71. Человек и война в фильме «Список Шиндлера» с.Спилберг.

72. Политический мюзикл б.Фосса «Кабаре»

1972г. выходит фильм «Кабаре», выдающийся киномюзикл. Действие происходит на сцене Cit Cat Club. Эстрадные номера, оказываются в центре фильма, и составляют ее суть. Песни, комментируют историю жизни Салли Боулз (Л.Минелли) и других героев, а также объясняет время действия, конец одной эпохи (Веймарской империи) и начало другой (нацизм). Фосс создает время действия, Берлин 30-40гг., со всеми его приметами. Он показывает нам декаданс крикливым и потрепанным, но он также видит животную силу тех людей, которые его переживут. У этого фильма ясный взгляд, он берет сомнительный материал, и доводит его до крайней степени гнусности, которая проявляется в насмешках церемониймейстера над всем человеческим, в том числе и над собой. Конферансье, Джоэль Грей, кажется самым уродливым порождением шоу-бизнесса. В исполнении Минелли, Салли, безудержно энергичная, неустойчивая, рвущаяся к славе и положению звезды, любой ценой, обладает неугасимой искрой, которая и есть душа театра. Минелли заставляет поверить в формулу – жизнь – кабаре, потому что сама живет тогда, когда поет. Все танцевальные номера в фильме великолепны, особенно выделяется знаменитые “Money”. Фильм «Кабаре», является единственным дорогостоящим мюзиклом, который позаимствовал форму от политического кабаре. Фильм выходит далеко за пределы злободневной сатиры и разоблачения искушения. Показателен эпизод, в котором параллельно монтируется шумный танец в кабаре, и избиение у черного входа. В «Кабаре» достигается полный синтез двух стихий, которые разделить невозможно. И поэтому музыкальные номера, оказываются не просто, фабульно оправданы, но и вступают во взаимодействие с происходящим. Атмосфера, в которой вызревает фашизм, передана через эстетику этих номеров. И жизнь отражается в них, словно в зеркалах комнаты смеха, зловещим фарсом. Фильм не закончится этой метафорой. Финальный уход конферансье сменится долгой панорамой по кривым зеркалам, в которых отразятся люди со свастикой на рукаве. Тирольская песенка, перебивается сокрушительными ударами. Танец девочек из кабаре, незаметно моделирует милитаризованный марш. В 1972г. Фосс получил премию Оскар за режиссуру.

73. Мир фильмов с.Спилберга.

74. Образ художника в фильмах «Регтайм», «Амадей» м.Формана.

В 1981г. выходит фильм Милоша Формана «Регтайм». Жизнеподобие фильма проявлялось использованием документальных вставок, сделанных черно-белыми, а весь фильм, цветной. Однако и в сюжете хроники, и в основном сюжете фигурируют одни и теже лица. В фильме несколько сюжетных линий. Регтайм (англ. «разрывать»), в этом стиле мелодия имеет свой главный ритм, правильный и стабильный, на нем существует мешанина различных музыкальных тем. Фильм открывается и заканчивается кадрами танцующей пары. Движение пары, словно задает принцип, согласно которому, отдельные драматургические слепки появляются на экране. Драматургический центр фильма, семья из Нью-Рошеля, представитель которой, не названы по именам и обозначаются, муж, жена младший брат. Безымянная, но не безликая семья олицетворяет в фильме определенный образ жизни среднего класса, живущего по правилам этикета. Эта семья выполняет в фильме туже роль, что и основной стабильный ритм в регтайме. Все остальные линии фильма, так или иначе, связаны с этой семьей. В конце фильма семья распадется, жена уйдет с детьми к кинопродюсеру. В последних кадрах фильма камера выхватит из толпы человека с газетой, на которой написано объявление о I Мировой войне. Для популярной американской музыки, I Мировая стала разделительной гранью, по одну сторону, регтайм, по другую, господство джаза. Герой фильма, черный музыкант Колхауз Уокер, по началу, не борется с системой, а наоборот, желает стать ее членом. Вражда вспыхнула из-за того, что система отвергла музыканта-негра. Уокер не женится на возлюбленной, даже после рождения ребенка, т.к. считает, что у него в доме все должно быть, так как у людей среднего класса. Его приглашают в оркестр регтайма. И он, купив дорогую машину, является к своей Саре с предложением руки и сердца. И вот здесь завязывается драматургическая интрига фильма. Расист пожарник испражняется на сиденье машины, и Уокер требует, чтобы к нему относились как к гражданину, т.е. вычистили авто и извинились. Недобившись желаемого Уокер, организует террористическую группу для того, чтобы в нем признали гражданина и выполнили по отношению к нему все правила этикета. Он запирается с террористами в музее и предъявляет властям ультиматум. В финале он покидает музей, выходит один на улицу и погибает от пули, хотя ему была обещана свобода. Черно-белые вставки, не только контрастируют с основным сюжетом, но и предваряют темы, которые будут разрабатываться в основном сюжете. И только одна вставка долго не находит своего продолжения. Это вставка о гастролях Гарри Гудини. Кадры цветные, введены в основной сюжет для того, чтобы противопоставить человека, вдохновенно освобождающегося от оков, несвободным внутренне героям фильма. И вывод, коль скоро система, обязанная служить людям, не ласково обходится с теми, кто слепо в нее верит, то может быть правы фокусники, освобождающиеся от системы, и таким образом, заставляют служить своим частным целям.

В 1984г. выходит фильм «Амадей», создан по сценарию Питера Шиффера. В фильме, наивный вундеркинд Моцарт, вторгается в мир лицемерия и вражды. Форма ищет пути спасения гениальности в этом мире. Он не изобличает бездарность Сальери. Он считает, сто гений гибнет не из-за завести, а от трагизма, заложенного в бытии. В актерском дуэте Том Хальс (Моцарт) и Мюррей Абрахам (Сальери), фигура Моцарта, достаточно знакомая, а вот Сальери, настоящее открытие. Моцарт в фильме не от злых людей страдает, он их не видит. Он слышит во всем музыку. Сальери понимает, что гений Моцарта стоит, как на фундаменте, на десятке таких как он ремесленников. Фильм получил 8 статуэток Оскар, Сезар во Франции, Давида в Италии.