Билет№12(1) Мифологические источники народной художественной культуры.

Миф - древние сказания, придания, в которых воплатились фантастические представления людей о мире, природе, чел-ке, бытие; в дошедших до нас мифов создается информация об устройстве вселенной, о богах, правящих миром и явл-ся олицетворением природных стехий и всевозможных духов.

Совокупность мифов того-или иного народа состоит его мифология. В мифах речь идет непросто о времени, а о мифологическом времени, т.е. о самой исходной точки, когда вемя только зарождалось.

Мифологическое время и заполаняющие его события - источник архитипических прообразов.

Функция времени - создание образа.

Мифы заставляли ценить гармонию порядка, но в тоже время они утверждают, что этот порядок хрупок, и его могли взорвать природные стихии.

Мифы не были для древних "пособие по мироустройству": для нас - источник информации о том, как мыслел древнии чел-к, как формировалось его представление о мире,как развивалась филосовская мысль, как обобщался практический и социальный жизненный опыт.

В мифах связаны фантазия и реальность. По утвер-ию А. Лосева (рус.филосов): "Миф-это не идеальное понятие, не идея, это и есть сама жизнь".

Язычество - вера во множество богов, природных стихий.Это часть общечеловеческого комплекса воззрений, обрядов, верований, которая стала основой для всех мировых религий. В руском от сл. "языки" - народы, племена.

Тотемизм - явл-ие раннего родового общества, где кровные родственные связи явл-ся особо важным. Тотемизтические черты - в образах героев и богов разных народов на природу, объекты переносят человеческие черты и св-ва и наоборот. Каждый род носил имя своего тотема

животных.

Культ растений - фитолатрия. Миф о том, что из растений появляются семена жизни.

Анилизм - вера в существование души и духов.(от лат. "анимус"- душа). Явл-ся основой многих религий. Почитание древних анимистических культ, кльт умерших предков.

Магия - контакты с миром умерших - двустороннее и происходит в определенное время года и дни. (от лат. чародейство, колдовство, волшебство) - дозволено и необх-мо в язычных народностей магическая еят-ть (заклинание рай, танцы, пение) часто были связаны с той деятел-тью чел-ка, которая довала пищу (охота, земледелие, скотоводство).

На Укаине были найдены женские фигурки для закленания. Вода большой чаре - чародейки.

Виды мифов:

- Архаические (самые древние) - поведают о наиболее ранних представлениях людей, о происхождении чел-ка и живот-ых - зооантропоморфные. А зооморфные - отражает предстваление древних людей о происхождении животных.

- Этиологические - "причинные", указывают на причины тех или иных сообществ, связь с сотворителем природой, людей, мира, расказывает о том, что боги были, герои и они создавали все окружающее.

- Космогонические - центер ?

- Антропоганические - (от греч. чел + рожд.) - о происхождении первого чел.

- Астральные (с лат. звездный) о происхождении звезд и планет. Здесь небесные животные перемещаются с неба на змлю, превращаясь в обычных животных или людей и возвращаются оратно.(боги солнца, луны, солнечный бог для словян - Дажь),(Солярный - (солнце, муж, брат)), (Лунарные - (луна, жена, сестра)), (Дуалистические - двойственные), (БЛизничные - связь с чедесными существами, близнеци).

- Календарные - хоз-ая деят-ть людей - героические - о важных моментах жизни цикла "О судьбе героя биография".

- Схатонические (с греч. последний + учение) - о конце мира, темы катастров и возмездия врагов.

С началом мифологизированной исторической традиции связываются герои мифологического эпоса. Они известны лишь по данным отдельных славянских традиций: таковы генеалогические герои Кий, Щек, Хорив у восточных славян, Чех, Лях и Крак у западных славян и др. Тем не менее и для праславянской мифологии правдоподобна реконструкция уровня генеалогических героев. Более древние истоки угадываются в персонажах, выступающих как противники этих героев, например в чудовищах змееобразной природы, поздними вариантами которых можно считать Соловья-Разбойника, Рарога-Рарашека. Возможен праславянский характер мифологического сюжета о князе-оборотне, от рождения наделённом знаком волшебной власти (сербский эпос о Вуке Огненном Змее и восточнославянский эпос о Всеславе).

Бог, давший начало миру, им и являющийся, в славянской традиции зовется Род, в индуистской – Рудра. Сварог считается Богом Неба, отцом всего сущего, в том числе и славян. Огненный бог Семаргл, а так же все небесные Ратичи – воины Сварога (Сварожичи). Некоторые исследователи связывают имя этого бога с древним словом «смага», что значит пламя.

