Kreativ_2011

5.Композиция. Композиция в дизайне – сложный процесс гармонизации формы, направленный на достижение ее целостности и выявление ее художественного характера. Определяющим условием построения гармоничной композиции является достижение в ней «единства многообразия». Любой элемент композиции должен нести смысловую нагрузку, работающую на раскрытие образа в целом. Соответственно, на снимке не может быть ничего случайного. Рассмотрим снимки: на первом – девушка органично сливается с природой наступающего утра. Она – часть этого утра, без нее невозможно развитие дня. Она оживляет вечность (статика дерева). Она призрачна как утренний туман, но при этом реальна. На втором – девушка удерживает падающее дерево, пытаясь при этом «сохранить» лицо. Говорить об образной выразительности в данном случае очень трудно.

6. Location. Выбор места съемок играет также важную роль. Необходимо добиться соответствия внешнего образа модели окружающей ситуации. В данном случае выбор должен быть определен конечной задачей снимка. При передаче русского колорита, например, недостаточно наличия ствола березы в кадре. На втором снимке в конфронтацию с березой вступает явно восточная блузка на модели, и, как минимум, неправильно выбранная прическа – на Руси девушки плели косу.

7. Обработка. В век технического процесса и общества массового потребления немаловажное значение приобретает «упаковка» продукта дизайнерского творчества. Когда речь идет о фейш-фотографии, имеется ввиду ее предпечатная подготовка.

Подводя итог можно констатировать, что процесс создания образного решения и его фиксация по средством фейшн-фотографии это отдельный раздел современного искусства фотографии, который необходимо досконально изучить для получения качественного конкурентно способного результата.

121

С. Н. Власенко

ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТОВ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ВУЗА В ОБЛАСТИ

ДИЗАЙН ИМИДЖА И СТИЛЯ

В последнее десятилетие в России, несмотря на неоднозначное влияние глобализации духовно-культурных, идейно-политических и экономических, отношений, проявился один из базовых международных трендов и стала усиленными темпами развиваться индустрия социально-культурного сервиса [1,2,3]. При этом, спецификой нашей страны стала социальная актуализация качественных аспектов проявлений профессиональной деятельности в сфере дизайн имиджа и стиля. Отметим, что профессиональная деятельность в сфере дизайн имиджа и стиля имеет свои особенности: включает в себя различные виды творческой деятельности по формированию эстетически выразительной предметно-пространственной среды, интегрирующей художественную, моделирующую деятельность, направленную на предоставление услуг потребителю в системе согласованных условий и клиентурных отношений, связанных с разработкой дизайн продукта, способствующих повышению уровня культуры и жизни населения.

Индустрия социально-культурного сервиса тесно связана с динамичным рынком парикмахерских услуг, на котором, в силу достаточно высокой конкуренции, потребность в специалистах – парикмахерах с серьёзной художественной подготовкой проявилась особенно остро. Современный отечественный парикмахер должен знать и уметь значительно больше, чем его коллега даже в конце ХХ века – за последние годы сфера его деятельности расширилась и включает в себя профессиональные функции художника-модельера, стилиста, визажиста, гримера, постижёра, колориста, дизайнера.

Актуальность специализации дизайн - причёски определяется социокультурной ситуацией в сфере дизайна вообще, для которой характерен постоянный поиск и широкое внедрение новых подходов к проектированию объектов предметной среды.

Дизайн причёски – относится к одному из относительно новых видов проектного дизайнерского творчества. В связи с этим описание совокупности его существенных признаков в настоящее время не приобрело как необходимого обоб-

122

щения, так и должной конкретики. Возможно, по этой причине нет единства в выборе стратегии обучения дизайнеров прически среди педагогов выпускающих кафедр данной специализации, дискуссионность профессиональных позиций не позволяет, в полной мере, формировать проектную культуру выпускника профес- сионально-педагогического вуза.

Особо следует подчеркнуть положительную перспективу использования возможностей дизайн-образования, как средства творческой реализации индивида, средства развития креативного мышления, воспитания развитого вкуса, формирования ценностных ориентаций [3,с.8].

