4. Творчество “каллиографистов”.

10 июня 1940 Италия вступила в войну, но это не вызвало большого энтузиазма у итальянцев, положение в стране тяжелое, армия терпит поражение за поражением. 9 сентября 1943г. подписан акт о безоговорочной капитуляции. Именно в эти годы началась подготовка такого важнейшего в истории мирового кино, как итальянский НЕОРЕАЛИЗМ. Велико значение Римского киноцентра в подготовке неореализма, директором которого был Луиджи Кьярини. Журнал киноцентра «Бьянко Энеро», обсуждение и просмотры, пробуждали у студентов стремление к обновлению кино. В кинематограф приходят молодые кинорежиссеры: Виторио де Сика, Луиджи Дзампа, Ренато Кастеллани, Роберто Росселини, Лукино Висконти, стремящиеся к правдивому отображению современности. Режиссеры все чаще обращались к литературе XIX века, требуя, чтобы кинематограф питался традициями народного искусства. Кинематографисты начинают обращаться к реалистической живописи XVII века, начинает складываться так называемая каллиграфическая школа во главе с Луиджи Кьярини. Центральной проблемой становится кинематографический язык. Превратить кино в послушное орудие, с помощью которого можно высказать наиболее сложные мысли и чувства, нужно старательно продумывать каждый кадр, каждый план, монтажный стык. Работу кинорежиссера надлежит приравнять к работе средневекового монаха с необычайным терпением вырисовывающего в рукописи букву за буквой. Внимание уделялось эстетике, кадр – картина. Типичным примером может служить экранизация повести А. Пушкина «Выстрел», осуществленная Ренато Кастеллани. В фильме пушкинский текст был всего лишь предлогом для создания почти балетного представления с участием живых персонажей и антикварных предметов. Актеры были манекенами для демонстрации старинных вещей. В историческом отношении деятельность каллиографистов не была бесплодной и хотя они большое внимание уделяли шлифовке изобразительных моментов фильма и мало углублялись в человеческие характеры, но их фильмы помогли итальянскому кинематографу совершить качественный прыжок. Они относились к категории эстетических явлений и, преодолев барьер, отделявший кино от серьезной литературы, привили интерес к выразительным средствам кино, показали возможность кинематографического языка. Поиски новых выразительных средств, привели к попытке создать документальный стиль в кино, что приветствовалось при постановке военных фильмов.

5. “Голубой ангел” Д.Штернберга. Коммерческое кино Германии того периода.

Первым значительным достижением немецкого звукового кино и первым звуковым фильмом киностудии УФА стал фильм Джозефа Штернберга "Голубой ангел" по роману Генриха Манна "Учитель Умрат". Умрат - гнус, мелкая мошкара. Манн очень плохо воспринял эту экранизацию, заявив, что учитель Гнус в фильме из поверженного авторитета превратился в жертву роковой женщины. Продюсер фильма - Эрих Поммер пригласил для участи я в фильме лучшие кадры немецкого кино - сценариста Карла Цукмайера, оператора Гюнтера Ритоу, композитора Фридриха Холлендера. Роль профессора классической гимназии Эммануила Ратта, играл Эмиль Яннингс. Однажды он узнает, что в портовом кабачке выступает заезжая труппа и звездой является певичка Лола. Узнав, что его ученики посещают это заведение, Гнус отправляется туда. Увидев его, ученики скрываются, а Гнус решает посмотреть представление и видит, как на сцене появляется легкомысленно одетая Лола, которая исполняет песенку "Я вся с ног до головы создана для любви". Умрат попадает под влияние и власть обольстительной красотки, с повадками ленивой и грациозной кошки, которая безо всякого смущения демонстрирует свои прелести. Гнус остается у Лолы, а на утро весь городок знает о победе певички. Ученики, ненавидящие Умрата, рисуют на доске неприличные рисунки и встречают его криком и хохотом. Профессора с позором изгоняют из школы и он, вернувшись к Лоле, предлагает ей руку и сердце. Вместе с труппой Умрат странствует по Германии, а затем снова попадает в городок. Бывший тиран превратился в жалкое подобие своего величия. Эмиль Яннингс мастерски строит свою роль. Он работает так ярко и выразительно, что мог бы существовать без слов. И лишь в финале его крик используется для психологического состояния героя. Но важнейшую роль звук сыграл в создании образа Лолы, актрисой Марлен Дитрих. Она открыла новый тип женщины - женщины-вамп. Фильм "Голубой ангел" имел международный успех, объясняющийся его новизной остротой, а также игрой Марлен Дитрих и образом Лолы.