26. «Немецкий экспрессионизм». «Кабинет доктора Калигари» р.Вине.

Одним из явлений мирового кино является фильм "Кабинет доктора Калигари", режиссер Роберто Вине (1920). Авторами сценария стали Карл Майер и Ганс Яновиц. Для создания сценария они использовали свои воспоминания, рассказы о психиатрических больницах, истории о цыганах. Главная мысль сценария, это возмущение против жестокой войны и против власти, которую олицетворяет Калигари. Но подлинными постановщиками фильма стали три художника экспрессиониста, Герман Варм, Вальтер Рейман, Вальтер Рериг. Стиль, которым они писали сценарий, требовал и столь же необычную форму декораций. Только экспрессионистские декорации могли служить средой в этом фильме. В этом мире, человек, пятно и что бы согласовать его с рисованными декорациями, актеров одели в экстравагантные костюмы, и связали со статичными искривлениями, позами. Игра актеров приближалась к пантомиме. Вине ввел в сценарий пролог и эпилог. Этот фильм стал одним из ключевых в истории немецкого кино и является ярким примером немецкого экспрессионизма.

Экспрессионизм - это не только стиль, но и мировоззрение, миропонимание художника. Первое его требование - это эволюция духа, т.е. самоощущение. Искусство должно, отказавшись от воспроизведения объективности, преувеличивая и искажая объективные формы, выразить ужас механистического мира. Экспрессионисты изображали служителей машин, политиков, ученых в виде кукол и марионеток. Положительный герой ощущался через страдания, иногда через безумие, которое помогает убить логику. Художественная задача экспрессионизма состояла в том, чтобы сделать человека резче и выразительнее, заставить их выявить свою суть, несовпадающую с обычной видимостью. Главное - субъективное видение героя, как видит он, именно так видится и сама суть предмета. Логического понимания быть не может, ведь мир сошел с ума, он абсурден, экспрессионизм делает человека центром творения, чтобы тот по своему желанию наполнял пустоту красками.

После выхода фильма «Кабинет доктора Калигари» Р.Вине, количество экспрессионистских лент возросло. Появляются такие фильмы как: "Носферату - симфония ужаса", "Носферату - вампир", "Кабинет восковых фигур". Эти фильмы выражали растерянность и смятение, царившее в послевоенной Германии, когда само время требовало чего-то фатального. Вампир Носферату с полчищем крыс выступал как предвестник чумы, а фантастические восковые фигуры - толкали человека на преступление. К 1925 экспрессионизм изжил себя, но он поколебал привычные шаблоны, вызвал широкую волну в творческих поисках в области декораций, оформления, освещения, актерской игры и показал, какими огромными выразительными средствами располагает киноискусство.

27. «Британская школа» в кино Англии.

К началу 20в. все мюзик-холлы объединены трестом Месси. Вскоре владельцы мюзик-холлов переоборудуют их под кинозалы. В конце 1898г. в Брайтоне работают три фотографа, Джордж – Альберт Смит, Эсме Коллинз, Джеймс Уильямсон, которые вошли в историю как Брайтонская школа. Они сделали много открытий в области съемки, т.к. крупный план, панорамирование, двойная экспозиция.

Джордж – Альберт Смит. Смит снял серию комедийных сюжетов. В 1900г. он чередует крупные и общие планы в одной и той же сцене. Так в ленте «Бабушкина лупа», внук и бабушка показаны поясным планом, а затем внук, вооружаясь лупой, рассматривает через нее различные предметы, снятые крупным планом, часы, канарейку, глаз бабушки, голова кошки.

В ленте “Что видно в телескоп?”, старый волокита наблюдает в телескоп за молодой парой, крупным планом показаны ноги девушки, которая шнурует ботинок, следующая сцена – муж колотит старика и сбрасывает в канаву. В 1897г. Смит запатентовал способ двойной экспозиции. И выпустил несколько лент с призраками, «Золушка», «Фауст», «Гипнотизер», «Женщина – цирюльник». Самый известный, «Братья корсиканцы», один из братьев возвращается домой и видит призрак брата – близнеца, который рассказывает, как его убили, и требует мести. Смит применил простейший монтаж, при помощи чередования планов, но не проявил к этому внимания.

Джеймс Уильямсон. Начинал с документалистами. Успешны хроникальные сюжеты, “Водные соревнования в Хении”, снятый и смонтированный в порядке этапов соревнования. Сбор зрителей, старт яхт, экипажи в разгар гонок, зрители, снятые с движения лодки, прибытие победителей. Он один из первых применил параллельное действие, т.е. показ действия происходящего одновременно в разных местах, он же открыл прием спасения в последнюю минуту. Все это хорошо видно в ленте «Нападение на миссию», 1900г, у входа в миссию появляются мятежники, в саду начинается схватка, убит священник, а его жена с балкона машет платком, призывая на помощь; происходит смена сцены, моряки, замечают сигнал и бегут к мисси, во главе с красавцем офицером; мятежники поджигают дом, и пытаются увести дочь священника, ее спасает офицер и освобождает из огня жену священника. Он применяет простейшие трюки, в ленте «Большая глотка», наездом показывается все увеличивающийся рот человека, который как бы проглатывает камеру. В ленте «Рай тружеников», приемом обратной съемки показана кладка кирпича.