Kreativ_2011

венных жанров и форм (трехмерная анимация, виртуальная действительность, интерактивные системы и Интернет).

На уже устоявшиеся художественные формы – кино, двухмерную анимацию, видеоискусство, музыку – цифровые технологии также сильно повиляли, способствуя созданию новых жанровых подвидов.

Что дали новые технологии для искусства?

1.Интерактивность – возможность для зрителя вступать в контакт с художником и даже участвовать в создании произведений.

2.Новые художественные средства.

3.Элитарность цифрового (чаще всего сетевого и медиа) искусства. Наиболее прогрессивным из направлений современного искусства сегодня

является видео-арт, который активно развивается благодаря цифровым технологиям. Он является самым доступным в производстве видом искусства, где кроме камеры, которую можно взять напрокат, почти ничего не надо. Это направление в искусстве еще называют искусством «аналогов и цифр». Начавшись как сугубо цифровое, сетевое искусство парадоксальным образом эволюционировало в аналоговое искусство.

Однако сетевое искусство сегодня уже не ограничивается интерактивными Интернет-проектами, оно выходит в реальность, создавая сети, которые объединяют людей и формируют новые горизонтальные средства коммуникации от человека к человеку, минуя коммерческий поток масс-медиа.

Согласно "традиционному определению "Медина" – это устройство для записи, хранения и передачи информации. Причем привычно, - устройство именно технологического характера. Однако в качестве средства для хранения и передачи информации может выступать и письмо. Некоторые исследователи полагают, что и устный язык можно рассматривать как медиа технологию особого рода, впрочем, это вопрос крайне спорный. Три главнейшие функции медиа технологий объединяет одна черта – опосредованность. В переводе с английского "медиа" – средство, способ, посредник, промежуточная ступень. Поскольку обмен информацией это необходимая составляющая жизни общества, то медиа технологии, как опосредующее звено человеческой деятельности, являются одним из способов коммуникации, условием человеческой активности и сопровождают человека давно.

101

Интернет сжимает пространство и время, ставя человека лицом к лицу со всем миром. Но появление новых возможностей, обнажили былые проблемы: из виртуального пространства мы снова стремимся в аналоговое, реальное. Каждый художник выбирает сам, делать свои работы при помощи последовательности цифр или обойтись привычными средствами. Новые цифровые средства для самовыражения художника, особенно постоянно обновляемые hi-tech, уже не вызывают восторга, заметно профанированы и больше напоминают спорт, чем искусство. Многие сознательно отказываются от их использования, возвращаясь к аналогу и, в моду входит аутентичность.

При этом есть два понятия, связанные с цифрой и аналогом имеющие огромное значение, это виртуальность и реальность, они являются базовыми для всего 21-го века.

Огромное влияние цифровые технологии оказали на музыку. Благодаря

«цифре» возникла электронная культура («drum’n’bass», «хаос», «easy», «techno»),

которая на протяжении уже четырех десятилетий остается ведущей в сфере внеакадемической музыки. Электроника здесь, как и в роке 60-х и 70-х, придает звучанию психоделический оттенок.

Отметим также, что сегодня цифровые технологии все глубже проникают в нашу жизнь и быт, вызывая своей активностью критические настроения. Особенно сильно это заметно в области масс-медиа: телевидение все больше играет роль душеприказчика для человечества, встраивая его в качестве элемента системы товарооборота. Оно активно ассимилирует открытия художников, используя эти открытия в рекламе.

Художники во все времена стремились осваивать, обживать неизвестные пространства: механизмы, краски у отрасли самолетостроения, железные каркасы с территорий свалок, образы и символику новых городов и т.д. Меняется мир – меняется человек, создавая мир новый: средневековый интерес к структуре тела, порожденный неизвестностью телесного устройства, сменяется жаждой освоения иных пространств – электронного изображения, технологических объектов; и нынешние художники осваивают реальность, в которой им приходится жить, таким же образом, как в свое время это делали конструктивисты, абстракционисты и многие другие группы.

