- •Творчество а.Хичкока.
- •Документальное кино Англии.
- •Кинематограф Третьего Рейха.
- •Творчество “каллиографистов”.
- •Творчество а.Блазетти и м.Камерини.
- •Расцвет творчества ч.Чаплина («Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк»).
- •«Вечерние посетители», «Дети райка» м.Карне.
- •Творчество с.Де Миля и э.Любича.
- •Творчество а.Ганса.
- •Художественно – документальный кинематограф Англии военного десятилетия.
- •Предвестники неореализма.
- •«Рождение нации», «Нетерпимость» д.У.Гриффит.
- •«Фильм д’Арт».
- •Томас Инс.
- •Авангард во французском кино.
- •М.Сеннет и его киностудия «Кистоун».
- •Кинопроизводство в Германии (1895-1918гг.).
- •Э.Портер и его фильмы.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 20гг.
- •Ж.Мельес.
- •Империя Патэ.
- •«Французский импрессионизм» (л.Деллюк, м.Л’Эрбье).
- •Творчество ж.Фейдера и к.Дрейера.
- •Творчество э.Фон Штрогейма.
- •«Немецкий экспрессионизм». «Кабинет доктора Калигари» р.Вине.
- •«Британская школа» в кино Англии.
- •Мистическое и фантастическое кино Германии в 20гг.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 30гг.
- •Фильмы «золотой серии» Италии.
- •Фильмы п.П.Пазолини.
- •Творчество м.Антониони.
- •Творчество ф.Капры и у.Уайлера.
- •Антифашистские фильмы л.Висконти («Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»).
- •Иностранные фильмы м.Антониони.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Экранизация л.Висконти Достоевского («Смерть в Венеции»).
- •«Земля дрожит» л.Висконти.
- •«Рокко и его братья» л.Висконти.
- •Французская новая волна.
- •«Тетралогия некоммуникабельности» м.Антониони.
- •Образ художника в фильмах ф.Феллини «Сладкая жизнь», «Клоуны», «8½», «Джинжер и Фред», «и корабль плывет», «Интервью».
- •Творчество д.Форда.
- •«Дорога», «Ночи Кабирии» ф.Феллини. Их значение для мирового кино.
- •Творчество ф.Феллини в 40гг. («Огни варьете», «Маменькины сынки»).
- •Биографическое и личное в фильмах ф.Феллини.
- •Кино сша 70гг.
- •«Свободное кино» Англии.
- •Неореализм. «Рим – открытый город», «Пайза» р.Росселлини.
- •«Унесенные ветром».
- •Кино «рассерженных».
- •Музыкальные фильмы ж.Деми.
- •Творчество ф.Трюффо.
- •Творчество о.Уэллса.
- •Трилогия де Сика и Дзаваттини.
- •Творчество ж.Л.Годара.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Кино 60гг. Творчество с.Кубрика.
- •Своеобразие комедий в.Аллена.
- •Образ американского интеллектуала в фильмах в.Аллена.
- •Творчество в.Вендерса.
- •«Охотник на оленей» м.Чимино.
- •«Нью-йоркский Орфей в аду» в фильме «Таксист» м.Скорсезе.
- •Р.Де Ниро в фильмах м,Скорсезе.
- •Комедии и музыкальные ленты м.Скорсезе.
- •«Эксплуатейшен синема» и его создатели.
- •Систематизация эротических и порнографических лент.
- •Мюзиклы б.Фосса.
- •Человек и война в фильме «Список Шиндлера» с.Спилберг.
- •Политический мюзикл б.Фосса «Кабаре»
- •Мир фильмов с.Спилберга.
- •Образ художника в фильмах «Регтайм», «Амадей» м.Формана.
- •Человек и общество в фильмах м.Формана «Полетнад гнездом кукушки».
- •Трактовки библейского сюжета в фильме м.Скорсезе «Последнее искушение Христа».
- •Тема некоммуникабельности в фильме в.Вендерса «Париж, Техас».
-
«Дорога», «Ночи Кабирии» ф.Феллини. Их значение для мирового кино.
