15. Онтология искусства. Природа художественного символа. Смыслообразование как репродуцирование и порождение.

Онтология – учение о фундаментальных принципах бытия. Онтология искусства: два русла: онтологический статус искусства (способ бытия худ. произведения как чувственно-материального объекта). В силу каких особенностей текст может быть открыт для интерпретаций? Существует ли единственно правильное – каноническое – прочтение текста? Несовпадение темы и идеи музыкального и литературного произведений на одну и ту же тему. К внешней форме произведения относят его чувственную оболочку, обращенную к восприятию (цвет, звук, внешность актера, костюм), – т.е. языковые средства разных видов искусств. Внутренняя форма – способы организации этих языковых средств (композиционные приемы). Разные языковые средства существование одной и той же темы в искусстве совсем по разному оформляют и открывают в ней разные онтологические ракурсы. Подлинное бытие худ. произведения заключается в его духовном бытии. Распространенное суждение, что настоящий смысл произведения искусства есть совокупность всех исторических смыслов, для которых оно дает повод. Неразгаданность, тайна худ. текста позволяют каждой ново эпохе вбрасывать в произведение свою онтологическую проблему. В XX в. проблемой онтологии искусства занимались феноменолог Гуссерль, экзистенциалист Хайдеггер, структуралист Барт. Каким образом посредством искусства человек может прикоснуться к глубинным структурам бытия? Речь идет о соотнесенности худ. символики с сущностными основами бытия. Как реконструировать текст, чтобы восприятие не скользило по поверхности событий, а могло схватить ключевые символы? Язык искусства несет в себе не только отпечаток субъективности автора, но и символику бытия, того мира, в котором автор родился и творил. В процессе исторической жизни произведения создается его культурная аура. То есть история интерпретаций произведения создает контекст. Труд художника, когда он завершен, перестает быть его духовной собственностью и начинает выражать смысл, не всегда совпадающий с тем, который вкладывал в него художник. Способны ли новые критерии художественности отменять предшествующие и тем самым прекращать в истории существование шедевров, которые казались нерушимыми? Потебня. Его положение: всякое понимание есть непонимание. Буквального. Точного понимания худ. произведения нет и быть не может. Язык искусства есть средство создавать мысль. Между худ. образом и его значением всегда есть неравенство. И в творчестве дело не в том, чтобы худ. образ соответствовал какой-то идее, а в том, чтобы он будил и вызывал новые и новые мысли. Поэтичность образа тем больше, чем в большей степени он располагает читателя, зрителя или слушателя к сотворчеству. Худ. язык обладает возможностью внушения. Полноценный контакт предполагает как зов текста, так и отклик читателя. Предназначение худ. образа в этой его способности разжигать волнение в читателе. Нарушение особого сцепления мыслей и слов ведет к уничтожению худ. эффекта, – проблема перевода. Искусство есть язык художника, с помощью которого можно пробудить в человеке его собственную мысль. Так что содержание произведения развивается уже не в художнике, а в читателе. Дело художника – добиваться проникновения в дух бытия через каналы худ. форм.

В чем условия прочности и открытости классических произведений? Масштабность и общечеловечность – еще не патент на бессмертие. Важна многозначность, многосмысленность, заложенная в форме. Худ. содержание в истории искусства почти не обновляется. 36 сюжетов всей истории мирового искусства. Важно, что сюжет воплощаются художниками стереоскопично (целостно, всеохватно). Худ. символика бывает так сгущена, что такой мир воспринимается нами как более богатый, чем мир обыденный, который вокруг нас. Онтологический парадокс: худ. символика с одной стороны скрывает от нас вещество жизни, ее надо разгадать; а с другой стороны человеческие смыслы бытия не могут быть дешифрованы, переведены с языка искусства. Эта стихия бытия вне языка искусства – невыразима.