34. Антифашистские фильмы л.Висконти («Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»).

В годы войны Висконти входит в ряды антифашистского сопротивления, он прячет в своём доме людей преследуемых фашистами, пленных бежавших из лагеря. Его арестовывают, а затем помещают в больницу, только это его спасает. В 1945 году имя Висконти в титрах документального фильма «Дни славы» посвящённый героям сопротивления. В это время Висконти очень плодотворно работает в театре, где осуществляет постановки «Ужасные родители» Жан Кокто, «Эвредика» Жан Ануи, «Пятая колона» Хэменгуэя, «Табачная дорога» Конуэла, «Преступление и наказание» Достоевского. Лучшим фильмом Висконти после фильма «Леопард» многие считают его фильм «Гибель богов», название из оперы Вагнера. Выход этой ленты подготовлен политическими событиями итальянской жизни 68 – 69 годов, такими как рост молодёжного протеста, движениями хиппи во всём мире, обращение деятелей искусства к острым проблемам современности. Висконти же обратился к недалёкой истории 33 – 35 годы в Германии время установления нацистского режима. Сюжет фильма выстроен как шекспировская «Макбет», здесь тоже борьба за власть, только в рамках одной семьи. В сюжет чисто семейной хроники вписаны реальные события, немецкой жизни этих лет, такие как поджог Рейхстага и «ночь длинных ножей». Сцена ночи становится кульминационной точкой фильма и одной из самых сильных эпизодов. Висконти интересовала теория повторяемости зла, когда одно зло влечёт за собой другое, и нет конца этой цепочке. Режиссёр обвинял не только нацизм, который калечит и уродует личность не только физически, но и духовно, он обвинял и современных политиков, которые на крови людей строят новое якобы общество. В этом фильме Висконти открыл ряд звёзд Хельмут Бергер, Дирк Богарт, Ингрит Тулин, Шарлота Рэмплинг. В следующей работе «Семейный портрет в интерьере» Висконти вернулся к теме обличения угрозы фашизма. В образе профессора (Берт Ланкастер), очень много от самого Висконти, возраст, происхождение, любовь к искусству, но в профессоре многое отличает от Висконти это отрешённость от мира и его проблем, уход от жизни в мир искусства и в этот мир старинных фолиантов, великой живописи. Современная реальность врывается в лице Маркизы Бьянки (Сильвана Мангано) её детей и любовника Конрада (Хельмут Бергер). Вместе с этими гостями в жизнь добровольного отшельника вошла реальная Италия 70 – х годов. Профессора шокирует поведение Маркизы и её молодого любовника. Конрад бывший участник событий 1968 года сейчас ставший альфонсом при стареющей Маркизе. Его разыскивает полиция и в начале он вызывает у профессора чувство неприязни, но в скоре профессор видит, что за цинизмом, эпатажем стоит одиночество, отчаяние, жажда справедливости. И этот молодой человек, запутавшийся в жизни, становится близок старику, жизнь которого на исходе. Именно Конрад делает все, что бы разоблачить фашистский заговор, зреющий в стране, именно он возвращает профессора в реальный мир и ставит перед ним проблему выбора. Этот фильм о крушении иллюзии интеллигентов отгородиться от реального мира, потому что сама реальность разрушает преграды, но это и фильм мудрый взгляд художника на современных ему людей. Неизвестно как бы сложилась судьба Конрода, если бы он не встретил профессора и два человека разных по возрасту, воспитанию, социальной принадлежности оказались необходимы друг другу. Но их трагедия состоит в том, что эта встреча состоялась очень поздно и первое единение происходит тогда когда они слушают Моцарта, и опять Висконти верен себе, для него музыка это мост связующий души. Фильм начинается и заканчивается кардиограммой человеческого сердца. Это не только сердце одного человека, но и всего мира, к биению которого прислушивается Висконти. Последнее письмо профессору подписано: «ваш сын Конрад» и в этом не только признание сыновней любви, но и связь которую не может нарушить даже смерть.