- •Творчество а.Хичкока.
- •Документальное кино Англии.
- •Кинематограф Третьего Рейха.
- •Творчество “каллиографистов”.
- •Творчество а.Блазетти и м.Камерини.
- •Расцвет творчества ч.Чаплина («Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк»).
- •«Вечерние посетители», «Дети райка» м.Карне.
- •Творчество с.Де Миля и э.Любича.
- •Творчество а.Ганса.
- •Художественно – документальный кинематограф Англии военного десятилетия.
- •Предвестники неореализма.
- •«Рождение нации», «Нетерпимость» д.У.Гриффит.
- •«Фильм д’Арт».
- •Томас Инс.
- •Авангард во французском кино.
- •М.Сеннет и его киностудия «Кистоун».
- •Кинопроизводство в Германии (1895-1918гг.).
- •Э.Портер и его фильмы.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 20гг.
- •Ж.Мельес.
- •Империя Патэ.
- •«Французский импрессионизм» (л.Деллюк, м.Л’Эрбье).
- •Творчество ж.Фейдера и к.Дрейера.
- •Творчество э.Фон Штрогейма.
- •«Немецкий экспрессионизм». «Кабинет доктора Калигари» р.Вине.
- •«Британская школа» в кино Англии.
- •Мистическое и фантастическое кино Германии в 20гг.
- •Творчество ф.Ланга и г.В.Пабста в 30гг.
- •Фильмы «золотой серии» Италии.
- •Фильмы п.П.Пазолини.
- •Творчество м.Антониони.
- •Творчество ф.Капры и у.Уайлера.
- •Антифашистские фильмы л.Висконти («Гибель богов», «Семейный портрет в интерьере»).
- •Иностранные фильмы м.Антониони.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Экранизация л.Висконти Достоевского («Смерть в Венеции»).
- •«Земля дрожит» л.Висконти.
- •«Рокко и его братья» л.Висконти.
- •Французская новая волна.
- •«Тетралогия некоммуникабельности» м.Антониони.
- •Образ художника в фильмах ф.Феллини «Сладкая жизнь», «Клоуны», «8½», «Джинжер и Фред», «и корабль плывет», «Интервью».
- •Творчество д.Форда.
- •«Дорога», «Ночи Кабирии» ф.Феллини. Их значение для мирового кино.
- •Творчество ф.Феллини в 40гг. («Огни варьете», «Маменькины сынки»).
- •Биографическое и личное в фильмах ф.Феллини.
- •Кино сша 70гг.
- •«Свободное кино» Англии.
- •Неореализм. «Рим – открытый город», «Пайза» р.Росселлини.
- •«Унесенные ветром».
- •Кино «рассерженных».
- •Музыкальные фильмы ж.Деми.
- •Творчество ф.Трюффо.
- •Творчество о.Уэллса.
- •Трилогия де Сика и Дзаваттини.
- •Творчество ж.Л.Годара.
- •Творчество с.Крамера.
- •Творчество а.Рене.
- •Кино 60гг. Творчество с.Кубрика.
- •Своеобразие комедий в.Аллена.
- •Образ американского интеллектуала в фильмах в.Аллена.
- •Творчество в.Вендерса.
- •«Охотник на оленей» м.Чимино.
- •«Нью-йоркский Орфей в аду» в фильме «Таксист» м.Скорсезе.
- •Р.Де Ниро в фильмах м,Скорсезе.
- •Комедии и музыкальные ленты м.Скорсезе.
- •«Эксплуатейшен синема» и его создатели.
- •Систематизация эротических и порнографических лент.
- •Мюзиклы б.Фосса.
- •Человек и война в фильме «Список Шиндлера» с.Спилберг.
- •Политический мюзикл б.Фосса «Кабаре»
- •Мир фильмов с.Спилберга.
- •Образ художника в фильмах «Регтайм», «Амадей» м.Формана.
- •Человек и общество в фильмах м.Формана «Полетнад гнездом кукушки».
- •Трактовки библейского сюжета в фильме м.Скорсезе «Последнее искушение Христа».
- •Тема некоммуникабельности в фильме в.Вендерса «Париж, Техас».
-
Творчество ф.Трюффо.
