- •Коллектив авторов Владимир Петрович Морозов Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Искусство и Наука –
- •Аннотация
- •Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Автор-составитель в. П. Морозов
- •Вместо предисловия – из отзывов рецензентов
- •От автора-составителя
- •Раздел I Экспериментально-теоретические основы резонансной техники голосообразования
- •В. П. Морозов, с. Б. Яковенко. Об основах резонансной техники в вопросах и ответах1
- •Литература
- •В. П. Морозов. Резонансная теория пения2
- •1. Резонансная теория пения и теории голосообразования
- •2. О термине и понятии «резонансное пение»
- •3. Некоторые общие характеристики резонансной теории пения
- •4. Семь функций певческих резонаторов
- •5. Акустические основы ртп
- •6. Физиологические основы ртп
- •7. О психологических основах резонансной теории пения
- •8. О резонансной теории пения с позиций формальных требований
- •9. О научно-практических аспектах резонансной теории пения
- •Литература
- •Раздел II© Резонансная техника пения в ощущениях и представлениях известных певцов и методиках педагогов Камилло Эверарди – выдающийся мастер резонансной школы пения7
- •И. А. Дейша-Сионицкая о роли резонанса в пении9
- •М. М. Матвеева – педагог эверардиевской школы11
- •Из воспоминаний м. М. Матвеевой
- •Пять лет в школе маэстро Эверарди
- •В. М. Луканин и его метод работы с певцами13
- •Е. Нестеренко. Слово об учителе
- •Из записных книжек в. М. Луканина
- •Д. О. Барсов16. Вехи творческого пути в. М. Луканина17
- •С. Я. Лемешев. Беседы о его голосе с в. Н. Кудрявцевой-Лемешевой18
- •И. О. Рейзен. «Мой принцип – малое дыхание и петь не напором воздуха, а резонатором»19
- •И. И. Петров-Краузе. «Резонанс – самое главное у нас в пении!»20
- •Е. Е. Нестеренко о своих учителях и вокальной технике21
- •Литература
- •Е. В. Образцова о своем педагоге а. А. Григорьевой и резонансной технике пения22
- •П. И. Скусниченко. «Резонансная техника – единственно правильный путь…»24
- •З. Л. Соткилава. «Пою только на основе резонансной техники»25
- •И. П. Богачева. «Голосовые связки? Надо забыть о них. Поют резонаторы!»26
- •В. А. Атлантов. «От резонанса и происходит тембр»27
- •Д. А. Хворостовский. «Грудь, плечи – все резонирует»28
- •Р. Т. Яваев. «Если тело, дыхание не резонируют, а только напрягаются, звук пропадает»29
- •A. M. Седов. О книге Джерома Хайнса «Секреты вокальной техники раскрывают великие певцы»30
- •«Звезды падают с неба…»33
- •Ю. Б. Эдельман. Теория и практика резонансного пения37
- •Литература
- •Ю. Б. Эдельман. Учитель и ученик38
- •Ю. Б. Эдельман. Как нам поднять уровень преподавания классического вокально-исполнительского искусства39
- •Литература
- •М. И. Подкопаев. О методологических основах содержания и проектирования курса вокальной методики40
- •Раздел 1. Естественнонаучные основы вокального обучения. Профильные вопросы физиологии и психологии.
- •Литература
- •В. А. Дольская. Резонансная теория пения и педагогическая практика43
- •Литература
- •В. Н. Шерстов. Резонансная теория и вокальная практика в рамках творческой (креативной) педагогики44
- •В. Н. Бучель. «Его величество резонанс» в моей вокально-педагогической практике45
- •Литература
- •А. А. Арабей. Методы обучения резонансной технике пения вокального педагога а. Я. Синяева46
- •Литература
- •Т. Д. Новиченко. Из опыта педагогической работы47
- •Н. В. Дрожжина. Экстраполяция резонансной теории пения на вокальную педагогику музыкальной эстрады48
- •Литература
- •В. П. Морозов. О резонансной природе народного пения51
- •Литература
- •Раздел III Резонансная техника в методиках хормейстеров в. П. Морозов. Резонанс и хоровое пение54
- •Литература
- •В. И. Сафонова. Резонансная основа вокальной работы в хоре (из опыта хормейстера)55
- •Литература
- •В. И. Сафонова. Методическая подготовка студентов к работе с хорами мальчиков в Академии хорового искусства56
- •Методы вокальной работы в хоре
- •Литература
- •Т. И. Позднякова. Из опыта формирования резонансной техники пения в учебном хоре58
- •Литература
- •Т. И. Позднякова. Вокально-педагогические взгляды профессора б. Г. Крестинского в свете резонансной теории пения
- •Литература
- •В. П. Морозов. Г. М. Сандлер – выдающийся хормейстер и вокальный педагог60
- •О замечательных учителях г. М. Сандлера
- •Компьютерные исследования звучания хоров г. М. Сандлера, а. В. Свешникова и в. Н. Минина
- •Резонансная техника пения в работе Сандлера с хором
- •Маэстро Сандлер жив в звуках своих хоров
- •Литература
- •Е. Г. Родионова-Сандлер. Двадцать лет в хоре Сандлера. Воспоминания дочери маэстро69
- •2010 Г.
