- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета......………………………………….. 7
- •Глава 1. Музыкознание: вид с высоты птичьего полета § 1. Музыкознание и музыкальная деятельность
- •§ 2. Музыкознание и естественные науки
- •§ 3. Музыкознание в кругу гуманитарных наук
- •13 Глава 2. Музыкознание: через века и страны § 4. Музыкознание в начальный период
- •14 § 5. Звук и число
- •§ 6. Звук и душа
- •§ 7. Музыкознание: этапы становления. Средние века
- •§ 8. Музыкознание: этапы становления. Возрождение
- •§ 9. Музыкознание: этапы становления. Просвещение. XIX в.
- •Раздел первый
- •Г л а в а 3. Теория музыки: звук
- •§ 10. Звук. Акустические свойства
- •§ 11. Звук. Эстетические свойства
- •§ 12. Звук: реальный и воображаемый
- •Глава 4. Теория музыки: звуковые системы § 13. Система: типические контекстные свойства
- •35 § 14. Система акустических свойств звука
- •38 § 15. О чем еще может рассказать натуральный звукоряд
- •§ 16. Системы эстетических свойств звука
- •Глава 5. Теория музыки: лад. Тональность §17. Лад. Звукоряд лада. Лад как система
- •46 § 18. Лады и звукоряды современной музыки. Целотонный лад
- •§19. Лад и тональность
- •§20. Тональности: история, характеристики, приоритеты. Цветной слух
- •57 Глава 6. Теория музыки: ритм. Метр § 21. Ритм в жизни и в искусстве
- •§ 22. Ритм в музыке. Ритмическое тяготение
- •§ 23. Естественные акценты
- •§ 24. Анализ ритмической ткани
- •§ 25. Сильное (тяжелое) и слабое (легкое) время
- •Глава 7. Полифония § 26. Общее представление. Контрапунктическая, имитационная и контрастная полифония
- •85 § 27. Фуга. Строение. Разновидности
- •§ 28. Подголосочная полифония
- •§ 29. Полифония как наука
- •Г л а в а 8. Гармония § 30. Смысл термина. Гармония как система
- •§ 31. Мажор и минор как основа мелодических тяготений
- •§ 32. Мажор и минор. Гармонические тяготения
- •§ 33. Основные и переменные функции аккордов
- •34. Теория модуляций
- •§ 35. Гармония в условиях современного многоголосия
- •§ 36. Гармония как отрасль музыкознания
- •Глава 9. Анализ музыкальных произведений § 37. Что значит анализировать музыку?
- •§ 38. Зачем анализировать музыкальные произведения?
- •§ 39. Целостный анализ. Анализ как наука
- •§ 40. Некоторые закономерности формирования типических структур
- •Глава 10. Историческое музыкознание § 41. История и теория музыки: общее и раздельное
- •§ 42. 0Сновные жанры музыкально-исторических исследований
- •Раздел второй
- •Глава 11. Музыка как искусство. Основные проблемы музыкальной эстетики
- •§43. Музыкальная эстетика как наука
- •§44. О чем говорит музыка?
- •142–145
- •§45. О музыкальной семантике
- •§46. Музыка из музыки
- •§47. Музыка как диалог
- •172–173
- •§48. Содержание и форма
- •§49. Синтактика как мышление. Анализ тематического становления
- •§50. Мир и композитор. Проблема рода в музыке
- •§51. Интонация. У границ тайны творчества
- •§52. Интерпретация музыки. Слово о музыке
- •§53. Вместо заключения. Музыка: наслаждение и понимание
- •Бонфельд Морис Шлемович введение в музыковедение
- •117571, Москва, просп. Вернадского, 88,
- •160001, Россия, г. Вологда, ул. Челюскинцев, 3.
§ 9. Музыкознание: этапы становления. Просвещение. XIX в.
В XVII-XVIII вв. возникает довольно много трудов такого же — энциклопедического — типа, в которые включены проблемы теории, истории, эстетики в качестве разных аспектов общего взгляда на природу, свойства и технологию музыкального творчества и восприятия. Появляется и первый музыкальный словарь («Dictionnaire de musique», 1703) С. Броссара, вслед за ним словари И. Г. Вальтера и И. Маттезона. Известность приобрел и «Музыкальный словарь» («Dictionnaire de musique», 1768), составленный Ж.-Ж. Руссо из его же статей в знаменитую французскую «Энциклопедию».
