67. Комедии и музыкальные ленты м.Скорсезе.

К комедиям и музыкальным лентам М.Скорсезе, относят его фильмы: «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Последний вальс», «Король комедии», «После работы».

Фильм 1977г. «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Используя схему бродвейского мюзикла, превращение певички в звезду, Скорсезе пытался рассказать грустную историю о несбывшейся любви, о невозможности вернуть прошлое, о том, что за любой творческий успех надо платить самой дорогой ценой. Этот фильм, признание Скорсезе в любви к Нью-Йорку и к музыке, в первую очередь к джазу. Это история любви певички и саксофониста (Л.Минелли и Р.Де Ниро), разворачивается на фоне жизни, как грандиозного спектакля. В увертюре, окончание 2 Мировой войны, празднование победы, период расцвета джаза. А в финале, начало 60гг., когда на смену джазу пришел рок. Фильм проникнут духом ушедшей эпохи. Фильм, не документ эпохи, а стилизация под мюзиклы 40-50гг. Главная песня специально написана Джорджем Кондером и Филом Эббом. А Р.Де Ниро в очередной раз доказал, что может играть любую роль.

«Последний вальс», документальная кинолента 1978г. о концерте рок-группы «Бэнд», получает превосходные отзывы в прессе и пользуется большой популярностью зрителей.

В 1983г. выходит фильм «Король комедии». Вновь главный герой, житель Нью-Йорка, одержимый жаждой славы, ищущий свое место в жизни. Руперт Папкин, Де Ниро, верит в счастливый случай, который поможет ему стать королем комедии. Чтобы привлечь к себе внимание Руперт выкрадывает известного комика Джери Лекфорда. Де Ниро играет человека, которого шумиха и внешний блеск окружающей жизни заставляет включиться в гонку за преуспеванием. И режиссер дарит герою Де Ниро долгожданный успех.

«Хорошие парни» 1990г., стал шестым совместным фильмом Скорсезе и Де Ниро. Действие начинается в 55г. и длится на протяжении 25 лет. Генри Хилл, главный герой, подросток работает на мафию. С возрастом он решает заняться продажей наркотиков, в тайне от мафии. Его арестовывают, и теперь он помогает хорошим парням бороться с мафией. Они попадают за решетку, а Генри, по закону об охране свидетелей, получает новое место жительства, имя и т.д.

Фильм «После работы» 1985г. В этой комедии обыгрывалась модная, в 80гг., ситуация Яппи в опасности, когда средний американец внезапно оказывается в неожиданной ситуации. Действие происходит в пользующемся дурной славой районе Нью-Йорка, Сохо, куда приезжает развлечься молодой программист. И ночь приобретает для него черты кошмара, когда он попадает к трем женщинам.

68. «Эксплуатейшен синема» и его создатели.

69. Систематизация эротических и порнографических лент.

70. Мюзиклы б.Фосса.

В 1968г. Боб Фосс дебютировал с фильмом «Милая Чарити», созданном по мотивам фильма «Ночи Кабирии». Хореография Фосса основана на лексике танца модерн. Его мюзиклу присуще выдержка, гротескный юмор, но и лиризм. Фильм вышел в то время, когда эпоха великого американского мюзикла подходила к финалу, и все говорили о кризисе жанра. Дебют был мастерским во всем, что касалось музыкальных номеров, и уже первый из них, песенка певицы из дешевого дансинга, предлагала такой замечательный монтаж, излучала такую чувственность, что было видно, что перед нами новое явление. Полуабсурдный мир, бьющий через край роскоши, вакханалия цвета, болезненная изломанность танца, кажется концентрацией порока, где Чарите, в исполнении Ширли Мак-Лейн, выглядит самой естественной и чистой. Сюжет следует за фабулой фильма Феллини, но все, что там было неожиданным, здесь знакомо. Исполнительница главной роли, Мак Лейн, не смогла повторить Мазину. Фильм обречен на сравнения, и этого не выдерживает.

1972г. выходит фильм «Кабаре», выдающийся киномюзикл. Действие происходит на сцене Cit Cat Club. Эстрадные номера, оказываются в центре фильма, и составляют ее суть. Песни, комментируют историю жизни Салли Боулз (Л.Минелли) и других героев, а также объясняет время действия, конец одной эпохи (Веймарской империи) и начало другой (нацизм). Фосс создает время действия, Берлин 30-40гг., со всеми его приметами. Он показывает нам декаданс крикливым и потрепанным, но он также видит животную силу тех людей, которые его переживут. У этого фильма ясный взгляд, он берет сомнительный материал, и доводит его до крайней степени гнусности, которая проявляется в насмешках церемониймейстера над всем человеческим, в том числе и над собой. Конферансье, Джоэль Грей, кажется самым уродливым порождением шоу-бизнесса. В исполнении Минелли, Салли, безудержно энергичная, неустойчивая, рвущаяся к славе и положению звезды, любой ценой, обладает неугасимой искрой, которая и есть душа театра. Минелли заставляет поверить в формулу – жизнь – кабаре, потому что сама живет тогда, когда поет. Все танцевальные номера в фильме великолепны, особенно выделяется знаменитые “Money”. Фильм «Кабаре», является единственным дорогостоящим мюзиклом, который позаимствовал форму от политического кабаре. Фильм выходит далеко за пределы злободневной сатиры и разоблачения искушения. Показателен эпизод, в котором параллельно монтируется шумный танец в кабаре, и избиение у черного входа. В «Кабаре» достигается полный синтез двух стихий, которые разделить невозможно. И поэтому музыкальные номера, оказываются не просто, фабульно оправданы, но и вступают во взаимодействие с происходящим. Атмосфера, в которой вызревает фашизм, передана через эстетику этих номеров. И жизнь отражается в них, словно в зеркалах комнаты смеха, зловещим фарсом. Фильм не закончится этой метафорой. Финальный уход конферансье сменится долгой панорамой по кривым зеркалам, в которых отразятся люди со свастикой на рукаве. Тирольская песенка, перебивается сокрушительными ударами. Танец девочек из кабаре, незаметно моделирует милитаризованный марш. В 1972г. Фосс получил премию Оскар за режиссуру. В следующем и последнем мюзикле «Весь этот джаз» 1979г., Фосс достиг синтеза еще более изысканного и сложного. В нем два мира, реальность и искусство, существуют в таком тесном переплетении, что уже нельзя различить, где оригинал, а где отражение. В центре фильма знаменитый хореограф, режиссер эстрады и кино, Гидеон, осуществляет постановку очередного шоу, которое должно стать сенсацией. Однако, в ходе репетиции, его поражает сердечный приступ. В госпитале ему решают делать операцию на сердце. И вот, во весь экран, появляется обнаженное сердце. Кадр нарочито натуралистичен, и сгусток мышц в крови, оперируемое сердце. Сердце здесь, как источник физической энергии, как мотор организма, как генератор, который рождает все, что творит Гидеон. В фильме звучат и социально-разоблачительные ноты. Когда идет операция, боссы, финансирующие постановки Гидеона, решают, что им будет более выгодно финансово, завершение постановки, или смерть режиссера, ведь шоу застраховано. А Гидеон продолжает творить, ибо пульсирует его сердце. Впервые в истории мюзикла жанр ступил в зону серьезного психологического анализа и справился с этим блестяще. В 1979г. фильм получил приз в Каннах и Оскар.