- •Творчество а.Хичкока.
- •Документальное кино Англии.
- •Кинематограф Третьего Рейха.
- •Творчество “каллиографистов”.
- •Творчество а.Блазетти и м.Камерини.
- •Расцвет творчества ч.Чаплина («Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк»).
- •«Вечерние посетители», «Дети райка» м.Карне.
- •Творчество с.Де Миля и э.Любича.
- •Творчество а.Ганса.
- •Художественно – документальный кинематограф Англии военного десятилетия.
- •Предвестники неореализма.
- •«Рождение нации», «Нетерпимость» д.У.Гриффит.
- •«Фильм д’Арт».
- •Томас Инс.
- •Авангард во французском кино.
- •М.Сеннет и его киностудия «Кистоун».
- •Кинопроизводство в Германии (1895-1918гг.).
- •Э.Портер и его фильмы.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 20гг.
- •Ж.Мельес.
- •Империя Патэ.
- •«Французский импрессионизм» (л.Деллюк, м.Л’Эрбье).
- •Творчество ж.Фейдера и к.Дрейера.
- •Творчество э.Фон Штрогейма.
- •«Немецкий экспрессионизм». «Кабинет доктора Калигари» р.Вине.
- •«Британская школа» в кино Англии.
- •Мистическое и фантастическое кино Германии в 20гг.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 30гг.
- •Фильмы «золотой серии» Италии.
- •Фильмы п.П.Пазолини.
- •Творчество м.Антониони.
- •Творчество ф.Капры и у.Уайлера.
- •Антифашистские фильмы л.Висконти («Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»).
- •Иностранные фильмы м.Антониони.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Экранизация л.Висконти Достоевского («Смерть в Венеции»).
- •«Земля дрожит» л.Висконти.
- •«Рокко и его братья» л.Висконти.
- •Французская новая волна.
- •«Тетралогия некоммуникабельности» м.Антониони.
- •Образ художника в фильмах ф.Феллини «Сладкая жизнь», «Клоуны», «8½», «Джинжер и Фред», «и корабль плывет», «Интервью».
- •Творчество д.Форда.
- •«Дорога», «Ночи Кабирии» ф.Феллини. Их значение для мирового кино.
- •Творчество ф.Феллини в 40гг. («Огни варьете», «Маменькины сынки»).
- •Биографическое и личное в фильмах ф.Феллини.
- •Кино сша 70гг.
- •«Свободное кино» Англии.
- •Неореализм. «Рим – открытый город», «Пайза» р.Росселлини.
- •«Унесенные ветром».
- •Кино «рассерженных».
- •Музыкальные фильмы ж.Деми.
- •Творчество ф.Трюффо.
- •Творчество о.Уэллса.
- •Трилогия де Сика и Дзаваттини.
- •Творчество ж.Л.Годара.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Кино 60гг. Творчество с.Кубрика.
- •Своеобразие комедий в.Аллена.
- •Образ американского интеллектуала в фильмах в.Аллена.
- •Творчество в.Вендерса.
- •«Охотник на оленей» м.Чимино.
- •«Нью-йоркский Орфей в аду» в фильме «Таксист» м.Скорсезе.
- •Р.Де Ниро в фильмах м,Скорсезе.
- •Комедии и музыкальные ленты м.Скорсезе.
- •«Эксплуатейшен синема» и его создатели.
- •Систематизация эротических и порнографических лент.
- •Мюзиклы б.Фосса.
- •Человек и война в фильме «Список Шиндлера» с.Спилберг.
- •Политический мюзикл б.Фосса «Кабаре»
- •Мир фильмов с.Спилберга.
- •Образ художника в фильмах «Регтайм», «Амадей» м.Формана.
- •Человек и общество в фильмах м.Формана «Полетнад гнездом кукушки».
- •Трактовки библейского сюжета в фильме м.Скорсезе «Последнее искушение Христа».
- •Тема некоммуникабельности в фильме в.Вендерса «Париж, Техас».
-
Творчество ж.Фейдера и к.Дрейера.
В 1928 в кино Франции приходит звук, для многих его появление стало катастрофой. Но конец 20-х годов дал французскому мировому кино двух мастеров Жака Фейдера и Карла Дрейдера. Фрейдер начал свое творчество как актер в 1916 он снимает свой первый фильм "Господин Пенсон - полицейский", успех ему принес фильм "Атлантида". В 1922 появляется его экранизация рассказа Анатоля Франца "Кренкебель". Герой фильма - лавочник, попадает в тюрьму, а после возвращения встречает презрение всего квартала и только маленький беспризорник по кличке Мышь вселяет в него вновь веру в людей. Интересно была снята сцена суда. Снята с позиции Кренкебеля - он - маленькая букашка, а судьи - огромные и зловещие. В фильме "Детские лица", мальчик сирота не верит в искренность мачехи. В фильме "Грибиш", сирота, усыновленный богатой американкой, не может существовать в золотой клетке и убегает. Заслуга Фейдера состоит в том, что он создал фильмы, обращенные ко всем социальным классам общества, но при этом и обладающие художественными достоинствами.
