Билет№10(2) Детский ф-р: колыбельные, пестушки, потешки, прибаутки, бытовые и календарные песни и игровой ф-р.

Термин «детский фольклор» введен в обиход в нач.20 в. – обозначал произведения устной народной словесности, предназначенные для детей и исполняемые взрослыми и детьми.

Наблюдая за детьми, за бытованием фольклора в детской среде, ученые заметили, что обращаясь к солнцу, радуге, дождю и ветру, дети напевают свои заклички, совершая как бы обряд поклонения культу природы.

Существует несколько классификаций детского фольклора:

Капицы Д.И.:

- поэзия взрослых для детей, выпавшая из фольклора взрослых и усвоенная детьми;

- собственное творчество детей.

Мельников М.Н.(мы больше придерживаемся)-профессор Новосиб.пед.института:

- поэзия пестования (колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки); - игровой фольклор (считалки, игры);

- бытовой фольклор; - календарный;

- детские народные песни (диалогические, кумуметивные?); - потешный (прибаутки, небылицы, дразнилки).

Фольклор пестования – тонкий, глубокий инструмент нар. педагогики, включает совокупность средств и методов воспитания и обучения подрастающего поколения, закрепленных в народном сознании, в народных традициях, в поэзии народа. Это и колыбельные песни (происходят от слова колыбать – колыхать, колебать, качать – колыбель, коляска). В народном обиходе было название «байка» - от глагола «байкать» (баюкать, усыплять). В народе дорожили колыбельными песнями, колыбельным мастерством и передавали его из поколения в поколение. В крестьянской семье девочки с 6-7 лет уже сами становились няньками младших братишек и сестренок.

Колыбельные песни - древнее происхождение. Круг опоэтизированных в них лиц, предметов узок: младенец, его мать, отец, бабушка, дедушка, котик, гули, домашние животные, мифологические образы, колыбелька, одеяльце, хлеб, молоко, рожок. Тексты песен просты, как бы сотканы из существительных и глаголов (вводилось то, что ребенок воспринять органами чувств – Я качаю, забаю, Пошел отец за рыбою, Мать пошла мешки таскать, Бабушка уху варить, А дедушка свиней манить). Здесь каждый стих – новая динамическая картинка, ребенок еще не в состоянии долго удерживать в памяти тот или иной образ, то или иное слово, надолго останавливать свое внимание на чем-то одном. В колыбельный репертуар входили обрядовые, хороводные, игровые песни, часто обогащение колыбельных шло за счет прибауток из собственного репертуара пестуний. Колыбельная песня, будучи формой воздействия на ребенка, инструментом народной педагогики, является еще и песней матери, в которой мать выпевает и то, что прямо не адресовано ребенку, что выражает ее чувства и переживания за пределами воспитательных задач.

Пестушки. Чтобы воспитать физически здорового, жизнерадостного и любознательного человека, в ребенке необходимо поддерживать в часы его бодрствования радостные эмоции (по нар. пед.). На первых порах, пока ребенок не понимает еще смысла слов, это достигается с помощью некоторых физических приемов. Распеленав ребенка. Мать или няня, обеими руками, слегка сжимая тело ребенка, проводит несколько раз от шейки до ступни (помогает восстановить кровообращение, возбудить жизнедеятельность организма – важно в период первоначального роста). Во время этой процедуры исполнялась незатейливая песенка: Потягушки, порастушки… Поперек толстунушки, А в ножки ходунушки, А в руки фатунюшки. А в роток говорок, А в голову разумок (здесь есть понимание значения этого приема и для роста организма, и для развития двигательных функций ребенка, и для умственного и нравственного развития). По мере подрастания ребенка упражнения усложняются, усложняется и текст пестушки: Тятеньке – сажень, Маменьке – сажень, Дедушке – сажень, Бабушке – сажень, Брату – сажень, Сестрице – сажень, А колюшке – большую, наибольшую. Пестушкам присуще своеобразное построение, определяемое характером и краткостью физических упражнений, необходимых ребенку в тот или иной момент. Имеют отличное от родственных содержание, касающееся только физического воспитания. В них не всегда есть рифма (но только парная). Поэтизация текста достигается с помощью повтора. К пестушкам примыкают заговоры-шутки, купают ребенка, чтобы он не плакал, весело приговаривают: С гуся вода, С Пети худоба.

