литературы - кинодраматургию. Режиссер с помощью всех других деятелей производства кино воплощает замысел сценариста. Художественное кино всегда было «живой историей народа» и вопло­щением его социального, исторического и морального опыта;

- документальный, где вымысел и игра невозможны. Роль акте­ра сводится к чтению комментария. Придерживаясь исторических событий, исторического облика людей, изображается жизнь такой, какой она была. Главное выразительное свойство- достоверность. Кинокамера документалиста - «киноглаз» самой реальной действи­тельности;

- научно-популярный, где так же недопустимы вымысел и игра. Актер читает авторский текст, а сам фильм знакомит с достижени­ями новаторов производства, открытиями в области науки, техники, культуры в целом, учит понимать природу и произведения искусст­ва. Разновидность - учебные фильмы;

- мультипликационный или анималистический (рисованный) фильм. Он отличается от художественного тем, что актер остается за кадром.