102

Необычность и притягательность виртуального пространства, мира, доступ к которому предоставляет компьютер, очевидна. Авторское пространство, создающее улучшенную “копию” мира (более быструю, информативную и безопасную), – трехмерное, с новым пониманием и способом освоения времени и пространства, иным принципом движения, скорости, действия, иным способом построения межчеловеческих отношений, – вот то, что захватило умы художников, культурологов, социологов, философов и многих других. В этом новом явлении есть все, чтобы иметь право называться искусством.

Что же такое Net арт? Net арт – сетевое искусство; произведения, созданные для Интернета: выставляющиеся, существующие, функционирующие в Сети. Необходимо отличать сетевое искусство как от Web дизайна, красочного оформления страниц, так и от традиционных видов искусства, представляемых в Сети (сайты музеев, “вывешенные” на страничках картины, фотографии и т.д.) Произведение сети чаще всего не функционально: такая Web страница представляет собой совокупность визуальных образов, анимации, текста, графики, слаженной деятельности различного рода приложений и программ, призванных воплотить авторский замысел, который может носить самый разный характер и т.д. но самое главное, целью художника в сети становится не авторитарное выражение, демонстрация и навязывание личной позиции, а коммуникация - общение со зрителем, вовлечение его в творческий диалог. Другой его характерной чертой провозглашается свобода. Алексей Шульгин – один из первых и известнейших ин- тернационально-сетевых художников из России, в своем проекте “Form Art” открывает особенности этого вида творчества. Сетевое искусство – чистое экспериментирование с формой, попытка проверить способности maximum компьютерного пространства, художественные возможности технологии. Каждый шаг пользователя здесь – обманутое ожидание, разрушение стереотипа [2]. Художник пытается изменить направление взгляда компьютерного пользователя на экран, программы, художественно осмысливает новые медии и пытается дать толчок к формированию такого видения у рядового зрителя.

Исследователи отмечают, что в историческом развитии медиа-арт- технологий можно выделить две тенденции:

1. Первая связана с фотографией, кино, ТВ и обуславливается возможностью медиа воссоздавать пространство и время в качестве опыта созерцания. Сле-

103

дуя живописным традициям, образы здесь располагаются за неподвижной рамой и представляют собой насыщенное зрелище, открывающееся пассивному видению (видеоискусство).

2. Вторая связана с превращением панорамной живописи в виртуальную реальность, основывающуюся на возможности медиа-технологий воспроизводить пространство и время, создавая их суррогат (интерактивное искусство). Целью, в данном случае, является исчезновение картинной рамы, что дает возможность активно созерцающему зрителю погрузиться в образ.

В информационном обществе эстетический объект становится не просто «открытым произведением», как провозгласил в 1962 году Умберто Эко, и не просто разомкнутым объектом. Исчезает произведение искусства как таковое – в качестве его замены выступают коммуникативные игры. Как пишет Питер Вайбель, художественный объект в классическом понимании заменяется открытой сферой действия, в которой создаются новые союзы между автором, произведением и зрителем, а также действуют новые актанты (преображенный автор и преображенный зритель)… необходимо особо подчеркнуть, что говорить следует не столько о продуктах, сколько о практиках. Даже если зритель видит некие объекты, произведения искусства все равно не существует. Ибо перед зрителем разве что предмет потребления, но никак не эстетический объект.

Современное искусство, а именно та его часть, которая работает с новыми технологиями, представляет собой совершенно новое культурное явление, принципиально отличающееся от традиционного искусства, главным образом, временными параметрами. Существование и развитие современного искусства непременно требуют профессионального исследования собственно технологий, которые, модифицируясь, влекут за собой смену технической ориентации и «материальных параметров» самого искусства.

Библиографический список

1.Тоффлер Э. Третья волна / Э Тоффлер. М.: АСТ, 2010.

2.[Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/

Шульгин.

104

Е.Ж.Шуплецова

СОКРОВЕННОЕ КАК ЧАСТЬ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Человек и пространство – это единое целое, человек всегда осваивал пространство, воздействовал на него, одушевляя окружение, пространство, со своей стороны, также имело свое воздействие на человека. Пространство человека зависит от представлений эпохи, культуры со своими системами взглядов, мировоззрения, оно таково, какова культура и люди ее создающие. «У каждого народа, занимающих то или иное пространство со своими особенностями рельефа и природой – свое мировидение, порожденное собственной трактовкой пространственных оппозиций» [1, с. 340-342].