- •Раздел IV
- •Резонансная техника в методиках педагогов по сценической речи
- •В. П. Морозов. Резонансная техника и голос актера70
- •Литература
- •И. П. Козлянинова, э. М. Чарели. Роль резонаторно-артикуляционной системы в воспитании голоса актера71
- •И. Ю. Промптова. Об учебнике «Сценическая речь»75
- •М. П. Оссовская. Работа над голосом. Теоретические аспекты и практические рекомендации76
- •Практические рекомендации
- •Упражнения
- •Литература
- •Ю. А. Васильев. Сценическая речь. Резонанс действующий77
- •Ощущение – движение – звучание
- •«Самолеты загудели»
- •Вариация голосовая
- •Interludio
- •«Резонанс действующий»
- •«Играем для мамы»
- •Об эффективности резонансной техники пения и речи
- •Ю. А. Васильев. О работах педагогов по сценической речи (краткие рефераты)
- •Н. Л. Прокопова. Приемы воспитания резонансной техники в сценической речевой педагогике
- •«Взлетающий альбатрос»
- •«Вырывающийся лебедь»
- •«Бунт скакуна»
- •Литература
- •Б. В. Гладков, м. П. Пронина. О полётности сценического голоса79
- •Литература
- •Е. И. Черная. Воспитание резонансной техники сценической речи81
- •Рекомендации по рождению резонансного звучания
- •Технология упражнения
- •Поиск резонансного звучания с помощью внешнего «рупора»
- •Технология упражнения
- •Резонаторная лестница
- •Звук в «маске»
- •Звук «из глотки»
- •Технология упражнения
- •Литература
- •Сисели Берри о голосе актера98
- •Развитие голоса
- •Упражнения
- •Кристин Линклэйтер о резонансной технике речи99
- •О релаксации
- •О дыхании
- •Осязание звука
- •Вибрации, которые усиливают звук
- •Резонаторные каналы
- •Резонаторная лестница
- •Голос и эмоции
- •О фальцете
- •О дыхании, гортани и резонаторах как системе
- •В. П. Камышникоеа. Резонирующее пространство101
- •«Резонирующие мячи»
- •«Черепашка»
- •«Мяч внутри тела»
- •«Звучание в двух точках»
- •«Эхо. Бумеранг»
- •«Вибрирующий карандаш»
- •«Озвученное пространство»
- •"Вибрирующий Тяни-толкай»
- •«Звук "у"»
- •«Магнит»
- •Литература
- •К. В. Куракина. Упражнения вокального характера по воспитанию голоса и дикции актера102
- •Примеры упражнений
- •Выраженіе лица
- •О положении языка
- •О роли резонаторов
- •Головной голос
- •Горловой голос
- •Дурныя качества «горлового голоса»
- •Какъ ставить головной голосъ
- •Дыханіе носомъ
- •Обычные недостатки дыханія и их исправленiе
- •Наименьшая трата воздуха
- •Упражненія въ упорядоченіи выдыханія
- •Надо чувствовать, что поешь
- •Плохой слухъ слѣдствіе плохого ученья
- •О мутацiи голоса
- •Признаки мутацiи
- •Полное прекращеніе пѣнія въ періодъ мутаціи у мальчиковъ
- •М. С. Агин. Исправление недостатков голоса как проблема комплексного воздействия на работу дыхания, гортани и резонаторов
- •Литература
- •В. А. Дольская, а. Д. Череинская. Резонансная основа исправления певческих голосов106
- •Литература
- •Л. Б. Рудин. Научные основы охраны голоса, вокальной и речевой методики
- •15 Золотых принципов вокальной и речевой методики
- •Об авторах
И. П. Богачева. «Голосовые связки? Надо забыть о них. Поют резонаторы!»26
Есть много талантливых оперных певцов, но не каждому суждено творческое долголетие. Талант Ирины Богачевой кажется удивительным и неисчерпаемым…
Валерий Гергиев
– Ирина Петровна, Вы окончили Ленинградскую консерваторию в 1967 году, пели на профессиональной оперной сцене еще в студенческие годы, но и теперь, спустя 40 лет, Ваш голос звучит на сценах крупнейших музыкальных театров в нашей стране и за рубежом. Невольно возникает вопрос: чем можно объяснить столь необычное творческое долголетие: природными данными или школой – совершенством вокальной техники?