Франсуа Трюффо – достаточно классический режиссёр. Первый его фильм «400 ударов» главная роль Жан – Пьер Лео. Это фильм об одиночестве, некоммуникабельности мальчика. Трюффо, как когда-то Де Сика в фильме «Дети смотрят на нас» говорит, что в современном обществе ребёнок безумно одинок, он никому не нужен. Единственным символом свободы становится море для ребёнка, к которому он прибегает. Все герои Лео в фильмах Трюффо бунтовщики, в конфликте с миром. Одна из значительных работ режиссёра «Американская ночь» - своеобразная пародия, на французскую новую волну. Фильм о кино. Некая съёмочная группа снимает некий фильм. Другой популярный фильм «Жюль и Джим» - фильм о людях, у которых вроде бы всё есть, но они несчастны. Всё равно значительной его работой является фильм «Дикий ребёнок» - реальная история, когда появился человек 20 лет, но ни кто не знал кто он, откуда он, как его зовут. Всю жизнь он жил в сарае. В один из дней его убили. К неудачам режиссёра можно отнести «450 градусов по Фаренгейту» - фантастическая лента о будущем, обществе, где запрещены книги. Критика обвинила Трюффо в холодности. «Последнее метро» - реальная история. В оккупированном Париже актриса прятала мужа еврея. Катрин Денёв, Жерар Депардье. Последние работы режиссёра связаны с актрисой Фани Ардан – жена Трюффо, он её снимает в «Соседке» - история любви и ненависти. Последняя работа Трюффо, «Весёленькое воскресенье» - пародия на детектив, в главной роли Фани Ардан и Жан Луи Трентиньян. Трюффо умер в 1984 году от рака.
-
Творчество о.Уэллса.
В 13 лет в колледже ставит и играет главные роли в пьесах Шекспира. В 16 лет он уезжает в Ирландию и выдает себя за американского актера, устраивается в театр, где имеет огромный успех в роли развратного старика. Вернувшись домой, через год, он пишет комментарий к пьесам Шекспира. Печатается в журналах, работает в театре актером и режиссером. Сенсацией становится его постановка "Макбета" в негритянском театре Гарлема. Он переносит действие пьесы Шекспира на Таити. В этой пьесе вместо ведьм барабанщик, вместо вереска - джунгли. Пьеса была закрыта и запрещена. Затем он ставит музыкальной пьесы "Колыбель качается".В 1937г. "Юлий Цезарь" в современных костюмах, придавая пьесы антифашистский характер. В один из воскресных дней диктор радио сообщит, что в предместье Нью-Йорка появятся космические корабли и сделают посадку недалеко от города. Через некоторое. время диктор сообщит о том, что "марсиане" высадились и разрушают все на своем пути. Что так же они направляются к городу, тут же началась паника. После этого скандала об Уэллсе заговорила вся Америка и на него обратили внимание в Голливуде и пригласили на работу, но Уэллс потребовал контракт, который обеспечивал бы ему творческую свободу. С большим трудом он этого добился, но все же подписали с ним такой контракт. Но потом выявляется, что все предложенные сценарии ему не нравятся, и звезды отказались у него сниматься. Он получает разрешение на съемку фильма "Гражданин Кейн " по собственному сценарию написан совместно с Джоном Манкевичем. Еще во время съемок вокруг фильма возник скандал, стало известно, что прообразом главного героя является газетный магнат Уильям Херст. Его газеты начинают травлю еще не созданного фильма. Владелец фильма Луис Частер предложил Уэллсу 800 тыс, за сожжение негатива. Фильм был готов, но владельцы всячески оттягивали премьеру, боясь скандала. Тогда Уэллс пригрозил фирме судом. На экране предстала трагедия "себялюбие" , индивидуализма , внутренне опустошенного человека, отдавшего жизнь в погоне за золотом. Убедительны сцены, когда Кейн бродит по своему замку, покинутый близкими, прекрасно понимая, что жизнь прожита зря. В фильме была новая драматургия, конструкция и изобразительное оформление картины предпосланы вступлению. Камера подъезжает к воротам, на которых написано - "частное владение, вход воспрещен". Затем камера движется через запущенный сад. Наплыв. Падает снег. Камера отъезжает, и мы видим, маленький игрушечный домик, на стеклянном пресс-папье. А затем рот старика, шепчущий - "Розовый бутон". Старик умирает, и шарик выпадает из его рук. Смерть показана, через деформацию, через осколки стекла, мы видим комнату. Затем следует помпезный документальный фильм посвященный покойному Кейну. Весь ф. Якобы снят при жизни Кейна. И вот журналист пытается разгадать смысл последнего слова, и в финале мы видим детские санки с нарисованным розовым бутоном - символом детства. Фильм подымает и политические проблемы. На предвыборном собрании Кейн выступает на фоне своего огромного портрета. Кейн чаще всего снят снизу, что придает ему величественность. Звуковое и изобразительное решение картины отмечается новизной и оригинальностью. Не обычная композиция кадра, стремительные наезды камеры, съемка снизу, глубина кадра, декорации с низкими потолками - характерные черты фильма. Оператор Грег Толанд применил широкоугольные объективы. В 1958г фильм вышел в список 10 лучших ф. Всех времен и народов. В 1942г фильм Уэллса "Великолепные Эмберсоны" был перемонтирован продюсерами, а лента "Вся это правда" не была закончена. В 1948г он экранизировал "Макбета", а в 1952г "Отелло".