Сохранность локальных традиций на территории России различна. В одних регионах она продолжает свое естественное существование, в других – угасает, уходит или уже ушла из повседневной жизни людей. Не грозит ли это потерей достижений культуры с ее неповторимыми традициями, духовными ценностями, национальной стилистикой и образностью, потерей сокровенных свойств жизни народа?

В слове «сокровенное» есть несколько семантических пластов. Во-первых, сокровенность от слова «кров» (укрывание, покров, защита) – это то, что необходимо сохранить, надо хранить, нужно спрятать, должно скрывать, что-то очень ценное, сокровище. Кров – это и дом, человеческое жилище, внутреннее пространство семьи, собственно человеческое измерение бытия, отличающееся как от социального, так и космического пространства. Во-вторых, сокровенность – еще и кровь, носитель жизненных сил, таинственная внутренняя сущность человека, то общее, что объединяет людей. Это нечто такое, от чего зависят границы человека и его мира; то, что нужно оберегать и защищать как сокровище (материальные, духовные) и что хранит вечные ценности.

По мнению современного философа В.Г. Богомякова, в человеческой культуре сокровенное предстает: во всей своей славе и поразительном величии; приходит интимно; предстает как вечно-ускользающее, которое невозможно поймать; является предметом заботы, как хрупкий и нежный цветок, требующий от человека заботы и бережного отношения [2, с. 86].

105

Тем более важно обращение студентов к богатому духовному наследию национальной культуры, проникновение в его сокровенную духовную сущность в ходе выполнения выпускной квалификационной работы в области дизайна интерьера (хотя, надо признаться, это происходит нечасто).

Интересна в этом плане работа Е.О. Колесовой по разработке интерьеров ресторана якутской национальной кухни (рук. Е.Ж. Шуплецова), тем более, что в г. Якутске существует центр духовной и национальной культуры «Арчы Дьиэтэ», который проводит многогранную деятельность по сохранению, пропаганде, развитию духовных и культурных традиций, мировоззрения народа Саха.

Разработанное объемно-планировочное решение здания ресторана символизирует понятие народа Саха об устройстве мира, устанавливающее связи человека с природой и мировоззрением о целостности Человека, Духа, Природы. Здание в плане представляет собой три соединенных между собой восьмигранных объема. В народе Саха цифра «три» имеет божественное значение – согласно вере народа Мать-земля (вселенная) состоит из верхнего, среднего и нижнего миров, а человеческая душа – из трех компонентов.

При входе в здание ресторана «Якутия», попадаешь в холл «Алгыс», где находится национальная печка «комулуок». Якуты издревле поклоняются духу огня и это является неотъемлемой частью якутской языческой культуры. Все праздники начинаются с обряда подношения «духу огня» (оладьи с маслом, кумыс) и сказания священных слов «алгыс» (благословение), таким образом, помещение холла имеет обрядовую функцию.

В ресторане два обеденных зала: «Киэргэ» и «Ленские столбы».

Зал «Киэргэ». Название зала, если постараться перевести его на русский язык, обозначает одухотворенную красоту и задает тему для образного решения интерьера. Зал площадью 93 кв.м. решен в два уровня, посередине которого находится танцпол, так как ни одно якутское застолье не обходится без национального танца «осуохай». Опоры–колонны выполнены в виде якутских сэргэ (коновязей). Мебель выполнена в якутском стиле. По углам поставлены большие чороны (якутские деревянные кубки для питья кумыса). Эти большие сосуды служат как оберег, заполняются положительной энергетикой и нейтрализуют отрицательную. Интерьер декорирован якутскими узорами.

