- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета......………………………………….. 7
- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета § 1. Музыкознание и музыкальная деятельность
- •§ 2. Музыкознание и естественные науки
- •§ 3. Музыкознание в кругу гуманитарных наук
- •13 Глава 2. Музыкознание: через века и страны § 4. Музыкознание в начальный период
- •14 § 5. Звук и число
- •§ 6. Звук и душа
- •§ 7. Музыкознание: этапы становления. Средние века
- •§ 8. Музыкознание: этапы становления. Возрождение
- •§ 9. Музыкознание: этапы становления. Просвещение. XIX в.
- •Раздел первый
- •Г л а в а 3. Теория музыки: звук
- •§ 10. Звук. Акустические свойства
- •§ 11. Звук. Эстетические свойства
- •§ 12. Звук: реальный и воображаемый
- •Глава 4. Теория музыки: звуковые системы § 13. Система: типические контекстные свойства
- •35 § 14. Система акустических свойств звука
- •38 § 15. О чем еще может рассказать натуральный звукоряд
- •§ 16. Системы эстетических свойств звука
- •Глава 5. Теория музыки: лад. Тональность §17. Лад. Звукоряд лада. Лад как система
- •46 § 18. Лады и звукоряды современной музыки. Целотонный лад
- •§19. Лад и тональность
- •§20. Тональности: история, характеристики, приоритеты. Цветной слух
- •57 Глава 6. Теория музыки: ритм. Метр § 21. Ритм в жизни и в искусстве
- •§ 22. Ритм в музыке. Ритмическое тяготение
- •§ 23. Естественные акценты
- •§ 24. Анализ ритмической ткани
- •§ 25. Сильное (тяжелое) и слабое (легкое) время
- •Глава 7. Полифония § 26. Общее представление. Контрапунктическая, имитационная и контрастная полифония
- •85 § 27. Фуга. Строение. Разновидности
- •§ 28. Подголосочная полифония
- •§ 29. Полифония как наука
- •Г л а в а 8. Гармония § 30. Смысл термина. Гармония как система
- •§ 31. Мажор и минор как основа мелодических тяготений
- •§ 32. Мажор и минор. Гармонические тяготения
- •§ 33. Основные и переменные функции аккордов
- •34. Теория модуляций
- •§ 35. Гармония в условиях современного многоголосия
- •§ 36. Гармония как отрасль музыкознания
- •Глава 9. Анализ музыкальных произведений § 37. Что значит анализировать музыку?
- •§ 38. Зачем анализировать музыкальные произведения?
- •§ 39. Целостный анализ. Анализ как наука
- •§ 40. Некоторые закономерности формирования типических структур
- •Глава 10. Историческое музыкознание § 41. История и теория музыки: общее и раздельное
- •§ 42. 0Сновные жанры музыкально-исторических исследований
- •Раздел второй
- •Глава 11. Музыка как искусство. Основные проблемы музыкальной эстетики
- •§43. Музыкальная эстетика как наука
- •§44. О чем говорит музыка?
- •142–145
- •§45. О музыкальной семантике
- •§46. Музыка из музыки
- •§47. Музыка как диалог
- •172–173
- •§48. Содержание и форма
- •§49. Синтактика как мышление. Анализ тематического становления
- •§50. Мир и композитор. Проблема рода в музыке
- •§51. Интонация. У границ тайны творчества
- •§52. Интерпретация музыки. Слово о музыке
- •§53. Вместо заключения. Музыка: наслаждение и понимание
- •Бонфельд Морис Шлемович введение в музыковедение
- •117571, Москва, просп. Вернадского, 88,
- •160001, Россия, г. Вологда, ул. Челюскинцев, 3.
§ 22. Ритм в музыке. Ритмическое тяготение
Наиболее элементарное определение ритма в теории музыки гласит: ритм — это последование во времени звуков (пауз) одинаковой или различной длительности. Таким образом, еди-
59
ницей ритма (в этом понимании) является звук (пауза), обладающий некоей реальной длительностью. Но такое определение является чисто описательным и не предполагает наличия в ритме черт системности, поскольку последование рядоположенных звуков не вскрывает их иерархию как центров тяготения, с одной стороны, и звуков, тяготеющих в эти центры, с другой.
Для того чтобы эти черты системности обозначить, необходимо осознать, чем именно характеризуется такой центр тяготения, коль скоро речь идет не о высоте, а о продолжительности (длительности) звука. И чтобы получить ответ на этот вопрос, необходимо ввести понятие «акцент».
Акцент (лат. accento — ударение) — это выделение звука (комплекса звуков) за счет некоторого усиления его звучания. В музыке можно различить две основные разновидности акцентов — естественные и искусственные. К числу естественных акцентов следует отнести такие, которые возникают в силу самой природы ритмического, мелодического и всякого иного движения. Далее они будут рассмотрены подробно.
Искусственные акценты не возникают сами по себе, но только по требованию автора, который это требование фиксирует в нотной записи с помощью специальных обозначений, как, например, в финале Первого концерта для фортепиано с оркестром Бетховена:
Пример 17
Прежде чем охарактеризовать многочисленные разновидности естественных акцентов, вернемся еще раз к самому понятию «акцент». Очевидно, что если тот или иной звук (созвучие, даже пауза) воспринимается как более сильный, усиленный, по сравнению с остальными, то именно он становится пунктом, к которому эти остальные устремлены, т. е. становится для них центром тяготения. Поэтому в теории музыки распространены связанные с таким явлением понятия — сильное время, тяжелый такт, с одной стороны, и слабое время, легкий такт — с другой. Обратим внимание, что речь идет не о конкретных звуках или созвучиях, но о времени, о такте (как фрагменте музыкального времени), которые могут быть заняты разными звуковыми субстанциями, в том числе и их отсутствием — паузами.
60
Таким образом, единицей, которая становится центром тяготения, «устоем», применительно к ритмической звуковой системе, является тот участок временной цепи, который в силу тех или иных причин воспринимается как акцентируемый, сильный, тяжелый; и напротив, «неустоями» в этом смысле окажутся те участки (и, соответственно, их наполнение), которые воспринимаются как безакцентные, слабые, легкие. На их взаимодействии и основана ритмическая ткань, понимаемая как система.
Поэтому наиболее адекватное (и наиболее широкое) определение ритма должно звучать следующим образом: ритм — это последование во времени звуков (пауз) одинаковой или различной длительности, организованное как система взаимодействий акцентируемого времени и примыкающего к нему (устремленного в него) безакцентного.