- •2 Зимние календарные праздники
- •Билет№2(2).Весенние праздники
- •Билет№2(3) Руководитель коллектива нхт
- •Билет№ 3(2)Летние и осенние календарные праздники
- •Билет№ 4(2) Художественные традиции семейно-бытовых обрядов и праздников, родильная, крестильная обрядность
- •Билет№ 4(3)Личность участника коллектива народного художественного творчества
- •Билет№5(2) Русская свадьба
- •Билет№5(3)диагностика методом социаметрии.
- •Билет№8(2) Эпическая традиция народных сказителей.
- •Билет№9(3) Лидер и его роль в художественно-творческом коллективе.
- •Билет№10(1)
- •Билет№10(2) Детский ф-р: колыбельные, пестушки, потешки, прибаутки, бытовые и календарные песни и игровой ф-р.
- •Билет№12(1) Мифологические источники народной художественной культуры.
- •Билет№13(1) История изучения мифов(школы).
- •Билет№13(2) Народные музыкальные инструменты
- •Билет№13(3) Формы и методы проведения учебных занятий в коллективах любительского творчества.
- •Билет№14(1) Древне-славянская картина мира.
- •Билет№ 14(2) Фольклорный театр и его художественные традиции
- •Билет№ 14(3)
- •Билет№15(3)
- •Билет «16(1) Влияние христианства на её содержание и формы бытования
- •Билет№ 16(3)
- •Требования к авторским программам
- •1) Пояснительная записка;2) содержание учебного материала;3) требования к уровню подготовки учащихся;4) учебно-методическое обеспечение; 5) список литературы.
- •Внедрение авторской программы
- •Билет№ 17(1) Роль реформ Петра 1 в развитии нхк.
- •Билет№17(2) Русский костюм.
- •Программа обучения начального класса Школьного Театра “Мы играем – мы мечтаем!”
- •Программа занятий среднего класса Школьного Театра. “Приподнимем занавес за краешек…”
- •Программа обучения в старшем классе Школьного Театра.
- •Театр еще никого не портил, наоборот, это одно из мощнейших средств приобщения к культуре, духовности. В конечном счете, это воспитание нового поколения просвещенных людей – российской интеллигенции.
- •Билет№ 20(1) Многообразие и самобытность традиций художественных культур народов Росси.
- •Билет №20(2) Народная традиционная игрушка.
- •Билет №20(3). Становление и развитие системы подготовки и повышения квалификации кадров руководителей художественной самодеятельностью
Билет№ 14(2) Фольклорный театр и его художественные традиции
Фольклорн. театр многообразен: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма.
Истоки его в глубокой древности (древнеславянские праздники и обряды с ряженьем, пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками).Первые актеры на Руси скоморохи – «потешники», развлекали народ своими шутками и веселыми сатирическими сценками.
Скоморохи: оседлые и прохожие (бродячие), были и скоморохи одиночки, скоморохи-кукольники, скоморохи с медведем. Бродячие ском. разносили по стране народное искусство, распевали озорные песни, разыгрывали «небывальщины» (сюжет: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, который притворяется глухим, но все слышит), исполняли «скоморощины» (иногда былины). На ярмарках показывали «Медвежью комедию» (с настоящим медведем) из 3-х частей: пляски медведя с козой (изображал мальчик, держа в руках на палке козлиную голову с рогами); пляска медведя с поводырем; борьба медведя со скоморохом.Скоморохи выражали мысли и чувства народа, осмеивали бояр и попов, прославляли силу и удаль богатырей. В 1648г. царским указом запретили скоморошество, но не искоренили. Появление кукольного театра также связано со скоморошьими играми. Скоморохи-кукловоды устраивали кукольные спектакли с главным персон. – озорным и веселым Петрушкой, который часто заполнял паузы между различными театрализ. действами. Любимый герой, удалой смельчак и задира, сохранявший чувство юмора и оптимизма в любой ситуации, выразитель социального протеста. Постоянно действовали 2 героя – Петрушка и городовой; Петрушка и лекарь и т.д. Сюжеты самые обычные, жизненные: Петрушка женится; покупает лошадь у цыгана; спорит с городовым и т.п., но он неизменный участник конфликтной ситуации, которую зачастую сам же и провоцирует. Герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над враждебными силами (поп, который обманывал народ; лекарь, который плохо лечил; татарин – память о татарском нашествии; полицейский; обманщик и т.д.). В конце предст-я – появляется черт, либо смерть. Комедия о Петрушке – памятник устной народной драмы (она не имела постоянного текста и бытовала во многих вариантах). Был распространен и вертеп (особенно в южных обл.) – переносной деревянный ящик, в котором могли передвигаться изготовленные из дерева и других материалов куклы. «Зеркало сцены», открытое публике, было разделено на 2 этажа: сверху на крышке – миниатюрная колокольня; на ней за стеклом горела свеча (волшебный характер действию). Куклу прикрепляли к стержню, нижнюю часть которого держал кукловод, скрытый ящиком, на верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты (Рождества Иисуса Христа, произошедшего в пещере – в переводе «вертеп»; «Царь Ирод» - предание об истреблении Иродом младенцев и о каре, настигшей его за злодеяние), на нижнем – житейские, чаще всего комедийные.С ростом городов и популярности русских ярмарок, набирают силу ярмарочные зрелища, Наиболее распространенным был раек.
Раек – небольшой в аршин во все стороны ящик с 2 увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенным изображением разным городов, великих людей и событий. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому номеру, часто очень замысловатые. Раешник показывал картинки, комментировал их, рассказывая об изображен. там событиях, иногда критикуя власть и установленный порядок, затрагивал животрепещущие проблемы.
Основа райка - лубочные картинки (своеобразная народная библиотек). Раешники развернули эти картинки в «потешную панораму», прибавили к этому игру со зрителями. Раешное представление включало в себя 3 вида воздействия на публику: изображение, слово и игру. Они по-своему просвещали посетителей ярмарки, расширяли их кругозор, занимая и потешая зрителей. Своими прибаутками оживляли картинки (лубочные картинки утрачивали статичность), пояснения делали из злободневными.
Популярность приобрел и балаган. Его строили прямо на площади из досок и полотна. Внутри размещалась сцена, занавес и скамейки для зрителей. Снаружи – гирлянды, вывески. Труппа балаганов состояла из бродяч. артистов, дававших несколько представлений в день – интермедии, фокусы, клоунады. Выступали певцы, танцоры и просто «диковинные люди». Народные драмы ставились на праздники в деревнях и городах – своеобразные спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты. Разыгрывались обычно в избе, просторных сараях или под открытым небом. Их тексты – произведения устного народного творчества, созданы неизвестными авторами (они варьировались). Фольклорный театр включал в себя многообразные, яркие представления, - он отражение жизни, взглядов народа, их ценностей и идеалов через смешные, порой не затейливые представления и увеселения.