Не смотря на успех «Маменькиных сынков» продюсеры выступали против участия в следующей работе режиссёра, актёров Джульеты Мазины и Энтони Куина, но Феллини настоял на их участии и в 1954 году выходит его фильм «Дорога», принёсший Феллини, Мазине и Куину всемирную славу. Его успех объясним несколькими причинами: трагедия войны закончилась, но и в послевоенное время человек не в силах реализовать себя. Послевоенные радужные мечты и надежды сменились разочарованием, искусство наполняется отчаянием, в действительности трудно найти идеалы, жизнь становится отчаянной бессмыслицей. В фильме Феллини, образ движущего мира, это образ фургона бродячих циркачей, людей вырванных из обычного быта, ни кому кроме себя не подотчётных. Мотив дороги воспринимается как мотив жизни и судьбы, а мотив цирка содержит в себе ощущение возможности человека, его свершений и удач. Метафора фильма поиски смысла жизни и эти поиски сталкиваются с каждодневным торжеством насилия. Образ странствующих комедиантов традиционен для итальянской культуры. Трагический и странный фильм поразил всех, нестерпимо преувеличенными и нелепыми казались действующие лица. Грубое чудовище Дзампано, ангелоподобный канатоходец Матто, юродивая бродяжка – клоунесса Джельсомина и соединившись, эти образы, создавали гротеск. Главная мысль фильма, невозможность человеческой близости, проклятие одиночества преследует героев фильма, и от него они уйти не могут, всегда вместе и всегда врозь. Герои фильма душевно изолированы друг от друга и в тоже время испытывают потребность друг в друге. Мотив дороги и цирка проходит через весь фильм, их жизнь это дорога, и сойти с неё значит умереть, они обречены, быть странниками, пожизненно приговорены к дороге. Площадь, толпа, человек, выступающий перед толпой, вот постоянно повторяющаяся в фильме. Восемь выступлений и составляют стержень фильма. Как в классической комедии «Дельарте», перед нами три маски: Арлекин, Каламбина и Пьеро. Из-под этих масок иногда выглядывает лицо, чтобы скоро снова исчезнуть, спрятаться, закрыться маской. Три фигуры становятся аллегорическими. Джельсамина это душа, Дзампано это тело, а Матто воплощение поэзии и искусства. Дзампано самый сильный из них он хоть и не счастлив, но все же доволен жизнью. Замечательный актёр Энтони Куин в этой роли несёт тему угнетённости, подавленности, грубость, тупость, дикость Дзампано постоянно подчёркивается, Матто это как бы антитеза Дзампано, но это две стороны одной и той же личности. Матто как в цирке, так и в жизни канатоходец, он всё время балансирует на краю гибели, именно легкий и светлый Матто провоцирует самые тёмные и злые инстинкты Дзампано. Духовное, шутовское, соединились в натуре Джельсомины, добро смешно вот парадокс и смысл этого образа. Весь мир для Джельсомины делится надвое: её мир родной и понятный это природа, музыка, дети, цирк и есть мир сложностей, расчёта от которого она отчуждена. Мазина создала в фильме женскую и трагическую «чаплиниаду», главное в героине не верность и любовь, а принадлежность человека человеку. Это заявлено как первой сценой покупки, так и отношение Джельсомины к своему покупателю, которому она предана как собачка. Для Феллини Джельсамина святая и её смерть в финале это не духовная смерть ведь её душа осталась в этом мире и только после её смерти Дзампано понимает, что любил эту нелепую девчонку. «Дорога» это поэма молчания, диалог в фильме беден, отрывист, косноязычен. По своей изобразительной структуре фильм скуп, строг и сдержан, натура выбрана нищенская. «Дорога» по изобразительности серый фильм: дождь, слякоть, пыль, пьяные на ферме, нищета на дне жизни. Даже море, появляющееся три раза, холодное и лишённое всякого величия. Начиная с «Дороги» мелодиям, написанным или подобранным композитором Нино Ротой, принадлежит огромная роль, они выполняют функцию эмоционального камертона.
На следующий год после большой подготовительной работы Феллини начинает съёмки фильма «Ночи Кабири» с Джульетой Мазиной в главной роле. В фильме Феллини анализирует реальные трагические взаимоотношения людей в современном обществе, прежде всего трагедию одиночества души и жуткую потребность в любви. Феллини разрезает современное общество сверху донизу, от шикарной улицы Виа Венето, до глухих переулков. Прозвучавшая в «Дороге» чаплиновская тема, по новому интерпретирована Мазиной. Рим в фильме то великолепен и жесток, но не лишён плакатного римского очарования, чаплиновское в Кабирии это её иллюзорная совершенно несостоятельная уверенность в собственной практичности, деловитости, в своей прекрасной и ловкой приспособляемости к жизни. Кабирия как её играет Мазина, твёрдо уверена, что она обладает практичностью и здравым смыслом, она гордится своей независимостью, что она сумеет за себя постоять, пустив в ход всё и кулаки и ноги, у неё свой домик, сбережения. Фильм начинается тем же чем и заканчивается, любимый пытается ограбить Кабирию и утопить, и в этой её стойкости и обнаруживается чаплиновская комедийная тема, но, не смотря на её практицизм, цепкость она беззащитна. И вот эта грошовая проститутка мечтает о любви. Кабирию роднит с героем Чаплина и то, что она не замечает опасностей жизни. Кабирия не может не любить и единственное чего она хочет это одарить кого-нибудь своей любовью. Вся первая часть фильма комедийна и в момент величайшего счастья – катастрофа, её бросают в воду, затем спасают, нелепо ставят вверх ногами, изо рта льётся вода, которой она захлёбывается. Сцена драматична, но сделана смешно. Мазина нашла для своей Кабирии нелепейшую внешность, невероятные гримасы, уродливо-очаровательную походку. Кабирия вся в ожидании любви. В героине Мазины живёт тоска по счастью, именно поэтому религиозный праздник становится для неё чем-то невероятным, она ждет чего-то необыкновенного, но ничего не происходит и она приходит в ужас от того, что все осталось по-прежнему, именно от этого она приходит в ярость, когда её подружки встречают знакомых парней. Человек становится мерзок самому себе и поэтому она так преображается, когда встречает Оскара, но в финале, после очередного крушения идеала, она просит, чтобы её убили, ибо она уже не может перенести новую утрату иллюзий. Но достаточно дружеского приветствия, проходящей мимо девчонки, чтобы вернуть Кабирию к жизни. Видя поющую и танцующую молодежь, на лице Кабирии появляется слабая улыбка, о которой уже написаны сотни страниц. Эту улыбку сравнивают с улыбкой Джаконды. Улыбка Кабирии печальна, но в этой печали – радость. Эта улыбка сквозь трагедию, улыбка после катастрофы. Кабирия больше не боится жизни, потому что хуже уже не будет и поэтому в прощальной улыбке не ни жалобы, ни мольбы, а в ней сострадание к людям.