- •Творчество а.Хичкока.
- •Документальное кино Англии.
- •Кинематограф Третьего Рейха.
- •Творчество “каллиографистов”.
- •Творчество а.Блазетти и м.Камерини.
- •Расцвет творчества ч.Чаплина («Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк»).
- •«Вечерние посетители», «Дети райка» м.Карне.
- •Творчество с.Де Миля и э.Любича.
- •Творчество а.Ганса.
- •Художественно – документальный кинематограф Англии военного десятилетия.
- •Предвестники неореализма.
- •«Рождение нации», «Нетерпимость» д.У.Гриффит.
- •«Фильм д’Арт».
- •Томас Инс.
- •Авангард во французском кино.
- •М.Сеннет и его киностудия «Кистоун».
- •Кинопроизводство в Германии (1895-1918гг.).
- •Э.Портер и его фильмы.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 20гг.
- •Ж.Мельес.
- •Империя Патэ.
- •«Французский импрессионизм» (л.Деллюк, м.Л’Эрбье).
- •Творчество ж.Фейдера и к.Дрейера.
- •Творчество э.Фон Штрогейма.
- •«Немецкий экспрессионизм». «Кабинет доктора Калигари» р.Вине.
- •«Британская школа» в кино Англии.
- •Мистическое и фантастическое кино Германии в 20гг.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 30гг.
- •Фильмы «золотой серии» Италии.
- •Фильмы п.П.Пазолини.
- •Творчество м.Антониони.
- •Творчество ф.Капры и у.Уайлера.
- •Антифашистские фильмы л.Висконти («Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»).
- •Иностранные фильмы м.Антониони.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Экранизация л.Висконти Достоевского («Смерть в Венеции»).
- •«Земля дрожит» л.Висконти.
- •«Рокко и его братья» л.Висконти.
- •Французская новая волна.
- •«Тетралогия некоммуникабельности» м.Антониони.
- •Образ художника в фильмах ф.Феллини «Сладкая жизнь», «Клоуны», «8½», «Джинжер и Фред», «и корабль плывет», «Интервью».
- •Творчество д.Форда.
- •«Дорога», «Ночи Кабирии» ф.Феллини. Их значение для мирового кино.
- •Творчество ф.Феллини в 40гг. («Огни варьете», «Маменькины сынки»).
- •Биографическое и личное в фильмах ф.Феллини.
- •Кино сша 70гг.
- •«Свободное кино» Англии.
- •Неореализм. «Рим – открытый город», «Пайза» р.Росселлини.
- •«Унесенные ветром».
- •Кино «рассерженных».
- •Музыкальные фильмы ж.Деми.
- •Творчество ф.Трюффо.
- •Творчество о.Уэллса.
- •Трилогия де Сика и Дзаваттини.
- •Творчество ж.Л.Годара.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Кино 60гг. Творчество с.Кубрика.
- •Своеобразие комедий в.Аллена.
- •Образ американского интеллектуала в фильмах в.Аллена.
- •Творчество в.Вендерса.
- •«Охотник на оленей» м.Чимино.
- •«Нью-йоркский Орфей в аду» в фильме «Таксист» м.Скорсезе.
- •Р.Де Ниро в фильмах м,Скорсезе.
- •Комедии и музыкальные ленты м.Скорсезе.
- •«Эксплуатейшен синема» и его создатели.
- •Систематизация эротических и порнографических лент.
- •Мюзиклы б.Фосса.
- •Человек и война в фильме «Список Шиндлера» с.Спилберг.
- •Политический мюзикл б.Фосса «Кабаре»
- •Мир фильмов с.Спилберга.
- •Образ художника в фильмах «Регтайм», «Амадей» м.Формана.
- •Человек и общество в фильмах м.Формана «Полетнад гнездом кукушки».
- •Трактовки библейского сюжета в фильме м.Скорсезе «Последнее искушение Христа».
- •Тема некоммуникабельности в фильме в.Вендерса «Париж, Техас».
-
Экранизация л.Висконти Достоевского («Смерть в Венеции»).
В 1957 году, выходит экранизация русской классики – «Белые ночи» Достоевский. Но обращаясь к творчеству русского писателя, Висконти переносит действие в Италию, в город Ливорно в 1950 год, ни чего не осталось в фильме от Петербурга Достоевского, вместо лета на экране пасмурный умытый дождями зимний итальянский город. Весь фильм снимается в павильонах «Чинечита» и это тоже казалось многим уходом от неореализма. Главной темой своего фильма Висконти сделал разрыв между мечтой и действительностью. Герои фильма Марио и Натали живут в выдуманном мире мечты, не замечая реальности, которая их окружает, то есть, не замечая жалких фигур бездомных у костра. Если для героя фильма падающий снег волшебный, то для бездомных это страшная реальность холода и бездомности. Герои «Белых ночей» более люди 50 годов XX века, чем герои русского классика. Режиссёр испытывает чувство нежности и сочувствия к своим героям. Роль постояльца Джулиано играет знаменитый французский актёр Жан Море. Вначале Висконти вообще не хотел выводить этого героя на экран, а оставить его только в сценах воспоминания Натали. Висконти поручая роль Море, смотрит на героя глазами девушки романтизирующей своего возлюбленного и поэтому Джулиано, в исполнении Море предстаёт в ореоле сыгранных им романтических ролей. Мечты героини при столкновении с реальностью меркнут, но герои фильма, уходя в мир мечты, стремятся сохранить доброту и желание прекрасного. Главную женскую роль в этом фильме сыграла Мария Шелл. Следующий фильм это снова экранизация рассказа немецкого писателя Томаса Манна «Смерть в Венеции». Это не была прямая экранизация, в сюжет фильма вошли многие сцены из романа Манна «Доктор Фауст». Висконти превратил писателя Густава фон Ашенбаха в композитора, и его прообразом для Висконти стало творчество Густава Малера, и поэтому музыка Малера это не только фон или комментарий, но и одно из главных действующих лиц. Для Висконти, Ашенбах – это собирательный образ художника стоящего на пороге старости и ощущающего разлад между реальностью и искусством, понимающего тщетность погони за идеалом абсолютной красоты и поэтому красота одна из главных тем «Смерти в Венеции», ведь погоня художника за идеалом красоты это погоня за уходящей молодостью. Встреченный старым композитором, польский мальчик Тодзио становится для него идеалом красоты и совершенства, к которому он стремится. Фильм трагичен, ощущение приближающейся гибели, гибель и плен преследуют Ашенбаха, и грозным её вестником является холера, появившаяся в Венеции. Дух обречённости царит над этим прекрасным городом, а над всем миром повисла туча I Мировой Войны. Приближение всемирного апокалипсиса, пронизывает плоть фильма, но в нём есть много сцен проникнутых красотой, чистотой и настоящей высокой поэзией. Снимая «Смерть в Венеции» Висконти попытался соединить в единое целое музыку, литературу, кинематограф и живопись. Особой заслугой стал выбор исполнителя главной роли, американского актёра Дирка Богарда. Богард оказался идеальным воплотителем замысла режиссёра, сумевшим передать всю гамму сложных чувств и мыслей Ашенбаха. Висконти назвал свой фильм: «темой подведения итогов» и по этому, фильм приобрёл высокую философскую ноту познания жизни и идеала.