Потешки – забавы взрослых с малыми детьми, сопровождаемые различными движениями, хлопками и т.д. Это и песенки – приговорки, организующие эти забавы. Главное назначение потешки – приготовить ребенка к познанию окружающего мира в процессе игры, которая скоро станет незаменимой школой физической и умственной подготовки: Большаку дрова рубить (большой палец), А тебе воды носить (указательный), А тебе печа топить (безымянный), А малышке песни петь (мизинец), Песни петь да плясать, Родных братьев потешать. Потешки являются первой ступенью лестницы, ведущей к познанию богатств русского языка, к усвоению народного музыкально-поэтического творчества.

Прибаутки – «смешной небольшой рассказ или смешное выражение, придающее речи юмористический оттенок». Стишки-песенки, которые развлекали и потешали людей. От потешек они отличались тем, что не сопровождались определенными игровыми действиями. Генетически в основе своей восходят к игровым приговорам и «скоморошным» песням (как жанр детского фольклора оформились не аньше 17 в.): Коза, коза, бя, Где ты была? Коней стерегла. И где кони? Они в лес ушли… Жанр прибауток не однороден, в него входят короткие песенки (без комического элемента), обращения к детям типа: Наша доченька в дому Что оладушек в меду, Что оладушек в меду, Сладко яблоко в саду. Прибаутки-шутки, унаследовали систему образов скоморошных песен, таковы песенки про животных, насекомых, делающих человеческие дела: Кошка в лукошке Рубашки шьет, У нашей кошки Три сдобные лепешки, А кот на печи Сухари толчет, А у нашего кота Три погреба молока. Существуют приговорки-притчи (доступный детям урок нравственности, облеченный в занимательную форму): - Тит? А Тит? – Чего? – Иди молотить. – Брюхо болит. – Ходи кашу ись. – А где моя большая ложка?

Детский фольклор – сложный феномен, конструируемый с одной стороны, принадлежностью традиции и обряду, с другой – особенностью детского возраста. Фольклор пестования –важный элемент нар. педагогики, формирующий и закладывающий в ребенке идеалы и ценности, воспитывающий любовь и уважение к семье, природе, окружающему миру, труду.

. Билет№10(3)… Коллектив (лат. Соллективус – собирательный) – относительно компактная социальная группа, объединяющая людей, занятых решением конкретной общественной задачи;социальная общность людей, объединенная на основе общественно значимых целей, общественных ориентиров, совместной деятельности и общения.

Коллектив – воспитательная единица. Изначально является формальной единицей. Неформальная структура возникает на основе личностных интересов. Коллектив сформирован – когда сформирован его актив.

Коллектив НХТ – общность людей, объединенных на основе народного творчества.

1. Самодеятельный фольклорный ансамбль – организуется при клубных учреждениях, учебных заведениях и студиях, охватывает все возрасты и социальные слои общества. Различаются по исполнительскому составу, количественному и качественному составу (17-15 или 5 чел.)

2. Театральная форма в самодеятельном искусстве. Самодеятельный фольклорный театр – к их деятельности относятся: обряды, игрища, представления, драмы, проза и поэзия, балаганы и т.п. с включение декорации, хореографических постановок, светового оформления. Тексты берутся из народных подлинников, иногда включаются комментарии ведущего.

3. Самодеятельный ансамбль народной музыки – сохранение аутентичных народных традиций, подлинных приемов игры; реконструкция, создание народных инструментов. Игра сопровождается песней, частушкой. Чаще всего задействуют гармошку, балалайку, духовые деревянные инструменты, реже – скрипку, гусли, колесную лиру, барабанки.

4. Самодеятельный хореографический коллектив

Коллективы народного художественного творчества. В настоящее время оно существует в различных проявлениях.

