29. Особенности комического в романе Рабле. Бахтин о романе.

Гротескно-комическая струя в романе Рабле выполняет несколько назначений. С одной стороны, она должна заинтересовать читателя и облегчить восприятие сложных мыслей. С другой стороны, она выступает как защита от цензуры. Мысли Рабле бывают иногда сильно завуалированы, и далеко не все его намеки расшифрованы современной критикой.

В романе присутствуют средневековые формы комизма, которые связаны, прежде всего, с народной смеховой культурой. Одновременно в романе присутствуют и абсолютные формы комизма, актуальные в любую эпоху. Комическое у Рабле возникает благодаря эффекту пародирования, в основе его смеха лежит намеренное искажение традиционных приоритетов, ирония над мудрецами, античными авторами. По Лосеву - смех Рабле это не смех возрождения, а разрушительный смех.

По Бахтину смех Рабле происходит из карнавального, народного смеха. Карнавал выражает народную правду о мире. Здесь отменяются иерархические отношения, эксцентричность поведения не мыслима вне карнавала.

Для карнавального языка характерна своеобразная, обратная логика перемещений верха и низа, разнообразные виды пародий, пародия на обычную, внекарнавальную жизнь, как мир «наизнанку». Карнавальный смех двойственен: он весёлый, жизнерадостный, ликующий и одновременно насмешливый, высмеивающий, он отрицает и утверждает, хоронит и возрождает. Этот смех также направлен на самих смеющихся.

Функции карнавально-гротескной формы состоят в вольности замысла, сочетании разнородного, сближении далекого, умении по-новому взглянуть на мир. Преувеличение, гиперболизм являются основными признаками гротескного стиля. У Рабле гротеск имеет не только сатирическую функцию, он подчеркивает материально-телесную стихию (детальное, гротескное изображение органов, пожирания, проглатывания, естественных процессов человеческой жизнедеятельности). Также гротескное тело у Рабле сливается с живым ощущением народа своего коллективного исторического бессмертия, с социально-утопическими и историческими мотивами и прежде всего с мотивом смены эпох и исторического обновления культуры.

Гротеск в романе Рабле выполняет важную эстетическую функцию: он помогает воспроизведению картины мира, чего бы не помог достичь натуралистический реализм. Поэтому Рабле использует высокую степень обобщения.

30. Развитие ренессансно-гуманистической поэзии во 2-й пол. 16 в. «Плеяда». «Защита и прославление французского языка».

Первый взлет поэзии Возрождения во Франции связан с именем Клемана Маро. Характер его литературного наследия Маро с полным основанием позволяет считать его основоположником ренессансной поэзии во Франции: он полностью порвал со средневековой поэтической традицией и ввел ряд новых форм (в том числе сонет). Также с 1-й пол. 16 в. идет борьба за утверждение национального французского языка, чему немало способствовала деятельность филологов и поэтов.

Расцвет французской поэзии был связан с деятельностью литературной группы «Плеяда», создавшей национальную поэтическую школу. В конце 1540-х годов возник литературный кружок, состоявший из нескольких молодых образованных дворян, мечтавших о реформе французского поэтического языка и о создании новой, гуманистической по своему характеру и вместе с тем вполне национальной поэзии. Плеяда самоопределилась как единая национальная поэтическая школа, противопоставив себя пережиткам Средневековья. Забота обо всей французской литературе во имя возвеличенья и славы Франции отличает деятельность Плеяды с первых же ее шагов. Они были не против латыни, но за родной язык. Основной источник обновления языка и литературы Плеяда видела в «подражании». Истинными главами группы стали Пьер де Ронсар и Жоашен дю Белле.

Впервые принципы поэтов Плеяды были изложены в манифесте «Защита и прославление французского языка», составленным дю Белле, но вдохновленным в значительной степени Ронсаром. В манифесте определяются пути развития и дальнейшая деятельность Плеяды. Можно выделить 3 главные из них:

1. Принцип «подражания древним», который призывал возвысить литературу увеличив значение в ней идеального начала и того прекрасного, которое заложено в человеческой натуре;

2. Актуализация подобной литературы;

3. Добиться максимального эстетического совершенства, создавая произведения одухотворенные, гармоничные, насыщенные выразительными образами.

Манифест состоит из двух частей. Первая часть посвящена проблеме поэтического языка, в которой высказывается критика мнения, что французский язык является варварским и не способен к тонкому изложению мыслей, нежели латинский или греческий. Лучший способ обогащения французского языка – заимствования из древних языков ряда слов и выражений. Вторая часть посвящена теории поэзии. Она начинается с трактата о высоком представлении поэте и его миссии. Поэт, по мнению дю Бюлле, это тот, кто « заставляет меня негодовать, успокаиваться, радоваться, огорчаться, любить, ненавидеть… кто будет направлять мои впечатления». Лучшая школа для поэтов – античность. Дю Бюлле призывает поэтов бросить старые, средневековые формы (баллада, рондо, вирле) и писать эпиграммы, элегии, оды, сатиры по образу латинских поэтов, а так же сонеты, трагедии и комедии. Де Бюлле выделял два стиля: высокий (трагедия, эпическая поэма) и низкий (комедия, фарс).

Новая школа натолкнулась на некоторое противодействие, особенно со стороны придворных поэтов, но вскоре, после вмешательства Генриха 2, высказавшегося в ее пользу, она одержала победу и при дворе.