106

Орнаменты – это культурное и духовное богатство народа, в котором отражается художественный вкус, образ мышления, утонченность и глубина интеллекта народа. У народа саха было развито устное народное творчество в виде эпосов – олонхо, которые содержали философию, историю народа, его миропорядок материального и божественного. Художественным образным мышлением до народа доводилась вся нужная информация для полноценного мировоззрения, весь ритм жизни и миропорядка по законам божественной природы. Современному человеку трудно осмыслить информацию, заложенную в орнаментах и для ее восприятия необходимо полностью освободиться от посторонних мыслей, чувств и спокойно предаться созерцанию, доверившись подсознанию.

Зал «Ленские столбы». Вдохновением для разработки интерьера послужили Ленские столбы – очень тонкие при относительной высоте, красивые своей природной естественностью каменные столбы с возрастом 535-520 млн. лет. Это самый посещаемый туристический объект в Якутии, который считается восьмым чудом света.

Интерьер зала «Ленские столбы» служит неким напоминанием об истории древних предков (г. Якутск – родина дипломницы). Стены зала имитируют каменные стены с пиктограммами. В зале четыре столба (конструктивные опоры каркаса), имитирующие Ленские столбы. Мебель стилизована под природные материалы: столешницы выполнены изо «льда» (матовое стекло с подцветкой изнутри); сиденья диванов стилизованы под камень, спинки – шкуры, натянутые на стволы обрубленных деревьев. Барная стойка тоже стилизована под глыбу льда. Почему лед? Потому что Якутия славится вечной мерзлотой. Весь интерьер создает атмосферу первобытного начала человека. Именно в этом зале подаются блюда из сырого замороженного мяса, строганины и т.д.

В разработанных автором интерьерах ресторана создан некий психологический контекст, в котором гости почувствуют себя не просто комфортно, а сопричастно происходящему, тем самым реализуя одну из главных своих потребностей

– потребность в новых впечатлениях. Дизайн залов создает настроение, подчеркивает этническую индивидуальность, самобытность, историю, традиции народа саха. В этом здании каждая деталь, каждый узор имеют свое место и свое значение.

Следующая работа, выполненная на кафедре Дизайна интерьера, – это работа А.И. Артищевой «Традиции татарского народного жилища в современном ин-

107

терьере» (рук. А.Г. Тарасова). Основное внимание в работе уделяется интерьеру жилища казанских татар, как наиболее многочисленной группы в составе этнической общности, формирующей ядро татарской общенациональной культуры.

Традиционный интерьер татарского жилища представляет собой сложившуюся систему, состоящую из взаимосвязанных компонентов: внутренняя планировка и зонирование жилого помещения, функциональное предметно-вещное наполнение и текстильное декоративное оформление. Для традиционного интерьера жилища татар, за исключением отдельных локальных групп, был характерен единый тип внутренней планировки. «Передняя» (мужская) часть – чистая половина – тур як, использовалась как гостиная и спальня, решена автором в традициях народа – внешне репрезентативно. «Задняя» (женская) – почмак як, куда вынесена печь, одновременно служит прихожей, кухней и столовой – является внутренним частным пространством, которое старались скрыть от глаз посетителей.

Объемно-планировочное решение квартиры выполнено согласно традициям, выражающемся в разделении жилого пространства на изолированные друг от друга мужскую и женскую части и отражающем и этноконфессиальную специфику традиционного быта, и семейные отношения татар. Конечно, в рамках типовых городских квартир довольно сложно в полной мере сохранять все традиции оформления и планировки дома, учитывая особенности строения зданий, но автор с этой задачей справилась. Для современного городского жилища татар характерен общий коридор, откуда можно попасть как в женскую, так и в мужскую части, которые разделяет специальная занавеска, что позволяет легко передвигаться по дому без тупиков и глухих перегородок, и при необходимости, отделить зоны.

Сохранены глубоко традиционные элементы внутренней архитектуры дома: сəке – широкий деревянный настил, «приподнятая» часть пола, расположенный напротив входа – в почетной зоне тур. Тур – сакральный и социальный центр дома

– предназначался для почетных и авторитетных гостей. Наименее почетная зона находилась около входа – ишек төбе, которая охранялась с помощью оберегов.