В XVIII в. появляются и первые труды, посвященные отдельным сферам музыковедения, знаменуя собой начало его разделения на самостоятельные дисциплины. Первый такой труд принадлежит Ж.-Ф. Рамо. Это «Трактат о гармонии» («Traite de l`harmonie», 1722), действительно посвященный проблемам гармонического многоголосия, в котором впервые была дана теория основных гармонических функций. Почти сразу же, в 1725 г., появляется известнейший и популярнейший учебник полифонии, который свыше полутора веков был настольной книгой — «библией» — всякого музыканта, пытавшегося сочинять музыку: «Gradus ad Parnassum» («Ступень к совершенству») И. Фукса. Тогда же, в XVIII в., издаются
22
и первые труды по истории музыки: «История музыки», т. 1-3 (« Storia della musica», 1757-1781) Дж. Б. Мартини и « Всеобщая история музыки» в 4 т. («General History of Music», 1776-1789) Ч. Бёрни. В основном, труды по истории музыки, число которых множилось довольно активно, рассматривали исключительно европейскую музыку, однако среди них были и такие, в которых затрагивалась музыкальная культура и неевропейских народов (например, «Очерк старой и новой музыки» Ж.-Б. Лаборда, 1780). Появляются также публикации документальных материалов по истории музыки: М. Герберт издает несколько средневековых трактатов (1784). Ч. Бёрни выступил не только в качестве историка музыки, но и положил начало музыкальной критике: много путешествуя, общаясь с крупнейшими музыкантами своего времени, присутствуя на многих премьерах и иных крупнейших музыкальных событиях, он сумел в своих трудах представить широкую панораму музыкальной культуры в знаменитых, переведенных на многие языки трудах «Современное состояние музыки во Франции и Италии» (1771) и «Современное состояние музыки в Германии, Нидерландах» (1773).
Ко второй половине XVIII в. относятся и первые работы, посвященные проблемам музыкальной формы. Эмансипация анализа как учения о формах началась еще в процессе кристаллизации самих этих структур классической музыки, т. е. где-то в середине XVIII в., когда анализ воспринимался как совокупность правил практического сочинения. Уже тогда был обнаружен собственный объект исследования и использованы специфические методы изучения этого объекта. Но если работа Хр. Циглера «Введение в музыкальную композицию» («Anleitung zur musikalischen Composition», 1739) так и осталась в свое время в рукописи, то трехтомный труд Г. X. Коха «Опыт введения в композицию» («Versuch einen Anleitung zur Composition») был издан, причем все три тома в XVIII в. (1782, 1787, 1793).
Столь бурно развивающийся процесс подразделения музыкознания на отдельные относительно самостоятельные области и дисциплины не мог не вызвать к жизни попыток их систематизации, установления в них каких-то общих параметров, с одной стороны, и определенных границ между ними — с другой. Начало этих попыток относится к XIX в. (немецкий ученый Гвидо Адлер выдвинул первую такую классификацию в 1884 г.), а их продолжение представляет собой, можно сказать, текущую проблему. Появляются все новые отрасли музыковедения (из последних — социология музыки, музыкаль
23
ная семиотика), которые находят свое, только им принадлежащее место на общей «карте».
ВОПРОСЫ
1. Каким ладом в современном понимании является древнегреческий дорийский?
2. Как вы понимаете различие между метром и ритмом (по Августину)?
3. Что вам удалось узнать о жизни Гвидо из Ареццо? Что такое «гвидонова рука»? Что такое сольмизация?
4. Когда была написана первая биография И. С. Баха? Кто ее автор? Какие еще работы принадлежат этому автору?
5. Как называются труды Ч. Бёрни в переводах на русский язык? Если вы их прочли, то что на вас произвело наибольшее впечатление?
ЛИТЕРАТУРА:
Античная музыкальная эстетика / Вст. очерк и собрание текстов проф. А. Ф. Лосева. — М., 1960. Золтаи Д. Этос и аффект. — М., 1977. Ливанова Т. Н. Из истории искусствознания // Ливанова Т. Н. Из истории музыки и музыкознания за рубежом. — М., 1981. — С. 103-180.
Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / Сост. текстов и общ. вступ. статья В. П. Шестакова. — М., 1966. Шестаков В. П. От этоса к аффекту. — М., 1975.
24