Билет№ 14(3)

Стандарт (от англ. standard — норма, образец) в широком смысле слова — образец, эталон, модель, принимаемые за исходные для сопоставления с ними др. подобных объектов.

Стандарт в Российской Федерации — документ, устанавливающий комплекс норм, правил, требований к объекту стандартизации, в котором в целях добровольного многократного использования устанавливаются характеристики продукции, правила осуществления и характеристики процессов производства, эксплуатации, хранения, перевозки, реализации и утилизации, выполнения работ или оказания услуг. Некоторые стандарты в России могут иметь статус обязательных к применению на время перехода к системе технических регламентов. Стандарт может быть разработан как на материальные предметы (продукцию, эталоны, образцы веществ), так и на нормы, правила, требования в различных областях.

Функции стандартов

Методический справочник

Эталон для сертификации и измерения

Снижение издержек на разработку

Снижение издержек на поиск и изучение свойств продукции

Оптимизации разнообразия (параметрические стандарты)

Унификация

Государственный образовательный стандарт (ГОС) – социальная норма образования и образованности, разрабатываемая и вводимая в соответствии с Конституцией РФ. Включает федеральный и национально-региональный компоненты. Федеральный компонент ГОС определяет в образовательном порядке обязательный минимум содержания основных образовательных программ, максимальный объем учебной нагрузки обучающихся, требования к уровню подготовки выпускников.

Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС) представляют собой совокупность требований, обязательных при реализации основных образовательных программ начального общего, основного общего, среднего (полного) общего, начального профессионального, среднего профессионального и высшего профессионального образования образовательными учреждениями, имеющими государственную аккредитацию.

Федеральные государственные образовательные стандарты должны обеспечивать:

1) единство образовательного пространства Российской Федерации;

2) преемственность основных образовательных программ начального общего, основного общего, среднего (полного) общего, начального профессионального, среднего профессионального и высшего профессионального образования.

 Федеральным законом от 1 декабря 2007 года N 309-ФЗ была утверждена новая структура государственного образовательного стандарта. Теперь ФГОС должны включать 3 вида требований:

1) требования к структуре основных образовательных программ, в том числе требования к соотношению частей основной образовательной программы и их объёму, а также к соотношению обязательной части основной образовательной программы и части, формируемой участниками образовательного процесса;

2) требования к условиям реализации основных образовательных программ, в том числе кадровым, финансовым, материально-техническим и иным условиям;

3) требования к результатам освоения основных образовательных программ.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ

СТАНДАРТ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

в области культуры и искусства включает:

1.Общая характеристика специальности 053000 - Народное художественное творчество

2. Требования к уровню подготовки абитуриента

3. Общие требования к основной образовательной программе подготовки выпускников по специальности 053000 – Народное художественное творчество

4. Требования к обязательному минимуму содержания основной образовательной программе подготовки выпускников по специальности  053000 - Народное художественное творчество

5. Сроки освоения  основной образовательной программы выпускников специальности 053000 – Народное художественное творчество

6. Требования к разработке и условиям реализации основной образовательной программы подготовки выпускника по специальности 053000 – Народное художественное творчество

7. Требования к уровню подготовки выпускника по специальности 053000 – Народное художественное творчество

БИЛЕТ№15(1) Мифология древних славян в творчестве писателей и композиторов.

Созданные славянами мифологические картины, образы, идеалы, божества, культы, магические действа, ритуалы, символы оказывали большое влияние на творчество русских писателей и композиторов.В произведениях А.С. Пушкина образ дуба («Руслан и Людмила») – образ мирового древа, отделяющего мир хаоса от мира космически организованного, дающего вечную молодость, обладающего целительными свойствами, символизирующего бессмертие. С мифологическим сознанием трактует он смерть в своих произведениях (герой не умирает, а засыпает).В заметках по русской истории 18 в., Пушкин сетует на неразвитость славянской мифологии. И он стремится обратиться к славянской мифологии, к национальному видению.Миф о мире, вводит в «Сказку о царе Салтане» (Гвидон с матерью попадают на пустынный остров посреди океана, где «видит холм в широком поле», «море синее кругом»).В романе «Евгений Онегин» (сцена гадания Татьяны в бане, сон после гадания).В произведениях Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» - образ колдунов, чародеев, черта, обряд колядования (пища для выкупа как жертвоприношения). Булгаков «Мастер и Маргарита» (вера в духа, небесные силы, чародейство, волшебство.Композиторы: Чайковский («лебединое озеро», Римский-Корсаков («Снегурочка»), Мусоргский («Картинки с выставки»: «Баба-Яга»); А.С. Даргомыжский, А.П. Бородин, Врубеля, Н.К. Рериха, С.В. Малютина, И.Я. Билибина и др. Скульптор С.Т. Коненков оставался верен фольклорной теме на протяжении всей своей творческой жизни.В русском изобразительном искусстве фольклорная тема зародилась во 2 пол. 19 в. Значительное место фольклорная тема заняла в творчестве В.Г. Перова, в течение ряда лет разрабатывавшего в эскизах сюжеты «Снегурочки» и «Ивана-царевича на сером волке» (но дальше эскизов не пошел).

