33.Искусство как феномен

Искусство - это художественное творчество, исполненное на высочайшем, качественном уровне, с выраженными чертами уникальности и неповторимости авторского почерка и обладающее целым рядом характеристик.

Изучением искусства традиционно занимались философия и эстетика, исторические науки, искусствознание и литературоведение. Они выделяли следующие сферы в искусстве:искусство как совокупность нескольких видов художественного творчества; духовно-мировоззренческие проблемы; художественное качество произведения; профессиональное мастерство автора; психология творчества.

Существенный сдвиг произошел с зарождением культурной семантики, интерпретирующей всю совокупность объектов художественного творчества, как систему смыслонесущих текстов.

Искусство - одна из наиболее динамичных сфер культурней практики, чутко реагирующая на малейшие изменения социальных, экономических, политических и иных условий жизни. В традиционных обществах искусство было сферой индивидуальных творческих усилий, с Нового времени искусство приобретает потоковый, массовый, преимущественно коммерческий характер.

В классической эстетике искусство понималось как область божественно прекрасного. Однако модернисты превратили искусство в проекцию «я». В настоящее время постмодернизм вообще снял границы между «я» и «не-я», между искусством и не-искусством. Можно сказать, что поставангард не имеет мировоззрения.

Перформансы чтобы вызвать удивление, неадекватную реакцию, «перформироватъ» реальность (шар, торт Ленина, рояль). Чем острее ощущения, тем ярче такое искусство.

Любое искусство имеет антропоцентрическое измерение. Третьяков: классическое искусство развивалось в форме жанров. Во время разрушения академической школы была высказана мысль, что все жанры хороши, кроме скучного, и что границы жанра только стесняют живописца, а он должен быть свободен. Тем не менее сейчас в искусстве жанры порой смешиваются, причём совершенно произвольно. Современное безграничное пространство школ, жанров, стилей дает бессвязную, близкую к первобытной, картину хаоса. В ней нет гармонии, нет целого. Поэтому проблема композиции, проблема образа в искусстве является ключевой для восстановления цельной гармоничной картины мира и человека в нём.

34. Основные направления в иск Нового времени

Барокко (ит. странный, причудливый) —стиль 16-18 веков. Наиболее ярко проявил себя в архитектуре. Распространение связано с воплощением идей о вечной изменчивости мира. В этом стиле проявляется стремление к индивидуальности личности и попытка покорять мир человеком.

Характерно: понимание красоты не как статичного, а как динамичного явления, тяготение к зрелищности, сильным контрастам, импульсивность, чрезмерность, совмещенности иллюзорного и реального, интегрированности форм: в архитектуре—пространственный размах, слитность, текучесть, сложных криволинейных форм, причудливость фасадов, криволинейность плана, динамичность и живописность; в скульптуре—многоцветные формы, лепка, узор, резьба, зеркала. (Л.Бернини) В живописи— декоративные многоплановые композиции религиозной, мифологической или аллегорической тематики. В музыке—многостороннее воплощение мира духовного. Наиболее ярко в оратории (до 14 голосов). Преобладающими жанрами становятся музыкально-театральные, что явилось проявлением стремления этого стиля к драматической экспрессии и синтезу различных видов искусства.

Представители в живописи: Пьетро да Кортон, Рубенс, Рембрант, Веласкес; в архитектуре: Бернини, Растрелли; в музыке: Вивальди, Фрескобальди, Букстехуде; в литературе—Кальдерой, Симеон Полоцкий, Ломоносов.

Рококо (бриллиант, причудливая раковина). Характерно: асимметричность, насмешливость, причудливость, вычурность, среди сюжетов—любовная, эротическая тематика, герои сюжетов—нимфы, вакханки, Венеры, уход от жизни в область фантазий, театральность, изящность, декоративность. Жанры скульптуры—галантные статуэтки и бюсты. Внутреннее убранство здания отличается лепными позолоченными орнаментами, бронзой, зеркалами, фарфором, для которых характерны пышность, праздничность и миниатюрность. Представители в живописи: Ватто, Франсуа Буше.

Классицизм (лат. образцовый) возник в 17 веке во Франции, а в Просвещение охватил всю Европу. В архитектуре определился раньше (Древняя Греция) и достиг расцвета в 17-веке в литературе и театре, позднее—в музыке. Он проявляет стремление к прекрасному. Красота в его рамках есть гармония, мера, симметричность. В 18 веке господствующий. Характерные черты: каноничность, строгость, гармоничность, пропорциональность, выдержанность формы в рамках общепринятого канона, строгая соподчиненность частей целому, подчинение теме долгу, стремление к обобщающему началу, сохранение господства линии и света, некоторая статичность, расчлененность, но в пределах соразмеренности, гашение доминирующего мотива.

Жанры в театре: трагедия, комедия; в литературе: эпопея, ода, сатира, басня; в изобразительном искусстве: религиозная картина, жанровая картина, скульптурный портрет; в архитектуре: культовые здания; в музыке: симфония, соната, квартет. Лирическая трагедия в оперном варианте, опера-сериа. Метод: симфонизм. Представители: Люли, Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Бортнянский, Березовский, Хандошкин; Корнель, Мольер, Вольтер, Лафонтен, Державин. Пуссен, Клод Лоррен, Давид (приукрашенность пейзажа, герои люди сильных и величественных характеров).

Различают ранний, поздний классицизм и неоклассицизм (нацелен на возвеличивание императорской власти. Эстетическая основа—возвышенное и прекрасное. Мировоззренческая основа—рационализм Характерно: массивность, богатый декор, опора на традиции Рима. Расцвет приходится на период империи Наполеона I. Представители: скульптор Мартос, Щедрин.

Реализм (лат. вещественный, действительный). Характерно: предельное стремление к правдивому отображению действительности, точность соответствия изображения изображаемому, типизация. Реализм присутствует в эпохи архаики, античности, Возрождения, Просвещения, на ярче в 19 веке. Основные направления, в рамках которых присутствует реализм—пантеизм, мифологизм, гуманизм, просветительство, критический реализм, интеллектуальный реализм, социалистический реализм. Реализм привел в искусство образы реальной жизни, переживания и проблемы простого человека. Главным принципом реализма является стремление отображать жизнь такой, какой она является на самом деле, без приукрашивания, но стремится к обобщениям и типизации. Представители: Даргомыжский, Мусоргский, Бородин, Бизе, Брукнер, Стравинский, Прокофьев. В литературе. Вольтер, Шиллер, Дидро, Свифт, Горький, Чехов, Толстой, Достоевский. В живописи: передвижники (Репин, Федотов, Перов, Маковский, Поленов, Саврасов, Шишкин, Васнецов, Куинджи, Суриков).