– Думаю, и тем и другим. Природа, конечно, это основа. Если природы нет, то не о чем и говорить. Она дает музыкальность, тембр, диапазон. Но надо, чтобы и голова была. Если же от природы одаренный певец не позаботится приобрести надежные вокальные навыки, т. е. хорошую школу, технику пения, то голос ему быстро откажет. Это, к сожалению, часто бывает.
– В чем же состоит эта хорошая школа? Вы, как я помню, учились у Ираиды Павловны Левандо.
– Да, это мой консерваторский педагог. А она ученица М. И. Бриан – известной певицы. Но на кафедре все придерживались эверардиевского направления. А Эверарди, как Вы знаете, был сторонником диафрагматического дыхания и резонансного пения.
– Каковы же основные принципы Вашей техники пения. На что Вы ориентируетесь?
– Прежде всего – это дыхание и, конечно же – резонаторы. Звук должен быть резонансным. Искусство пения – это искусство дыхания. Это первое! Чтобы дыханием, особенно глубоким, низким дыханием удерживать голос на всех гласных, на всех нотах только в одном месте. И все вот в этом головном резонаторе (показывает на область переносицы и лобных пазух). Это высокая позиция.
– Как Вы ощущаете резонанс, например, в груди?
– Ну, грудь все время звучит. Это моя природа. Но специально не следует «сажать» нижние ноты на грудь, так как может пострадать середина диапазона и верхи.
– Но отключать грудной резонатор нельзя?
– Ни в коем случае! Все должно звучать естественно. И грудь как бы от ощущения стона. И нижние ноты должны быть в верхнем резонаторе, и верхние нельзя лишать грудной опоры дыхания, резонирования.
– Ирина Петровна, но певческий голос, как Вы знаете, есть результат работы не только дыхания и резонаторов, но и гортани с голосовыми связками…
– Голосовые связки? Надо забыть о них. Гортани нет! У меня поют резонаторы. Да! Именно резонаторы поют! Такое должно быть ощущение. Фиксировать внимание певца на голосовых связках вредно, особенно – начинающего, так как это обязательно приведет к зажатому горловому звуку.
– Вы учились у Дженнаро Барра. Он о дыхании говорил?
– Конечно. Вдох – неперегруженный. Ни в коем случае! Любое перегруженное дыхание – это зажим. Поэтому Барра и Ириада Павловна учили: когда вдыхаешь, как будто не вдыхаешь до конца. И петь начинаешь как бы на этом неоконченном вдохе. Звук как бы продолжает этот неоконченный вдох.
– Очень интересное представление о вдыхательной установке. А что Барра говорил об ощущении резонанса?
– Он говорил об ощущении звука «в костях», где зубы, твердое нёбо. Ни в коем случае «из костей не выходить», ни в коем случае звук «не опрокидывать». Голос надо ощущать «под носом», все гласные – А, Э, И, О, У – все тут (показывает). И, конечно, точка резонанса должна быть обязательно здесь (показывает на область между бровями). Это называется «третий глаз».
– В этой области находятся лобные пазухи. Я их называю «резонаторы-индикаторы».
– Да. Из этой области ни в коем случае не выходить, все время ее ощущать, и чем ниже звук, тем больше (показывает голосом).
– Вы много ездили по разным странам. Где, на каких сценах, что Вы пели?