Сэтой точки зрения подготовка дизайнеров-педагогов для индустрии красоты требует высокого уровня профессионализма. Дизайнер индустрии красоты – это специалист, создающий и формирующий образ человека. Услуги по созданию причёсок, выполнению грима, визажа, фейс- и боди-арта также являются продуктом потребления и имеют свои потребительские свойства, хотя и весьма специфичные [1].

В первую очередь специфика такого товара как причёска или визаж заключается в их неповторимости. Невозможно, например, выполнить две абсолютно одинаковые причёски, даже если выполнять их по одной технологии, одними и теми же средствами. Индивидуальные особенности человека: особенности его внешности, строения черепа, формы головы, рост и структура волос не позволяют точно воспроизвести один раз придуманную модель.

Сдругой стороны, как бы хорошо ни был подготовлен специалист в теории стилистики и основах дизайна без виртуозного владения профессиональными навыками невозможно стать дизайнером индустрии красоты, потому что основой профессии дизайнер, в данном случае, являются ремесленные качества парикмахера, постижера, гримёра или визажиста, а ремесло – это, в первую очередь, ручной труд. Поэтому необходимо обучать не только премудростям стилистики, но и виртуозному владению рабочими приёмами и навыками.

В свете данных противоречий и возникает проблема проектирования процесса обучения специалистов - дизайнеров причёски с учётом специфики профессиональных особенностей данной специализации. Следовательно, для формирования готовности выпускников к практической профессиональной деятельности

123

необходимо объединить два похода организации педагогического процесса: практико-орентированный и дизайн-ориентированный.

В профессии дизайнера прически моделирование является одной из составляющих творческого процесса, т.к. основная задача деятельности дизайнера – поиск оптимальных вариантов – связана с процессом проектирования, с конструированием и моделированием прически.

Создание новой модели прически включает исследование востребованных потребителем свойств, создания технологических схем, эскизов, расчетов. Конечный результат – рождение образа, связанного с конкретным человеком.

Профессионализм деятельности и уровень высокой квалификации могут быть достигнуты в том случае, когда в структуре личности находят успешное сочетание профессионально значимые качества личности и сформированные на их основе навыки и умения при соответствующей профессиональной направленности личности. Основными профессионально - важными качествами дизайнера индустрии красоты являются: переключение и распределение внимания, ассоциативность мышления, глазомер, пространственное представление, творческое воображение, образная память, координация, тактильная чувствительность. Несомненно, что развитие этих профессиональных качеств должно стать одной из базовых задач образования дизайнеров.

Пространственное представление и творческое воображение являются важнейшими профессиональными качествами современного парикмахера. Пространственные представления - представления, в которых находят отражение пространственные отношения предметов (величина, форма, месторасположение, движение). Уровень обобщенности и схематизации пространственного образа зависит как от самих предметов, как и от задач деятельности, индивидуально реализуемых мастером и в которых используются общественно выработанные средства пространственного анализа (рисунки, схемы, карты).

Одной из основополагающих особенностей в процессе профессиональной подготовки специалистов профессионального обучения в области дизайна является их способность к проектной деятельности. Смысловая цель проектной деятельности заключается в постоянном совершенствовании предметного мира, в субъективной способности человека возвышаться над объективно достигнутыми пределами конструирования идеального образа художественного продукта.

124

Для того, чтобы создать модный образ и выполнить креативную причёску, необходимо объединить знания и умения художников-модельеров и технологов парикмахерского искусства. Практика последних десятилетий наглядно показала, что индустрия красоты нуждается в специалистах новой формации, способных проектировать будущий образ клиента, оптимально и качественно решать задачи реализации художественного замысла.

Как показывает отечественный и зарубежный опыт одним из наиболее эффективных форм развития творческих и проектных способностей студентов являются конкурсы парикмахерского мастерства, на которых проходят экспертную оценку дизайнерские работы. Образовательными задачами самих дизайнерских работ являются развитие творческого воображения, пополнение собственной ин- теллектуально-профессиональной базы участников, приобретение навыков конкурсного проектирования, включающего в себя методы проектного прогнозирования, а так же формирование способности к абстрактному и ассоциативному мышлению.

В заключение отметим, что проектная деятельность относится к разряду инновационных творческих деятельностей, ибо предполагает преобразование реальности, строится на базе соответствующей технологии, которую можно унифицировать, освоить и усовершенствовать. Проектная деятельность в вузе - это совместная учебно-познавательная и профессионально-творческая деятельность студентов, имеющая общую цель, согласованные методы, способы деятельности, направленные на достижение общего результата.

Библиографический список

1.Климов В.П. Арт – источники и составляющие арт –дизайн /В.П.Климов // Арт – дизайн: структура, содержание и перспективы развития специализации: методический сборник. Екатеринбург: Изд-во ГОУ ВПО Рос. гос. проф.-пед. ун-та, 2009.

2.Степанов А.В. Арт - дизайн в системе проектной культуры /А.В.Степанов// Арт – дизайн: структура, содержание и перспективы развития специализации: методический сборник. Екатеринбург: Изд-во ГОУ ВПО Рос. гос. проф.-пед. ун-т, 2009.

125

3. Ткаченко Е.В. Дизайн – образование теория, практика, траектории развития: учеб. пособие / Е.В.Ткаченко, С.М.Кожуховская. Екатеринбург: Аква

– пресс, 2004.

А.О. Волкова, Л. В. Лухтан

ЖЕНСТВЕННОСТЬ В СТРУЯЩИХСЯ ВОДОПАДАХ

Многие историки моды считают, что именно в Древней Греции и Древнем Риме носили наиболее совершенную одежду. Древние греки прекрасно владели искусством драпировать ткань, ловко оперировать орнаментом и украшениями. В основе костюма лежал просто кусок ткани, и в зависимости от его размера, способа закрепления и драпировки различали, к какому социальному слою общества принадлежал его хозяин.

Если просматривать историю моды, то можно убедиться в том, что драпировки остаются актуальными во все времена. И на сегодняшний день они украшают различные модели на fashion показах, сглаживая острые углы платья, блузы или костюма, делая образ мягким, обтекаемым, романтичным и необычайно женственным. Сегодня драпировки – это сложное коническое расширение деталей, основным условием которого является перевод вытачек в драпировку. В результате образуются мягкие нестатические веерообразные или косые складки.

Драпировка прекрасно скрывает некоторые недостатки фигуры, зрительно увеличивая маленькую грудь и плечи, скрывая выдающийся животик и полноту бёдер, делая талию более или менее выразительной. Эффект драпировки визуально уравновешивает женскую фигуру. Сами по себе драпировки смотрятся очень элегантно и прекрасно подходят практически для любого стиля. Неоспоримо преимущество вечерних платьев с драпировками, которые делают из любой женщины настоящую богиню. Сложные драпировки сами по себе уже являются достойным украшением и не нуждаются в дополнительных аксессуарах.

Всевозможные драпировки в одежде говорят в первую очередь о мастерстве дизайнера – поскольку сложить порой немыслимое количество ткани в правильную форму, которая подчеркнет соблазнительные изгибы фигуры, совсем не просто.

126

На модных показах сезона весна-лето 2011 количество моделей одежды со всевозможными драпировками было очень велико. Сегодня модно драпировать не только платья, но и юбки, брюки, пальто, сумки, обувь, топы, комбинезоны и даже носки, располагая волны драпировок на различных участках изделий, усложняя модели асимметрией.

Рассмотрим ряд моделей с драпировками «водопад». Вы убедитесь, что за падающими мягкими складками, придающими изделию очаровательность, женственность, нежность, таинственность, скрываются простые конструкции.

I. На первый взгляд, обладательница комбинезона (Derek – Lam, 2009, см. рису-

нок 1) открыта в воздушном, игривом образе модели, но если присмотреться – его верх достаточно плотно сидит на фигуре, несмотря на глубокую драпировку и вырез до талии.

Изменение БК (см. рисунок 2а)

На детали переда наметить новую линию горловины АБ. Для большего прилегания выреза ввести дополни-тельную вытачку раствором = 1-2 см. Длина верхней части комбинезона на 10 см ниже линии талии.

Создание МК.

На фотографии видно, что складки драпировки идут не только из плечевого шва, но и из проймы. Для получения таких складок необходимо изменить линию проймы, что требует решения задачи способом конического разведения.

Наметить линии драпировки, их направление и количество (см. рисунок 2а). Разрезать по на-

127

меченным линиям и развести деталь таким образом, чтобы точки А и Б оказались на одной горизонтали (см. рисунок 2б). Провести дугу из точки А радиусом равным АБ. Провести касательную а к дуге из точки Н и найти точку касания К. Выполнить сопряжение линии низа к линии а. Добавить величину АВ, которая зависит от количества и глубины защипов по линии плеча.

II. На трикотажном платье

(http://www.hudie.com; см.

рисунок 3) водопад расположен в нижней части на правом боку. Такая сложная асимметричная драпировка в последнее время всё чаще и чаще используется дизайнерами.

Складки окутывают всё платье и в тоже время не создают большого объема, придавая загадочность, легкость и неуловимость обладательнице. Помимо свободного летящего варианта, предложенного дизайнерами, можно одеть это платье с поясом – тем самым подчеркнув талию и окутав бедра в нежные складки. Также мы предлагаем ещё 2 варианта, как можно носить это платье (см. рисунок 4). Во-первых, можно взять уголок драпировки и аккуратно заправить его внутрь по линии талии, закрепив булавкой к внутреннему слою платья. При этом остается ниспадающая вертикальная складка водопада,

плавно огибающая низ изделия, а сбоку выглядывает женственный изгиб бедра. Второй вариант является продолжением первого – возьмите брошь (на рисунке

–роза), соберите свободные складки драпировки на талии и заколите. Получится изящный вариант облегающего вечернего платья.

128

Изменение БК (см. рисунок 5а) Построить чертежи переда и спинки прямого силуэта. Закрыть вытачку на спинке. Оформить новые линии горловины и пройм. Наметить линии разведения: на переде соединить точки центров груди, на спинке провести горизонтальную линию через основания пройм. Определить высоту первой складки АБ.

Создание МК (см. рисунок 5б)

На переде: перевести верхние вытачки в правый боковой срез; провести дугу из точки А радиусом R, равным АБ; провести касательную а к дуге

из точки Н и найти точку касания К.

На спинке: продлить отрезок АК и отложить величину КА', равную АК; совместить точки низа переда и спинки, поворачивать верхнюю часть детали спинки до тех пор, пока точка В (см. рисунок 5а) попадет на точку А'; оформить сопряжение деталей по линии низа.

Специалисты часто используют приемы драпировки в своих моделях, но создают они эти шедевры методом наколки. В литературе не найти разработок и подробных описаний построения подобных чертежей. В данной статье разработаны модельные конструкции, которые дают точное решение задачи и возможность заранее вычислить необходимое количество материала. Все предложенные изделия выполняются без примерок в том случае, если используется проверенная базовая конструкция.

129

. Е.Н. Зырянова, Е.В. Елефтериади

ОБУЧЕНИЕ ИКЕБАНЕ КАК КОМПОНЕНТ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Экология на современном этапе развития общества является одной из наиболее динамично развивающихся комплексных наук и одной из важнейших сфер деятельности человечества. Целью экологического образования является становление экологической культуры личности, т.е. такой личности, которая будет всесторонне развитой, способной жить в гармонии с окружающей средой.

Острейший дефицит, характеризующий современное состояние нашего общества – это дефицит культуры. Эстетическая культура личности предполагает наличие развитого эстетического вкуса, потребностей и способностей к эстетическому творчеству. Под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности.

Система школьного образования предполагает в себе воспитание экологоэстетической культуры на уроках естественнонаучного и гуманитарного профилей. Элективные курсы также являются эффективным способом в воспитании бережного и ответственного отношения к природе. Мы попытались в своем элективном курсе «Комнатные растения» сформировать элементы эстетического и природосберегающего отношений школьников. На одном из практических занятий со школьниками мы занимались составлением композиций с использованием природных объектов, в частности была изучена техника составления икебаны.

Икебана – японское искусство создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. Все элементы в икебане устанавливаются асимметрично и образуют как бы треугольник. Конструктивные элементы небо, земля и человек. Так как время педпрактики приходилось на декабрь, то актуальным стало составление новогодних икебан.

Перед началом курса были проведены тестовое задание на предмет выявления экологической установки личности, а также тест на усвоение знаний по курсу. По результатам опроса можно сделать вывод, что данный элективный курс повысил уровень знаний учащихся в области комнатного цветоводства. Учащиеся могут использовать приобретенные знания в повседневной жизни.

130