20. Происхождение древнегреческой трагедии. Первые трагические поэты. Аристотель о происхождении трагедии («Поэтика»).

- «Ведет свое начало от запевал дифирамба….Трагедия понемногу разрослась, так как (поэты) развивали то, что в ней рождалось, и, подвергшись многим изменениям, она остановилась, достигнув того, что лежало в ее природе» (Аристотель «Поэтика»).

- Слово «трагедия» свидетельствует о том, что оно относилось к обрядовым песням в честь Диониса, которые сопровождались переряживанием самих участников в козлиные шкуры. Эта обрядовая игра в несколько измененном виде сохранилась и впоследствии под названием «сатировской драмы». Аристотель: «она возникла из сатировской драмы и имела первоначально шутливый характер»

- Гораций: «трагедия первоначально была состязанием из-за дешевого козла». Это подтверждается и версией о том, что трагическое представление было первоначально культовым обрядом, при котором приносили в жертву козла (обоготворенное животное).

Первые трагические поэты.

1) Феспид. Он выделил из хора одного актера, который исполнял несколько ролей, меняя костюмы и маски. Феспид был исполнителем своих трагедий.

2) Херил

3) Пратин

4) Фриних. Первый успех в 510г. – «О сладости». В 494г. – «Взятие Милета». Во время постановки зрители начали плакать. На автора был наложен штраф в 1 талант. Также у него было трагедия «Финикиняне», построенная на рассказе персидского евнухе о битве при Саломине в 840г.

Процесс образования драмы определил ее структуру:

1) Пролог – начальная часть до вступления

2) Парод – вступительная песня хора, хор выходит на орхестру

3) Эписодии (привходящие)

4) Стасимы – стоячие песни

5) Эксод - исход

Изначально хор главный в драме. В

4в. появляются трагедии и комедии без хоров.

Размер. Аристотель: «Трагики пользовались сперва тетраметром ввиду того, что этот вид поэзии был сатировским и более плясовым. Когда же он стал диалогическим, сама природа его нашла для себя естественный

размер, так как из всех размеров ямб наиболее близок к разговорной

речи». Но особенность трагического жанра никогда не позволяла ему сравняться с обыденной разговорной речью.

Аристофан «Лягушки» (говорит Эсхил):

Вообще подобает для полубогов говорить языком величавым.

Ведь и в платьях они не в таких, как все мы, выступают, а в более пышных.

Язык и исполнение. Аттический диалект трагедии перемешивается с многочисленными архаизмами и ионизмами. Кроме того, в особенно патетических местах речь действующего лица переходит в мелодекламацию или в пение, превращаясь в песенные арии. Иногда встречается и патетический диалог с музыкально-песенными речами действующих лиц — так называемый «коммос». Некоторые места, особенно вступление хора или уход его в конце пьесы, сопровождаются маршевыми ритмами анапестов.

21. Эсхил – «отец трагедии». Этапы творчества Эсхила. Религиозные и нравственные взгляды Эсхила. Драматические особенности трагедий Эсхила. Язык и стиль Эсхила.

Эсхил (525-456) – родился в Элевсине. Происходил из знатного рода. Его семья принимала активное участие в войне с персами. Сам он сражался при Марафоне, Саламине и Платеях. Написал 90 пьес (7 дошли), 13 побед. Его победил молодой Софокл. Под конец жизни переселился на Сицилию, умер в г. Геле. Эсхил – «отец трагедии». Эсхил ввел второго актера, что развивало действие, появлялся диалог.

Этапы творчества:

1) «Персы» (поставлены в 472г.), «Просительницы»: нет пролога, хор – главное действ. лицо, 2-й актер используется мало, действия почти нет, монолог преобладает. Влияние эпоса: хор плакальщиц, гонцы/вестники.

2) «Прометей Прикованный», «Семеро против Фив» (467г.): пролог, ряд второстепенных героев, развитие диалога, образ главного героя.

3) «Орестея» (458г.): появление третьего актера, сложная композиция, интрига, большое количество второстепенных героев. Эпическая традиция – последовательный рассказ.