– Ла Скала, пела «Бал Маскарад» (Ульрика), сейчас только оттуда приехала – «Евгений Онегин» (Няня). Метрополитен («Пиковая дама»), во Франции («Кармен»), в Болгарии, Югославии, Германии («Аида», «Трубадур»), в Китае с нашим театром – «Пиковая дама» (Графиня) и еще что-то, сразу не припомнишь.
Презентация книги автора «Искусство резонансного пения» на научно-практической конференции по вокальному искусству 23 марта 2007 г., организованной Советом по вокальному искусству при МК РФ в рамках ежегодного Смотра вокалистов – выпускников музыкальных вузов страны. Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова.
В числе присутствующих – члены Совета (первый ряд справа налево): зам. председателя Совета, проф. Г. Н. Жяльвис, председатель Совета, проф. И. П. Богачева, проф. Н. Н. Гасташева, проф. Т. Д. Новиченко, проф. З. З. Диденко, проф. Н. Н. Алексеев. На первом плане – отв. секр. Совета, проф. М. С. Агин. В центе зала: проф. Л. А. Сметанников, проф. Ф. Ф. Сагитова и другие члены Совета (за кадром справа), профессора консерваторий РФ, педагоги, солисты театров.
– На каких языках Вы поете?
– На французском, итальянском, немецком. На английском не пою.
– Что в основном дала Вам стажировка у Барра?
– Нельзя сказать, чтобы что-то принципиально новое, если говорить о технике. Может быть, более активный акцент на резонаторы, особенно на верхний, головной. Вместе с тем и Ираида Павловна говорила и о грудной опоре, и о высокой позиции, о близком звуке. Думаю, что наши вокально-технические принципы во многом совпадают. В любом случае должна быть связь: дыхание и резонанс. Это основное! Другое дело, как певец или педагог сумеет реализовать это на практике.
– Значит, традиции резонансной эверардиевской школы Вы продолжаете у себя на кафедре?
– Да, безусловно. Это для меня самое главное.
– Пресса и коллеги-музыканты с восторгом отзываются не только о Вашей вокальной технике, но и об исполнительстве. Вот, я читаю, Андрей Петров: «На какую бы сцену, театральную или филармоническую, ни выходила Ирина Богачева, она царит на ней. В самом ее облике, артистической манере, в звучании голоса есть что-то царственное, ее появление в любой аудитории рождает атмосферу праздника музыки, праздника искусства».
– Как Вам все это удается?
– Мне кажется, это взаимосвязано. Вокальная техника, конечно, существует не ради вокальной техники. Она служит художественной цели. Но что я могу сделать, не владея техникой? Это смешно. Поэтому, только владея совершенной вокальной техникой, можно решать художественно-исполнительские задачи. Это неразрывное единство. Хотя, несомненно, что вокальную технику надо развивать как бы и самостоятельно, отрабатывая на упражнениях. И поэтому вокально-технически правильный звук – это тоже искусство. Это составная часть нашего исполнительского искусства.
В исполнительство каждый из нас вкладывает свою душу. Как он понимает художественный образ, так и воспроизводит его на сцене. А хорошо ли это он делает или не очень – это уже судить публике. Хотя и у самого певца должен быть свой «барометр» совершенства исполнения. Наверное, у мастера, у профессионала он, должен быть выше, самокритичнее, чем у публики. Это не просто. Но только тогда он и будет держаться на высоте своего положения.
– Еще вопрос к Вам как председателю научно-методического Совета по вокальному искусству при Министерстве Культуры РФ: как Вы относитесь к науке о певческом голосе?
– К серьезной, полезной нам науке – положительно. Работа вокального педагога сложна и ответственна, поскольку в наших руках – судьба таланта. Но у кого из педагогов не было сомнений, правильно ли он ведет ученика? Взять хотя бы определение типа голоса или вопрос резонанса… Поэтому Ваша книга «Искусство резонансного пения» – несомненно, полезное научно-методическое пособие для нашей вокально-педагогической практики.
– Спасибо, Ирина Петровна. Чего бы Вы пожелали молодым певцам и педагогам?
– Прежде всего – хранить и развивать в своей работе лучшие традиции нашей отечественной и мировой вокальной школы и, конечно же – успехов в искусстве резонансного пения!