Свое высшее воплощение тема народа нашла в творчестве В.И. Сурикова и В.М. Васнецова, поэтически интерпретировавшие в своих исторических полотнах тему народа. Оба художника вышли из самой гущи народа, застали старинный уклад жизни (народные сказки и песни, танцы и костюмы, архитектура и прекрасные изделия ремесла – были памятны им с детства, были родными и близкими). В.М. Васнецов видел «в сказке, песне, былине, драме» «целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». Первое крупное произведение В.М. Васнецова на историко-фольклорную тему – картина «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (она отражает настроение, запечатленное в строках «Слова о Полку Игореве»: «разлилась тоска по русской земле»). Картина «Три царевны подземного царства», «Ковер-самолет» и «Битва славян со скифами» были написаны по заказу С.И. Мамонтова. В своих произведениях Васнецов отражал поэтический и героический дух русской эпической поэзии в двух ее направлениях – героическом и лирическом («Побоища», «Витязь на распутье» - богатырь, остановившийся на распутье 3х дорог перед камнем с надписью: «Как пряму ехати, Живу не бывати, Нету пути ни проезжему, Ни прохожему, ни пролетному.», полная тревожности степь усеяна человеческими и конскими костями, над землею парят птицы; «Богатыри» - яркий былинный образ народной богатырской силы, способной защитить родную землю от любого врага, переплетены между собой поэтический вымысел и живая реальность).М.А. Врубель работая над циклом своих «Демонов», обращаясь к сказочным сюжетам или через образы античной мифологии или пушкинской поэзии («Богатырь», «Пан», «Царевна-лебедь»), создавая свои собственные сюжеты («К ночи»), уходил в мир поэтического вымысла. Главной особенностью творческого метода Врубеля является стремление слить в единстве реальное и фантастическое. Он стремится к созданию образов эпического звучания. Врубель писал декорации, выполнял эскизы костюмов для постановки оперы Н.А. Римского-Корсакова («Садко», «Снегурочка», «Царевна-лебедь»), что усилило его интерес к темам и сюжетам народной поэзии. На его полотнах, а также в его скульптурах – майоликах ожили многочисленные персонажи опер композитора: Царевна-лебедь, царевна Волхова, Снегурочка, Лель, Купава, Мизгирь, царь Берендей и др. Однако образы, созданные Врубелем в живописи и скульптуре не были иллюстрациями ни к народным сказкам, ни к произведениям Пушкина или А.Н. островского. В «Царевне-лебеди» воплощена женская тоска по счастью (проникновенная грусть в глазах), современники сравнивали ее с Девой-обидой (образ русского фольклора), которая плещет лебедиными крыльями на синем море перед днями великих бедствий. Естественное и чудесное в его картинах тесно переплетаются. Пристальное внимание к народно-поэтическим образам характерно для русского искусства начала 20 в.: сказочные персонажи выдающегося скульптора Сергея Трофимовича Коненкова (1874-1971). Он с детства знал и горячо любил народные песни, сказки, былины, проникся искренней любовью к скромной красоте русской природы, что нашло отражение в его произведениях на сюжеты русского фольклора (герои славянского эпоса Великосил, Стрибог, Царевна, Еруслан Лазаревич, выполненные из дерева словно зримое воплощение души самой природы). Работающий с различным материалом: мрамор, бронза, одним из излюбленных считал дерево. Произведения, выполненные из дерева, он нежно называл «деревяшки»: «Старичок-полевичок» (1910), сказочный персонаж, с одной стороны – воплощение духа бескрайних просторов русских полей, а с другой – просто старик-странник (медленно бредущий, опирающийся на тяжелый посох). Сказочное начало получили его кресла, выполненные из громадных пней. В громадных переплетениях корней и сучьев художник увидел живые формы: забавные образы зверей птиц, людей (стул «Алексей Макарович» (1935), кресло «Лебедь» (1938)).