Перун – Бог-воин, и в то же время – воплощение опло­дотворяющих землю весенних гроз. Велес (Волос) – Бог плодородия, связанный с нижним миром, бог богатства и плодородных сил земли. Даждьбог – бог солнечного света, тепла, времени со­зревания урожая, плодородия вообще (его имя переводится как «бог жары», «дающий бог», «податель всех благ»). К древнейшему земледельческому культу Матери-земли восходит общеславянское почитание Макоши - богини зем­ли, урожая, олицетворяет собой женское начало природы. Её считают так же Великой Матерью всего живого. Она была также богиней женских работ, чудесной пряхой. Высоко в небесном чертоге Макошь сидит со своими помощницами Долей и Недолей и прядёт нити судеб.

Билет№12(2) Региональные традиции в песенном искусстве.В целом под выражением местная традиция в песенном народном творчестве понимают совокупность условий бытования, черт стиля и приёмов исполнения, придающих своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору одного народа в одной ограниченной местности.

В русском песенном фольклоре в настоящее время вырисовывается семь основных стилевых географических зон: севернорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская. Традиции донских, оренбургских, терских казаков, при всей их оригинальности, не выходят по основным признакам из общего русла южнорусского искусства. Стилистически неоднородную картину представляет фольклор Кубани, осваивавшейся русскими и украинцами сравнительно поздно, не ранее 18-го столетия. Наиболее цельными и самостоятельными являются традиции, сформировавшиеся до 18-го века и послужившие основой для образования более поздних местных культур.

Разберём наиболее существенные, на взгляд исследователей, отличительные свойства каждой из основных региональных традиций в русском песенном фольклоре. Наиболее древними, коренными славянскими чертами обладает западнорусская традиция. Она соответствует территории, включающей современную Брянскую, Смоленскую области и примыкающие к ним районы Калужской, Орловской и Псковской областей. Основными центрами западнорусской народной традиции является Брянск и Смоленск. Наиболее заметная отличительная черта условий бытования фольклора в данной местности – это развитая сеть календарных обрядов, сопровождающихся пением. В музыкально-стилевых формах календарных, свадебных и хороводных песен преобладают архаические компоненты. К ним относятся: силлабический стих, гетерофония в многоголосии (либо использование бурдона), система ограниченных по диапазону звукорядов, связанных с простейшими ладовыми формами, равномерный музыкально-слоговый ритм с минимальными распевами слогов, чётко расчленённые простые структуры, попевочные мелодические образования. Исполнение традиционных песен в данном регионе также отличается местными чертами. Среди них: звонкая прямая подача звука в среднем регистре, завершение строф длительным, тщательно выстроенным унисоном, использование выкриков-возгласов (гуканий) в середине и конце музыкальных фраз. В целом западнорусская традиция – самая строгая, самая «классическая» и самая славянская в ряду других русских манер.

Второй крупный музыкальный пласт в русском песенном фольклоре образует северная традиция. Она наиболее полно проявляется в фольклоре Новгородской, Архангельской, Ленинградской и Вологодской областей, а также в народном музыкальном творчестве населения Коми, Карелии, Кольского полуострова. К этой обширной территории по характеру народного искусства примыкают северные районы Костромской и Кировской областей. Существенной особенностью северной традиции является преобладание эпических песенных жанров в сольной сказительной форме. Эпическое начало в той или иной степени проявляется во многих жанрах северного фольклора. Близко связана с эпосом манера северных плачей и причитаний. На Севере распространены весьма разнообразные и сложные по хореографическому рисунку хороводы. Хороводные песни, сопровождающие более традиционные для этой территории медленные хороводы, нередко имеют характер степенного музыкального повествования, что в известной степени также роднит их с эпосом. Из старинных музыкальных инструментов, сопровождающих песни, характерных для Севера, можно назвать ныне практически исчезнувшие из народного быта гусли и пастушеские трубы. Среди более поздних по происхождению инструментов наиболее распространены местные разновидности гармоник – тальянки, трёхрядки. Музыкальная стилистика северных песен тоже во многом связана с закономерностями эпической напевности. В основе былинного сказывания лежит распевание тонического (акцентного) стиха. Его ритмику организуют два, или чаще три постоянных ударения. Данный тип стиха распространён на Севере в эпосе, причитаниях, свадебных и хороводных песнях. Можно обнаружить появление некоторых его черт и в местных лирических песнях. Местные особенности певческой манеры связаны с двухрегистровым звучанием вокальных ансамблей, в которых октавное удвоение основной мелодии (в лёгком головном регистре) проходит в верхнем либо среднем голосе. Голоса при этом звучат собранно и сравнительно мягко. Эпический строй народного песенного искусства Севера, его строгость, сдержанность, степенность, сказывающиеся в музыкальной стилистике, в исполнительской манере, определяют художественный облик песенного фольклора данного региона.

Самобытную песенную традицию в русском песенном фольклоре образует южнорусская народная музыкальная культура. Ареал её распространения – к югу от Оки до встречи с украинскими селениями. В наиболее характерных формах она проявляется в искусстве населения Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей, а также в музыкальном фольклоре русских на северо-востоке Украины – в Харьковской, Полтавской и Сумской областях. Южнорусские элементы заметно проявляются в фольклоре восточных районов Орловской и Калужской областей, юга Тульской и Рязанской областей, северных районов Тамбовской области. По условиям бытования фольклора южнорусская традиция отличается, прежде всего, опорой на хореографию плясового характера с приуроченностью хороводов к различным периодам и датам крестьянского календаря. Песни с движением, распространённые в данном регионе имеют характерный припев со словами «лели, лёли». Плясовые «лелюшки» преобладают и в местном свадебном репертуаре. Медленные, чинные ритуальные песни, которых немного, исполняются обычно в самые драматические моменты обряда бракосочетания, когда невеста уезжает из родительского дома или когда ей расплетают косу. Свадебные причитания либо отсутствуют, либо занимают весьма скромное место. Местные лирические песни в большинстве своём излагаются от лица мужчин или передают переживания мужчины. Мужественный характер южнорусской лирики ощущается при исполнении песен мужскими ансамблями, весьма характерными для данной территории. Из народных инструментов распространены жалейки, двойные жалейки, дудки. Ритмика южнорусских песен весьма импульсивна, используются дробные рисунки, синкопы. Исполнительскую традицию отличает резкость, звонкость, насыщенность открытой вокальной манеры. Общий характер южнорусской песенной культуры отмечен повышенной экспрессией, открытой эмоциональностью, большой непосредственностью в выражении чувства.

Самостоятельная оригинальная традиция сложилась в песенном творчестве донских казаков. В широком плане её можно рассматривать как характерное ответвление южнорусской культуры. В репертуаре казачьих ансамблей значительную часть составляют песни воинского содержания, посвящённые подвигам героев-донцов. Наиболее существенной отличительной особенностью казачьего пения можно считать присутствие виртуозного орнаментального подголоска – «дишканта». Особенно изысканные узорчатые формы он приобретает в пении на среднем Дону. Здесь казак-тенор или казачка-альт вокализирует без слов на гласных «о-а-е», выводя голосом затейливые «колена». В исполнительской трактовке обращает на себя внимание энергичная импульсивность подачи музыкального материала. Казаки возбуждённо жестикулируют, резкими взмахами руки отбивают такт, как бы воодушевляя себя, всеми средствами стремясь подчеркнуть волевую активность пения. В ряде случаев их исполнительская манера приобретает залихватски озорной характе

Билет№12(3) Основы педагогич. рук. худож.творческ. процессом в любительском коллективе.Важной стороной деятельности любительского художественно-творческого коллектива является собственно художественное творчество. Поэтому следующей рассматриваемой нами функцией руководителя творческого коллектива будет художественно-творческая. Художественной деятельностью называют особый вид человеческой активности, связанный с реализацией эстетических потребностей и художественных способностей людей.Эстетическая категория прекрасного есть динамическое (изменяющееся в ходе человеческой истории и в процессе развития отдельной личности), обобщенное представление об идеале. Представление об идеалах, о прекрасном зависит от многих факторов общественного и индивидуального бытия, а поэтому различно у отдельных индивидов, групп, но сама эта потребность в поисках идеала, ценностей, на которые следует ориентироваться, является общечеловеческой и присуща всем людям. Одним из механизмов человеческой психики, призванных удовлетворить эту потребность, являются художественные способности. В кратком виде они могут быть определены как специфические способности человека, развивающиеся с раннего возраста на протяжении всей жизни.

Художественная деятельность представляет собой сложный синтез познавательной, коммуникативной, ценностно-ориентационной и преобразовательной видов деятельности.Художественность – это такое специфическое свойство искусства, которое не сводимо ни к содержащейся в нем познавательной информации (известны произведения, обладающие высокой художественностью при низкой познавательной ценности или, напротив, малой степенью художественности при высокой познавательной емкости), ни к заключенной в нем системе оценок (известны случаи несоответствия художественной и идеологической значимости произведения искусства), ни, тем более, к конструктивной «сделанности» произведения или к его коммуникативным качествам (так, художественные достоинства произведения искусства не совпадают с понятностью или сложностью его языка, равно как с его техническим совершенством. Художественность есть качество интегративное, в оценке которого учитываются все перечисленные выше моменты, но не в виде их простого суммирования, не путем механического сложения или вычитания, а их соотнесением как разных граней одного целого, которое рассматривается именно как целое.

Познавательная деятельность, в результате которой художник отражает объективную действительность, познает взаимосвязи между личностью, обществом и природой в каждую конкретную историческую эпоху.

Преобразовательная деятельность, состоящая в том, что художник в процессе творчества преобразовывает в создаваемом им образе природный материал (краски, формы, звуки и т.д.) и материал жизни человека и общества, трансформируя его в различных сюжетно-композиционных отношениях, видоизменяя даже пространственно-временные связи для выражения своей авторской концепции. Воспитательная деятельность как аспект преобразовательной деятельности художника также проявляется в социально-личностном плане, поскольку он стремится воздействовать на духовный мир реципиентов – тех, кому адресуются его произведения, людей, которые их воспринимают, то есть осуществляет воспитательную деятельность.

Оценочная (ценностно-ориентировочная) деятельность, благодаря которой художник выражает свое ценностное мироотношение, отражая явления действительности сквозь призму своих интересов, потребностей, вкусов, идеалов.

Коммуникативная деятельность, предполагающая прямое (в исполнительских искусствах) или косвенное (например, в архитектуре, живописи и т.д.) общение художника с реципиентом своего произведения. Это общение осуществляется через использование автором художественного произведения исторически сложившейся в каждом виде искусства знаковой, семиотической системы.И в дополнение отметим, что художественная деятельность по своей природе является эстетической деятельностью. Таким образом, образуется единство пяти основных видов деятельности: ценностно-ориентировочной, познавательной, преобразовательной, коммуникативной и эстетической, то есть художественная деятельность является интегративной деятельностью.

. Формами художественно-творческого процесса являются: репетиции, концерты, выставки и др.

Центральными вопросами педагогического и творческого процесса в исполнительских коллективах являются вопросы выбора репертуара, а также распределение ролей и сольных партий. В традиционных исполнительских коллективах (прежде всего, конечно, в народных) эти вопросы решаются с несколько иных позиций, чем в студийных. Если в студии преобладает ориентация на интересы, пожелания, настроения участника, то в тех, что занимаются публичными выступлениями, необходимо руководствоваться высокими требованиями к художественному коллективу как пропагандисту определенных ценностей.

Важнейшими принципами в подборе репертуара являются идейность и художественная полноценность, актуальность и связь с жизнью. Живая, а не формальная трактовка этих принципов предполагает то, что коллектив своими средствами, через выбранные и представленные публике произведения стремится помочь людям в решении волнующих их вопросов и проблем. Выбранные репертуарные произведения должны давать возможность коллективу принять участие в народных праздниках, массовых мероприятиях культурно-просветительного учреждения или производственного коллектива. Репертуарный план поэтому должен согласовываться с перспективными планами календарной, воспитательной и культурно-просветительной работы, отражать важнейшие события политической и культурной жизни страны, а также предстоящие события в жизни своего региона.

Чтобы быть нужным и интересным, исполнительский коллектив в своей репертуарной политике должен учитывать вкусы, склонности, степень культуры потенциальной аудитории и при этом не плестись на поводу ее невзыскательной части, а пытаться воздействовать на ее вкус и культуру.

Народные коллективы должны ощущать свою ответственность за состояние культуры слушателей, зрителей, публики в области искусства, пропагандой которого он занимается. Если многолетняя деятельность оркестра, хора или театра, имеющих звание народных, не изменяет в лучшую сторону общую культуру и вкусы зрителей, значит, эти коллективы пока не нашли оптимальных художественных контактов с жителями своих регионов. Народные коллективы должны иметь обоснованную репертуарную политику, своеобразную стратегию концертно-исполнительской деятельности.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он должен отвечать и как учебный, обладает еще и целым рядом качеств. С его помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

Огромное воспитательное значение имеют произведения, связанные с народной песней, народным танцем, народной инструментальной музыкой. Это или интересные обработки, переложения, или оригинальные сочинения, созданные на их основе. Причем, несмотря на то, что современные средства массовой информации нивелируют региональные особенности художественного творчества, с музыкальной новинкой быстро знакомится широкая аудитория. Тем не менее, в каждой области России, других республик сохраняются сложившиеся с незапамятных времен местные танцевальные, певческие, музыкальные особенности. Бережное отношение к ним, пропаганда их – одна из важных задач художественной самодеятельности.

Народные песни, танцы, драмы понятны и просты. Но это не означает упрощенности их содержания. Произведения народного творчества запечатлели историю народа, его душу, вековые надежды и чаяния. Они являются непреходящим духовным богатством, источником вдохновения. В любой аудитории их встречают с особой теплотой и взыскательностью, поэтому так велика ответственность руководителя за характер трактовки народной песни или народного танца.

Итак, для того, чтобы художественно-творческая функция успешно реализовывалась на практике, руководитель любительского творческого коллектива должен умело руководить процессами изучения, исполнения и создания художественных произведений участниками этого коллектива. Повторим, что для этого руководителю необходимо обладать хорошими организаторскими способностями, крепкими знаниями в области педагогики и психологии, быть специалистом в своем деле.