Режиссер Карл Дрейдер родился и долго работал в Дании, во Франции он поставил свой самый знаменитый фильм "Страсти Жанны Д’Арк", готовясь к съемкам, он изучил подлинные допросы и сконцентрировал все действие вокруг последних допросов Жанны. Он показал ее не как святую, а как патриотку. Успех фильма определяла форма. Драйдер считал, что белый цвет - это цвет трагедии и поэтому он снимал на белом фоне очень крупным планом и отрешенное лицо Жанны, и отвратительные лица ее палачей и судей. И этот кинематографический прием был постоянен вплоть до финального конца и сожжения Жанны. В фильме поражает необычная композиция кадра. Манера освещения, съемка актеров без грима. Фильм стал шедевром операторского искусства. Единственный его недостаток – обилие титров. Главную роль сыграла итальянская актриса Рене Фальконетти.
-
Творчество э.Фон Штрогейма.
После войны в американском кино появились мастера, создающие фильмы, отражающие правду жизни. Одним из таких был Эрик фон Штрогейм - выходец из аристократического австрийского рода. Впервые попал на съемочную площадку во время съемок "Нетерпимости", куда Гриффит пригласил его консультантом по военным сценам, тут же он сыграл первую роль Фарисея в эпизоде "Жизнь, страдания Христа". Во время войны стал играть прусских офицеров, изображая их наглость, цинизм и жестокость. С 1918 он начинает выступать в роли сценариста, режиссера и исполнителя главной роли "Слепые мужья". Австрийский офицер проводит отпуск в Альпийском санатории, где начинает ухаживать за женой великого ученого, но проводник раскрывает женщине глаза на этого негодяя. По сюжету - это типичная мелодрама, но Штрогейму удается проявить сарказм и острую наблюдательность в обрисовке главного героя. "Слепые мужья" имел успех, а следующие ленты "Отмычка дьявола", "Глупые жены", "Карусель" утвердили режиссера в глазах критики. Но почти каждая съемка сопровождалась скандалом. Так во время съемок "Глупых жен" пошли легенды о расточительности Штрогейма, который требовал детального воспроизводства мельчайших деталей в декорациях, в вину так же ставился перерасход пленки. При постановке фильма "Карусель" продюсеры потребовали переделки сценария, Штрогейм отказался и его уволили. В 1923 выходит фильм "Алчность", в основе которого повесть Ф. Нориса "Мак Тиг". Фильм Штрогейма вошел в список "12 лучших фильмов всех времен и народов". При постановке этой ленты Штрогейм решил развенчать маниакальную погоню за золотом. Сын шахтера, ставший зубным врачом, женится на глупой и ограниченной мещанке Трине, которая выигрывает в лотерею 5.000 долларов, она превращает их в золотые монеты и по ночам любуется ими. Бывший жених Трины, узнав о деньгах, из зависти доносит на Маг Тига, что он не имеет диплома и его кабинет закрывают, герой опускается на дно и Трина уходит от него. Доведенный до отчаяния он убивает бывшую жену и с похищенными монетами скрывается в "Забриски пойнт" (пустыня смерти), где его и находит бывший жених Трины. Во время драки из-за жары они оба погибают, а возле них лежит мешок золота, олицетворяющий человеческую алчность. Для съемок фильма были приобретены 2 домов в Сан-Франциско, в которых Штрогейм и снимал свой фильм. Первый просмотр составил 8 часов, и руководство фирмы потребовало переделок. Штрогейм отказался. Многие писали, что "Алчность" разорила фирму, на самом же деле фильм принес прибыль. Целый год режиссеру не давали ничего снимать. А затем, якобы для возмещения убытков, дали сделать экранизацию оперетты "Веселая вдова". Но и здесь произошел скандал, звезда фильма Мэй Мюррей, заявила, что режиссер не уделяет ей должного внимания и потребовала его замены, тогда съемочная группа объявила забастовку, а продюсеры расторгли с ним контракт, лишив его процентов с прибыли от проката. "Веселая вдова" прошла с огромным успехом и принесла несколько миллионов дохода. Перейдя в фирму "Paramount" Штрогейм начинает снимать "Свадебный марш", ленту, носящую автобиографический характер. Съемки шли больше года, и выяснилось, что снята всего лишь одна треть. Фирма потребовала перемонтировать фильм, Штрогейм отказался, его уволили. Другой режиссер смонтировал из отснятого материала 2 фильма: "Женитьба принца" и "Свадебный марш". Штрогейм отказался от авторства. В 1930 он начинает работать над фильмом "Королева Келли" - сатиру на американские мелодии о Золушке. Он сам написал сценарий и сыграл главную мужскую роль. Фильм так и не был завершен и Штрогейм был объявлен в Голливуде "persona non grata". Во время экономического кризиса Штрогейм потерял все свои сбережения и уехал в Европу, где снимался как актер, но как режиссер больше ничего не снимал. Только после оккупации Франции, он вернулся в США, а в 1950 Билли Уайлдер снял его в фильме "Сансет бульвар" в роли Макса. Штрогейм умер в Париже в 1957.