Во-первых, это собственно народное искусство в его подлинном, естественном виде – искусство певцов, инструменталистов, народных мастеров ковроткачества, керамики, резьбы и т.д. Во-вторых, это профессиональные формы организации народного искусства, например, мастерские на базе старинных народных промыслов, исполнительские ансамбли, развивающие национальные художественные традиции. Каждая из таких профессиональных организаций в различной степени связана с подлинно народной основой: в одних случаях можно видеть бережное следование традициям прошлого, в других – вольные обработки народных мотивов.

Формой народного искусства является и любительское творчество, ориентированное на народную художественную культуру. Зачастую любительские художественно-творческие коллективы играют исключительно важную роль в развитии народной культуры.

Любительское творчество народного характера – многоплановое явление. Это может быть собственно фольклор. В этом случае участниками коллектива являются народные певцы, сказители. Фольклору посвящают тематические вечера, выступления в форме посиделок, вечорок, народных гуляний, свадеб. Руководитель такого коллектива должен быть не просто профессионалом. Он должен хорошо знать соответствующий обряд, его региональные особенности и многое другое.

Еще одним видом любительского творчества, ориентированного на народное искусство, являются коллективы, ставящие перед собой задачу воссоздания фольклорных произведений. Участники таких коллективов изначально не являются мастерами или знатоками народного искусства, но хотят овладеть им. Необходимым элементом работы и учебы являются этнографические исследования, экспедиции, встречи со знатоками фольклора в естественной для них обстановке.

Следующий вид любительских художественно-творческих коллективов – это коллективы, которые не ставят перед собой задачи точного воспроизведения фольклора, а берут его как основу, как мотив и подвергают существенной переработке, «осовремениванию», приспосабливают к жизни на эстраде. Это и ансамбли народных танцев, вокальные эстрадные группы, работающие в фолк-стиле. К этому же типу коллективов могут относиться театральные коллективы, основу репертуара которых составляют произведения народные, например, сказки. Эффективность такого рода объединений зависит от специальной подготовки и общей культуры руководителя. Постановки и аранжировки такого плана могут далеко отходить от подлинников и первоисточников. Хотя запретов здесь нет, однако следует различать творческую и грамотную разработку народных мотивов от эклектики, а также не пытаться отождествлять в сознании публики и участников коллективов это направление исполнительства с подлинным фольклором.

Билет№11(1))Художественная культура, это совокупность созданных и распространяемых в данном обществе произведений искусства, а так же форм, способов и средств сохранения, изучения и трансляции. Искусство,как форма отражения действительности в художественных образцах, с помощью особых художественных средств – мелодии, цвета, ритма, композиции и т.д. Художественная культура не ограничивается искусством. Существуют различные средства и формы сохранения, изучения и распространения (книги, фильмы об искусстве, художественное образование, исследования и т.д.).. Изучением ХК традиционно занимались философия и эстетика (как раздел философии), исторические науки, искусствоведение, литературоведение. Существенный сдвиг в понимании художественной культуры произошёл с зарождением семиотики. Семиотика (от греч. – знак) – наука ознаках и знаковых системах. Это относительно современная наука. Русская ветвь семиотики восходит к трудам Ю.М. Лотмана. Он рассматривал семиотику как сферу этнической психологии, одними из первых выделяя её особую роль для гуманитарных наук. По аналогии с ноосферой, Лотман ввёл понятие семиосферы – универсального семиотического пространства, существующего по определённым закономерностям.Наиболее распространенным видом семиотич. Исследования было приложение ленгвистических(языковых) моделей к всё новым семиотич.обьектам.Акцент был направлен на спкцифику разл. Видов искусства.Целью было выявление методов, выявление структур,как самостоят.языков: понятие «язык балета»,»язык цырка»,»язык кино»,»язык драмы», а также языков отдельн. жанров.Семиот. исследования культуры ведутся почти во всех странах, исходя из нац.,науч.,культур.традиций существуют свои направления и школы.(польская,чешская,франц.,италь.)В области семиот. занимает одно изх ведущих мест занимает мест.отечест.наука.(труды Веселовск. Потебни, Проппа…)

Билет№11(2)) Рус. нар.песенное иск-во: жанровое разнообразие и формы бытования.

