Глава 11. Типология исторического развития искусства

177

В художественном методе можно выделить и гносеологические, и аксиологические, и семиотические срезы, а также определенный способ моделирования действительности.

Исходным и определяющим в возникновении и развитии худо­жественного метода является конкретно-историческая действитель­ность, она образует как бы его объективную основу, на которой возникает тот или иной метод.

Но на развитие того или иного метода большое воздействие оказывают сами художники, их мировоззрение, взгляды, идеалы, их творческие способности и потребности. Но они, в конечном счете, также формируются под влиянием общественной среды, в которой живут и творят художники. Еще немецкий философ Гегель утверж­дал, что «художник принадлежит своему собственному времени, живет его нравами и привычками» (Гегель. Соч. - Т. 12. - С. 211.). Хотя в среде современных искусствоведов, художников можно услышать, что мировоззрение и творческий процесс не взаимосвязаны, что они независимы друг от друга (например, экзистенциалисты).

■ Материалистическая эстетика придерживается другого мнения: богатство творчества находится в зависимости от цельности миро­воззрения. Великими художниками-мыслителями были Данте и Шекспир, Руставели и Низами, Рублев и Иванов, Леонардо да Винчи и Делакруа, Гете и Бальзак, Пушкин и Толстой, Шевченко и Репин и другие. Ни один из художников-реалистов прошлого и настоящего (Д. Гранин, В. Дудинцев, А. Приставкин, Б. Васильев и др.) никогда не брели вслепую и не бредут. Это доказывают не только их произ­ведения, но и их активная жизненная позиция.

В рамках одной общественно-экономической формации могут сосуществовать различные методы художественного творчества, правда, до тех пор, пока одни не отмирали, уступая дорогу историчес­ки более прогрессивным. Так было, например, в XIX веке, когда со­существовали классицизм, сентиментализм, романтизм, критичес­кий реализм, который со временем завоевал главенствующие пози­ции в искусстве.

Самостоятельность и историческая конкретность художествен­ного метода не исключает их диалектической взаимосвязи, преем­ственности и противоречивости. Критический реализм был подго­товлен не только реализмом Возрождения и Просвещения, но и ху­дожественными методами XVII - XVIII веков. Вряд ли возможно было творчество А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, если бы им не предшествовали творческий опыт Шекспира, Мольера, Шиллера и Гете, Ломоносова и Державина, Радищева и Карамзина.

Временные границы художественных методов не следует по-

178

ЭСТЕТИКА

нимать буквально. Ростки новых методов чаще всего возникают в произведениях, созданных еще на основе старых методов. (Так, В. Гюго до конца жизни, а умер он в 1885 г., оставался романтиком, хотя романтизм сдал свои «командные позиции» в искусстве уже в 20-30-е годы XIX века; художник X. Семирадский - представи­тель классицизма - создал свои лучшие произведения во второй половине XIX века, хотя классицизм как главенствующий метод творчества едва дотянул до середины XIX века.)

Талантливый художник обладает творчески неповторимой ин­дивидуальностью. (Например, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, В. Стус, В. Симоненко и др.)

Вместе с тем очевидно и другое: группы художников в преде­лах одного и того же художественного метода сближаются между собой по некоторым основным признакам творчества и его практи­ческим результатам. Иногда эти группы совсем небольшие, в дру­гих случаях, наоборот, весьма многочисленные. Иногда такую груп­пу определяют по одному, наиболее крупному и яркому художнику, в искусстве которого предельно полно и выразительно сконцентри­ровались характерные признаки творчества (в живописи, например, А. Дейнека, М. Сарьян, Т. Яблонская). В других случаях с равным правом называются одновременно многие имена (например, импрес­сионисты - Моне, Дега, Мане и др.). Такое явление в искусстве называют стилем.

Художественный стиль - это эстетическая категория, отража­ющая относительно устойчивую общность основных идейно-худо­жественных признаков творчества, обусловленная эстетическими принципами художественного метода и свойственная определенно­му кругу творцов искусства.

Стиль как категория антропологии искусства («стиль - это че­ловек») запечатлевает и проявляет в себе личность автора;

как категория онтологии -искусства - акцентирует внимание на определенных явлениях художественной культуры;

как категория гносеологии искусства - ориентирует художника на освоение мира на основе данной художественной традиции.

Стиль как эстетическая категория определяет содержание и форму произведения искусства. Стилевое единство возможно лишь на основе одного итого же творческого метода. И нельзя, не учиты­вая этого, относить произведения искусства, в основе которых ле­жат различные творческие методы, к одному и тому же стилю, осно­вываясь на близости «отдельных формальных признаков».

Понятие «художественная школа» употребляется чаще всего для обозначения национальных и провинциальных разветвлений