Декоративное оформление интерьера решено предметами художественного и утилитарного текстиля и отличается ярким колористическим своеобразием, использованием насыщенных красных, белых, зеленых тонов, богатой орнаментикой с цветочно-растительными мотивами. Акцентами в решении интерьерного пространства явились металлические и деревянные предметы утвари.

108

Работа А. Артищевой была отмечена представителем татарской диаспоры г. Омска. Позднее была выполнена еще одна работа на подобную тематику – «Разработка интерьеров ресторана «Курай» К.В. Биксандаевой (рук. Е.Ж. Шуплецова). В глубинах веков башкиры, как и многие другие народы, воспринимали свое жилище как своеобразное универсальное пространство, устроенное подобно человеку, по законам гармонии и логики. Рассмотрев организацию внутреннего пространства башкирского жилища и его убранство как традиционную систему, сложившуюся исторически, студентка на основе изученных материалов пришла к концепции разрабатываемого объекта.

Планировочное решение ресторана «Курай» – центрическое, главным элементом обеденного зала является очаг, вокруг которого и выстраивается вся композиция интерьера и взят за основу из принципа построения пространства юрты, где центром является очаг, за которым располагается самое почетное место в юрте – гостевое. Над очагом имитировано круглое навершие юрты – «сагарак», образующее купольное отверстие, которое носило сакральный смысл – представление о земной и потусторонней жизни, духовной и материальной – выхода в небесное пространство. Через него проходит осевая линия, по отношению к которой организуется все внутреннее пространство и юрты, и ресторана.

Обеденный зал зонирован по принципу юрты – напротив входа, у очага, располагаются почетные, гостевые места; справа от входа – «мягкая зона» (в юрте она считалась женской, хозяйственной); левая часть от входа – мужская и здесь размещен бар, где можно отведать национальный напиток «кумыс». Сцена расположена рядом с VIP-зоной и предназначена для ансамбля кураистов.

Пластическое решение ресторана «Курай» полностью подчинено идее создания открытого пространства, поэтому в решении пространства минимум перегородок и закрытых зон. Несущие колонны также задают определенный ритм и задают пластику для потолка и пола и главного места в зале – очага.

При создании интерьера автором были изучены традиции, стилизованы и использованы различные национальные формы, материалы, цветовое решение и т.д., подчинив решение стилевому единству предметов, отвечающих образу жизни и эстетическим идеалам народа Башкирии, в результате чего интерьер ресторана получил эмоциональную выразительность.

109

Подводя итоги, следует заметить, что студентами, выполнившими работы, связанные с народным творчеством, осмыслены и получили дальнейшее развитие традиции народов. Глубоко изучив, большой материал национальной культуры и выполнив практическую часть, они поняли «изнутри» как важность сохранения и обогащения этой области культуры, так и то, что использование традиционного опыта в сфере предметной культуры может способствовать развитию творческих процессов в самой дизайнерской деятельности.

Библиографический список

1.Топоров В.Н. Пространство / В.Н. Топоров // Мифы народов мира: энциклопедия в 2-х томах. Москва,1988. Т. 2.

2.Богомяков В.Г. Сокровенное как горизонт человеческого бытия: диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / В.Г.Богомяков. Тюмень, 2000.

Н.В. Юкерс

ОСОБЕННОСТИ МЫШЛЕНИЯ ДИЗАЙНЕРА

Говоря о дизайне, как об универсальном инструменте, при помощи которого возможно решить многие задачи в любой сфере человеческой деятельности, возникает вопрос, как должен мыслить дизайнер, чтобы справляться с разносторонними вопросами.

Открытость системы проектного мышления предполагает некоторую бесконечность, что вполне закономерно, так как речь идёт о процессе бесконечности существования человечества. В случае, когда человек ощущает потребность изменить окружающий предметный мир, который его уже не устраивает, он обращает свою деятельность на процесс производства предметного мира и начинает перестраивать его так, чтобы это привело к производству другого предметного мира, другой предметной среды. Процесс этот возможен благодаря наличию у дизайнера определённых качеств мышления:

1. Открытость мышления. При работе над созданием образа на первоначальном этапе, данное качество, очень необходимо для получения положитель-

110