Народная музыка (музыкальный фольклор) — вокальное (преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа; бытует, как правило, в неписьменной форме и передаётся благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всего народа, музыкальное Н. т. существует главным образом благодаря исполнительскому искусству талантливых самородков. Таковы у разных народов гусляр (см. Гусли), скоморох (См. Скоморохи), Ашуг, Акын, кюйши (см. Кюй), Бахши, гусан (См. Гусаны), Хафиз, олонхосут (см. Олонхо), аэд (См. Аэды), Жонглёр, Менестрель, Шпильман и др. Истоки народной музыки, как и др. искусств, уходят в доисторическое прошлое. Музыкальные традиции разных общественных формаций исключительно устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют более или менее древние и трансформированные произведения, а также заново создаваемые на их основе. В совокупности они образуют так называемый традиционный музыкальный фольклор. Его основу составляет музыка крестьянства, которая длительное время сохраняет черты относительной самостоятельности и в целом отличается от музыки, связанной с более молодыми, письменными традициями. Основные виды музыкального Н. т. — песни эпические сказания (например, русские Былины, якутские олонхо), танцевальные мелодии, плясовые припевки (например, русские частушки), инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Каждое произведение музыкального фольклора представлено целой системой стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих изменения народной музыки в процессе её исполнения.

Жанровое богатство народной музыки — результат разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, Веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания). У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т.д. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации — вокальные(например, русская протяжная песня, румынская и молдавская Дойна) и инструментальные (например, программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов, казахских домбристов, киргизских комузистов, туркменских дутаристов, узбекских, таджикских, индонезийских, японских и др. инструментальных ансамблей и оркестров).

В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы Мелоса — от речитативного (карел, Руны, русские былины, южно-славянский эпос) до богато орнаментального (лирические песни ближне- и средне-восточных музыкальных культур), многоголосия (См. Многоголосие) (полиритмическое сочетание полевок в ансамблях африканских народов, немецкая хоровая аккордика, грузинская кварто-секундовая и средне-русская подголосочная полифония), ритмики (См. Ритмика) (в частности, ритмоформулы, обобщившие ритмику типовых трудовых и танцевальных движений), ладо-звукорядных систем (от примитивных узко-объёмных ладов до развитой диатоники "свободного мелодического строя"). Разнообразны также формы строф, куплета (парные, симметричные, асимметричные и др.), произведений в целом. Музыкальное Н. т. существует в одноголосной (сольной), антифонной (см. Антифон), ансамблевой, хоровой и оркестровой формах. Типы хорового и инструментального многоголосия разнообразны — от гетерофонии(вид фактуры, возникающий при ансамблевом исполнении мелодии в унисон с эпизодическим отступлением от него в отдельн.г-сах) и бурдона (непрерывно звучащий басовый фон) до сложных полифонических и аккордовых образований. Каждая национальная народная музыкальная культура, включающая систему музыкально-фольклорных диалектов, образует при этом музыкально-стилевое целое и одновременно объединяется с др. культурами в более крупные фольклорно-этнографические общности (например, в Европе — скандинавская, балтская, карпатская, балканская, средиземноморская и др.).

Фиксацией народной музыки (в 20 в. при помощи звукозаписывающей техники) занимается особая научная дисциплина — музыкальная этнография, а исследованием её — этномузыковедение (музыкальная фольклористика).

На основе народной музыки возникли практически все национальные профессиональные школы, каждая из которых содержит образцы различного использования фольклорного наследия — от простейших обработок народных мелодий до индивидуального творчества, свободно претворяющего фольклорное музыкальное мышление, законы, специфические для той или иной народной музыкальной традиции. В современной музыкальной практике Н. т. является оплодотворяющей силой как для профессиональных, так и для различных форм самодеятельного искусства.