Произведения:

- «Персы». В их основе историческое событие – победа греческого флота над персами при Саломине в 480г. Мысль о преимуществе греческого мира перед варварским. Персы – «все рабы кроме одного», греки – «никому они не служат, и ничьи они рабы», земля «с ними заодно в бою». Приближение бедствия: смутное предчувствие-точное известие-появление Ксеркса. Место действия – площадь перед дворцом в Сузах, видна гробница Дария. Композиция: парод, 2 эписодия, 2 стасима, эксод. Герои: Атосса – «почтенная подруга», К. – «неистовый», Д. – «богоподобный, кроткий», «мудро правил». Рассказ вестника – центральная часть. Хор перс. старейшин главный.

- «Прометей Прикованный». Сюжет взят из древнего мифа, первое упоминание у Гесиода. У него он хитрец, обманувший Зевса и укравший при первом жертвоприношении огонь. У Эсхила он один из титанов, но помог Зевсу в защите от титанов. Когда боги захотели убить людей, П. спас их, принеся огонь. Столкновение власти тирана(Зевс) с борцом за спасении е и благо человечества. Место – пустынные скалы на берегу моря. Пролог, парод, 3 эп.,3 ст., эксод. Хор Океанид – вся природа сочувствует П.

- «Орестея». В основе – миф о проклятии дома Атридов. Прародитель их рода – Тантал. Был любимцем Зевса, но потом попал в немилость. Он разглашал тайны богов, сына и дал богам.У Тантала были сыновья Атрей и Фиест. Ф. соблазнил жену А., а тот скормил ему его детей. Сюжет из троянского цикла – сказание о смерти царя Агамемнона. Мысль о борьбе отживающего матриархата с побеждающим патриархатом. «Агамемнон»: место – царский дворец в Аргосе; пролог, парод, 4 эп., 4 ст., эксод. Главный герой – Клитемнестра («как умный муж») убивает мужа и Кассандру секирой, оправдываясь местью за дочь и измену. Эгисф, в отличии от «Одиссеи» - трус. Песни хора аргосских старцев создают фон. «Хоефоры»: место – надгробие, вдалеке дворец; пролог, парод, 3 эп.,3 ст., эксод. Электра узнала брата по пряди и отпечатку ноги. Он убивает Эгисфа, боится убивать мать, но Пилад напоминает об Аполлоне. Хор плакальщиц побуждает к действию Ореста. «Эвмениды: место – площадь перед храмом Аполлона в Дельфах; пролог, 2 парода, 4 эп., 2 ст., 2 коммоса. Восхваление Ареопага. Хор Эринний – Эвменид – одна из борющихся сторон, из мстительниц в милостивых.

Религиозные и нравственные взгляды:

- Подвергает сомнению мифологию и критикует действия богов (спор Аполлона и Эринний - он выгоняет их из своего храма; ужас Ореста от веления Аполлона; на Кассандру наслал страдания Аполлон из-за неразделенной любви; Ио – жертва любви Зевса и ревности Геры; тирания Зевса).

- Идея единого божества, сохраняет ему имя Зевс.

- Выше всего должна быть правда. («Никаким изобильем Не откупится смертный, Если правду великую Попирает ногами» - «Аг».) Ее противница – надменность, дерзость («Как мальчик начинает ловить птицу в небесах» о Парисе в «Аг.» ). Боги терпят, но потом карают и человека, и весь его род (Ксеркс «думал… превзойти богов…» - «Персы»). Ответственность за дело на человеке («Орестея»). Гнев богов от нечестия человека.

- Человек не должен роптать на богов. Выбор есть всегда («Орестея»).

Драматические особенности трагедий:

- Рок и свободная воля действуют одновременно и независимо (Клитемнестра говорит, что она действ. как орудие демона, но хор ее разоблачает).

- «Трагическая ирония». (Аг. и пурпурный ковер – знает о зависти богов, но идет, только снимает сандалии).

Язык и стиль.

Язык: партии хора – дорийское наречие, диалоги – традиция ионийско-аттической ямбической поэзии, также арахаизмы. Лирические реплики внутри диалога. Сложные слова с несколькими корнями или приставками. Попытка индивидуализации речи. Образы и метафоры (приезд Елены в Трою – приручение молодого львенка, который вырос и убил стадо хозяина; Клитемнестра – львица двуногая, что с волком спит). Тяжеловесность. Придумывал новые слова. Гомеровские термины.