Kreativ_2011

Особенностью исследования явилось то, что прагматическая установка, то есть установка потребительского отношения к природе, снизилась 23% до 6% учеников класса. Этическая установка отношения к природе, при которой природа воспринимается как объект охраны, возросла с 30% до 44%. Эстетическая установка возросла с 20% до 25%. Когнитивная установка восприятия природы, прежде всего как объекта изучения изменилась не значительно – с 27% до 25%.

Таким образом, данный элективный курс доказал свою эффективность в области формирования эколого-эстетической культуры школьников, а также позволил сформировать навыки взаимодействия с природными объектами в условиях антропогенной среды. Элективный курс «Комнатные растения» прошел апробацию в МОУ СОШ № 46 г. Екатеринбурге в 2010 – 2011 учебном году и может быть использован в других образовательных учреждениях, а также данную программу элективного курса можно порекомендовать для использования в учреждениях дополнительного образования.

Ю.А. Зайцева, Е.А. Степанва

НЕЙРОЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ АУТОТРЕНИНГ КАК ТЕХНОЛОГИЯ ВХОЖДЕНИЯ В ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС

Статья посвящена вопросам психологической поддержки творческой личности, в частности, технологии нейролингвистического программирования. Авторы делают акцент на нейролингвистическом аутотренинге как начальном этапе творческого процесса.

Термины «творчество», «креативность», «самореализация» сегодня стали популярными в научном лексиконе, что свидетельствует об актуальности смыслов, которые они выражают. В наше время человек активнее, чем когдалибо прежде, стремится реализовать себя в творческой деятельности. А это требует, в свою очередь, поддержки данного сильнейшего мотива определенными специфическими технологиями, в том числе и психолого-педагогического плана. Поиск и выявление таких технологий – вопросы сложные, ключевые для любого творчества. Поэтому есть смысл, прежде всего, обратить внимание на тот период, который предшествует творческому процессу (по сути, является его начальным этапом), а именно, на вхождение в творческую проблему.

131

«Встреча» субъекта с творческой проблемой не всегда является оптимистической, особенно, если эта проблема носит сложный характер. Достаточно часто у человека возникают сомнения, отрицательные эмоции, которые явно не способствуют продвижению дела. Для нейтрализации этого состояния и создания творческого настроя мастеру, на наш взгляд, важно овладеть известной технологией нейролингвистического программирования (НЛП), которая может существенно повлиять на стабилизацию творческого потенциала и увеличение возможностей.

НЛП как технология реализуется при участии специалиста-психолога (тренера). Такой подход важен и эффективен, но, заметим, для творческого человека гораздо важнее осуществление не внешнего, а внутреннего программирования. Назовем его самопрограммированием.

Если связать нейролинвистическое самопрограммирование с вхождением в творческую проблему и процесс, то, в первую очередь, его следует подчинить цели создания, освобождения от творческих «зажимов», задачи выявления возможных психологических препятствий и их устранение из процесса.

Нейролингвисты считают язык «краеугольным камнем» нейролингвистического программирования. На основе языкового воздействия мы можем изменить свои мысли, уходя от негативной формы в позитивную. Например, вместо того, чтобы говорить о том, чего мы не хотим, мы можем сказать о том, чего мы хотим. Попробуйте сами вспомнить любое утверждение с приставкой «не», которое вы твердили себе, и прямо сейчас придайте ему позитивный вектор. Вместо фразы «не переживай» попробуйте внушить себе: «Будь готов к любому развитию событий», или «Каким образом мне лучше подготовиться к этому испытанию?», или же «Что бы я хотел при этом ощущать?». Это не то лько даст возможность чувствовать себя лучше, благодаря такому подходу вы сможете полностью перестроить свое мышление и намного лучше подготовиться к тому, с чем вам предстоит столкнуться и сфокусироваться на том, к чему вы стремитесь [1, с. 35].

Позитивный посыл заметно поможет, когда вы приступите к творческой работе. Поэтому направляйте усилия на позитивное самопрограммирование, старайтесь закрепить этот необходимый навык.

132

Если для иллюстрации перевести данную ситуацию в «студенческий вариант», то, например, вместо «это курсовое задание видится мне сложным, я не знаю, как мне приступить к его выполнению», настройте себя более оптимистично: «надо подумать, как мне выполнить эту курсовую работу наилучшим образом, хотя придется приложить к этому определенные усилия», или «эта курсовая работа представляется мне интересной и полезной для моего развития в профессиональном плане». Позитивное нейролингвистическое самопрограммирование – это по существу аутотренинг, дающий возможность активизировать свои творческие силы, направить их на выполнение целей и задач.

Применение положительного программирования поможет вам:

– брать на себя ответственность за свои собственные желания и побужде-

ния;

–создать для себя привлекательные перспективы будущего и находить пути к ним;

–выстраивать более доверительные отношения с людьми и развивать в себе дар убеждения;

–избавиться от неприятных воспоминаний в течение долгого времени создающих вам психологический дискомфорт;

–повысить свою самооценку и научиться уважать себя;

–создать постоянный позитивный внутренний настрой;

–максимально ускорить и облегчить свое профессиональное совершенствование;

–познакомиться с секретами деятельностных схем, с помощью которых профессионалы добиваются успеха [1, с. 23–24].

Следует обязательно в процессе овладения технологией НЛП отбросить возникающие сомнения в ее эффективности, а также помнить, что успеха можно добиться только при добросовестном выполнении своих собственных позитивных установок.

Творчество – это не только процесс создания нового, но и процесс самосовершествования человека. В творчестве человек создает себя, раскрывает свои возможности, заложенные в него природой. А возможности эти поистине безграничны. Понимая это, не следует забывать, что большие дела складываются из малых. И часто сделать небольшой позитивный шаг вперед – это уже само

133

по себе очень важное дело, необходимое достижение, ведущее к творческим успехам и высотам.

Психологи утверждают, что даже не очень масштабные самостоятельные действия имеют огромное значение. Нейролингвистический аутотренинг в процессе его применения может оказать значительное воздействие на формирование таких черт личности, как активность, решительность, вовлеченность, концентрация усилий в достижении цели и др. Особое значение формирование этих качеств имеет для творческой самореализации.

Творчество– процесс сложный, многомерный. Его не надо понимать как постоянное творческое «парение», так как в нем присутствуют также целенаправленные расчет, воля, логика, от которых в большой степени и зависит творческое озарение – инсайт.

Итак, в рамках данного сообщения были актуализированы следующие положения:

1.Выявление аспекта известной технологии НЛП, который мы определили как нейролингвистическое самопрограммирование или нейролинвистический аутотренинг.

2.Позиционирование технологий нейролигвистического самопрограммирования в роли позитивного средства активизации вхождения индивида в творческий процесс.

Библиографический список

1. Андреас С. НЛП. Технология успеха / С. