Театр еще никого не портил, наоборот, это одно из мощнейших средств приобщения к культуре, духовности. В конечном счете, это воспитание нового поколения просвещенных людей – российской интеллигенции.

Билет№19(1) место и роль НХК в современном мировом культурном пространстве

Сегодня, в третьем тысячелетии, наше общество начинает всё яснее осознавать, что будущее России и судьбы новых поколений в огромной степени зависят от того, удастся ли нам сохранить и приумножить богатейшее наследие народной культуры. Печальный опыт прошлых лет показал, что забвение лучших народных традиций, отрыв от выработанной народом в течение многих веков лучших духовно-нравственных ценностей и идеалов ведёт к системному кризису всех сфер общественной жизни: политики, экономики, образования, культуры и др. Главной причиной роста преступности, наркомании, детской беспризорности, распада семей, межнациональных конфликтов является духовно-нравственная деградация общества, девальвация в нём таких важнейших добродетелей, как милосердие, сострадание, трудолюбие, нестяжательство (приоритет духовных ценностей над материальными). Сегодня, как никогда ранее, важно укрепля национальной достоинство и авторитет России в современном мире, что невозможно без осознания собственной культурной самобытности. Необходимо преодолеть идеализацию западных стереотипов жизни, связанных с культом потребления и индивидуализма, и вспомнить о богатейшем наследии, завещанном нам далёкими предками. Их мудрость и духовная красота до наших дней сохранилась в памятниках древнего зодчества, в сказках и былинах, в песнях, в старинных предметах быта, костюмах, играх и многом другом. В национальной доктрине развития образования в России, утверждённой президентом В.В. Путиным 2000 г., подчёркивается значимость отечественного культурно – исторического и национально – культурного наследия как основы всего современного образования нашей страны. В связи с этим перед нашими специалистами стоят сегодня более широкие задачи, чем обучение любителей искусства, тем или иным видам художественной деятельности. В соответствии с концепцией новой вузовской специальности «Народное художественное творчество» и Государственным образовательным стандартом, современные специалисты, помимо художественно – исполнительской подготовки, должны знать теорию и историю народной художественной культуры, организацию и руководство народным художественным творчеством, и другие дисциплины связанные с распространением в обществе знаний и традиций народной культуры.

Билет№ 19(2) Декоративно-прикладное творчество Народное декоративно-прикладное творчество – сложное и многогранное явление. Оно включает в себя самые различные направления, виды, формы. Но все их объединяет сочетание практической сообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы. Художественная обработка металла. Разнообразное по своим художественно-техническим приёмам искусство обработки металла имеет древние традиции. Неизвестные мастера Киева, Новгорода, Владимира, Суздаля ещё в 10 веке умели создавать настоящие произведения искусства, используя разнообразные приёмы обработ Великоустюжное черневое серебро. Этот самый древний художественный промысел по обработке металла сформировался на Русском Севере в Великом Устюге близ Вологды. ки разных металлов. В 1761 году в Великом Устюге была открыта фабрика купцов Поповых, куда созывались мастера серебряного дела. К этому времени уже сложились основные черты искусства великоустюжских мастеров, заключавшиеся в черневой гравюре, расположенной на золотом, декоративно разработанном фоне. Изделия, выполненные мастерами Великого Устюга – табакерки, коробочки, миниатюрные флакончики для духов – отличались изяществом форм, красотой и изысканностью силуэта. Ростовская финифть. Город Ростов Ярославской области – центр живописи по эмали – финифти. Украшение металлических изделий эмалью было известно в России уже в 10-11 веках. Это были так называемые «дымчатые эмали», когда эмалевыми красками заполнялись углубления, вырезанные на поверхности металла, перегородчатые эмали, когда эмалью разных цветов заполняли детали узора, образованные тонкой серебряной или золотой перегородкой, припаянной на ребро к металлической пластине. Мастерские изделия из металла. Видное место среди сокровищ русского ювелирного искусства филиграни занимают мстерские ювелирные украшения. Филигрань или скань – это способ изготовления художественных изделий из кручёной или гладкой проволоки. Элементы сканного узора соединяются при помощи пайки. Кропотливая техника филиграни сохранилась в наши дни на мстерском заводе художественных изделий «Ювелир» во Владимирской области. Жостовские подносы. Традиционная роспись подносов существует в подмосковном селе Жостово и в уральском городе Нижний Тагил. Тагильские подносы являются родоначальниками этого своеобразного вида декоративно-прикладного искусства, но особенного развития оно достигло в Подмосковье. Художественная роспись ткани. Набивные ткани. Среди приёмов украшения тканей существует ручной способ их орнаментации путём набивки. Первоначально этим занимались «травщики». Узоры печатали по белому или окрашенному холсту с помощью деревянных форм. Доски с резным орнаментов изготавливались из твёрдых пород дерева: берёзы, груши, клёна, ореха. Русские набивные ткани можно разделить на белоземельные, фон которых оставался не закрашенным, и кубовые, название которых связано с приёмом окрашивания тканей в кубах. Узор наносили масляными красками вручную с помощью кисточки и резерва. Затем ткань опускали в чан с краской. Там, где не было резервирующего состава, ткань окрашивалась, затем просушивалась, а резервирующий состав смывали горячей водой, в результате нитками получался светлый узор на цветном фоне. Павловские платки и шали. Город Павловский Посад в Московской области является центром традиционного русского текстиля. В 18-м веке крестьяне изготавливали здесь платки и сарафанные ткани, украшенные орнаментом из золотых нитей. В 1812 году зажиточный крестьянин из с. Павлова (впоследствии город Павлов Посад) Семён Лабзин основал шелкоткацкую фабрику, заложившую базу современного производства платков и шалей. 1860 – 1880 гг. – время его формирования и расцвета. Изготовление и декорирование шерстяных тканей в Павловском Посаде базируется на древних традициях русской народной ручной набойки. Вышивка. Вышивка – один из древнейших видов прикладного искусства. Это искусство возникло в незапамятные времена и передавалось из поколения в поколение. С течением веков постепенно сложился круг узоров, характер расцветки, выработались многочисленные приёмы выполнения вышивки. Народная вышивка выполнялась без предварительного рисунка. Свои узоры вышивальщицы знали наизусть, усваивая их и запоминая вместе с освоением самого процесса исполнения. Основные традиционные узоры, характерные для каждой местности, сохранились и по сей день. Владимирская народная вышивка. Издавна бытовала вышивка в владимирских землях. Наиболее крупными вышивальными промыслами во второй половине 19 века во Владимирской губернии были мстерский и холуйский. Цветная перевить. Цветная перевить как самобытный вид русской народной вышивки выполняется по продёрнутой сетке, перевитой цветными нитками. Места бытования – Рязанская, Смоленская, Тульская, Калужская области. Традиционные виды орнамента цветной перевити – геометрический, растительный, антропоморфный. Малиновый оттенок с вкраплением белого, синего, зелёного, жёлтого цветов – преобладающее колористическое решение цветной перевити Калужской и Тульской областей. Золотошвейная вышивка Торжка. Город Торжок Тверской области – единственный в России крупный центр золотошвейной вышивки. Эта вышивка прошла сложный путь развития, во многом отличающийся от других видов народного искусства. Золотым шитьём вышивали головные уборы, душегреи, обувь, платки и т.д. Золотые нитки накладывают на ткань сверху и прикрепляют прочной ниткой. Кружевоплетение. Русские кружева ручного плетения известны в истории наших народных художественных промыслов с конца 18-го века. Ручное кружевоплетение возникло и сформировалось сразу как народный промысел, не проходя стадии домашнего ремесла. Западноевропейское кружево стало проникать в Россию во второй половине 17-18 вв. Оно служило отделкой одежды дворян и помещиков. С распространением моды на кружева и кружевные отделки многие дворяне заводят у себя крепостные мастерские по кружевоплетению. Ранние кружева нередко выполнялись из золотых и серебряных ниток с добавлением жемчуга. Вологодское кружево. Своей плотностью, белизной и узорчатостью вологодские кружева очень напоминают морозные узоры на стёклах и иней в лесу на деревьях в разгар зимы. Елецкое кружево. Елецкое кружево в отличие от вологодского нежнее и воздушнее. Оно выплетается преимущественно из тонких катушечных ниток. Растительный узор с включением птиц и других изобразительных мотивов, как и в Вологде, выкладывается узкой полотнянкой-вилюшкой. Михайловское кружево. Большой интерес представляет кружево, производимое в городе Михайлово Рязанской области. Здесь исполняли

Билет№ 19(3) Формы и методы проведения занятия зависят от профиля детского объединения. Из разнообразия методов обучения мы предлагаем рассмотреть наиболее часто используемые. Методы, в основе которых лежит способ организации занятия.

1. Словесные методы обучения:

• устное изложение;

• беседа;

• анализ текста, структуры музыкального произведения

• и др.

2. Наглядные методы обучения

• показ видеоматериалов, иллюстраций;

• показ, исполнение педагогом;

• наблюдение;

• работа по образцу

• и др.

3 Практические методы обучения

• тренинг;

• вокально-тренировочные упражнения;

• лабораторные работы;

и др. Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей.

1. Объяснительно-иллюстративные методы обучения.

При таком методе обучения дети воспринимают и усваивают готовую информацию

2. Репродуктивные методы обучения.

В этом случае учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности.

3. Частично-поисковые методы обучения.

Участие детей в коллективном поиске. ,

4- Исследовательские методы обучения

Овладение детьми методами научного познания, самостоятельной творческой ра-

боты. Перечислим возможные формы организации деятельности учащихся на занятии.

• Групповая;

• Индивидуальная;

• Индивидуально-групповая;

• Ансамблевая, общеоркестровая;

• По звеньям; и ДР.

Разнообразен спектр форм проведения занятий. Предлагаемый перечень может быть полезен при написании этого раздела программы.

Формы проведения_занятий:: занятие-игра, сказка, репетиция, экскурсия, конкурс, викторина, турнир, творческая встреча, сбор, поход, концерт, праздник, фестиваль, семинар, консультация, профильный лагерь и др.