Билет№15(2) Народная хореографияРусский народный танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира. Основа танца – движение. У каждого народа сформировалась своя традиционная пластика, свои приёмы соотнесения движений с музыкой. Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений головы рук, ног, корпуса, из приветствий и прощаний. Его определяют особенности возрастных, социальных отношений. Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его историческим прошлым. Характер народа, особенности его мышления нашли отражение в языке танца. Танцевальная лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального повторения выразительных движений человека. Из танцевальной лексики соткано хореографическое произведение как художественное целое. Танцевальная речь состоит из танцевальных комбинаций – сочетаний нескольких танцевальных движений, раскрывающих характер исполнителя. Композиция танца. Создание композиции хореографического произведения – процесс творческий, требующий огромной подготовительной работы. Первой его ступенью является изучение этнографических, музыкальных, изобразительных, исторических источников по интересующей теме. Второй ступенью – драматургия или содержание произведения (встречаются произведения без ярко выраженной сюжетной линии, но которые несут в себе определённый хореографический образ). Содержание народного танца подчинено главной задаче – выражению характера народа, передаче его национального колорита. Третьей ступенью в создании танца является подбор музыкального материала. Часто бывает, что именно музыка вдохновляет на создание хореографического произведения. Четвёртая ступень – собственно сочинение танца и его пространственное выражение, точнее сочинение хореографического текста и рисунка танца.Наиболее популярным жанром русского народного танца является хоровод. Хороводы в русском народном быту весьма многообразны. Их характерным признаком является сочетание движения большой массы участников с песней, а зачастую и с разыгрыванием в лицах содержания песни. Хоровод – это русский бытовой танец, в котором осуществляют свои определенные правила исполнения, определенные отношения между участниками, подчиненные известному и выработанному ритуалу. Хороводы делятся на две основные группы, на два вида орнаментальные и игровые. Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия и ярко выраженного сюжета действующих лиц, то участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры-орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают и содержание песни. Песни, под которые исполняют орнаментальные хороводы, часто называют хороводными. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности – «заплетение плетня», «завивание капустки», «переплетение хмеля». Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, рисунчатые, кружевные, узорчатые, а иногда и плясовые. Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрываются в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Иногда содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода, изображая птиц, зверей, подражают их движениям, повадкам. Такие хороводы называются игровыми. В отличие от орнаментальных хороводов в игровых хороводах рисунок построения проще, в нем нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линии, или парами. Перепляс – один из древнейших видов русского народного танца. Первоначально перепляс был преимущественно мужским танцем. Смысловое назначение перепляса – состязание в ловкости, силе, сообразительности, выносливости. Победителем выходил тот, кто «переплясал» своего соперника, исполнил большее количество «колен», продемонстрировал сложнейшие трюки (прыжки, дроби, вращения). Традиционный перепляс состоит из проходки, отражающей индивидуальность исполнителя, его эмоциональное состояние и самого движения («колена») первого исполнителя, а далее проходки и «колена» второго исполнителя. Так продолжается до полной победы одного из соперников. Зрители являются участниками состязания, переживают за «своего», подсчитывают количество «колен», подбадривают соперников, поддерживают нужный ритм хлопками, притопами. Переплясы исполняются под «Барыню», «Камаринскую», «Полянку» и другие известные в народе мелодии. В Архангельской области бытует «Топтуша», а в Рязанской – «Рязаночка», в Саратовской – «Мотанечка», в Брянской – «Ой, рива, рива», а в Астраханской – «Рассыпуха». Кадриль – наиболее молодой вид русского народного танца. Встречается она на всей территории России за исключением русско-украинского пограничья. Ведёт своё происхождение от французской кадрили и английского контрданса. По композиционному построению можно выделить: квадратную, линейную, круговую кадрили. Квадратная кадриль, иногда носит название угловой, так как исполняется «по углам», четырьмя парами. Перемещения здесь в основном между противоположно расположенными парами. Наиболее распространена угловая кадриль в Московской, Тверской, Рязанской, Тульской, Саратовской, Самарской, Нижегородской, Пензенской, Тамбовской областях. Кадриль исполняется простым, переменным, или шаркающим шагом, перестроения очень быстрые, динамичные, иногда с дробным выстукиванием.В линейной, двухрядной кадрили должно принимать участие чётное количество исполнителей – от четырёх и более. Движение в парах производится «стенкой на стенку» - линейно навстречу друг другу. Бытует линейная кадриль на Урале, в Сибири, на Нижней Волге, в Астраханской области, на Севере России (в Архангельской, Вологодской, Ленинградской областях), а также в Ярославской и Костромской областях. В круговой кадрили может принимать участие любое количество пар – как чётное, так и нечётное, но не меньше четырёх. Все перемещения происходят по кругу, по часовой стрелке, а перемещение одного из партнёров – против часовой стрелки. Встречается в Московской, Самарской областях, в Сибири, на Урале. Русский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории, и в наше время ведутся многочисленные фольклорные экспедиции по всей России по изучению особенностей русского народного танца. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. В результате изучения русского народного танца воспитывается и эстетический вкус, развивается культура и манера общения, а также происходит знакомство с лучшими произведениями хореографии.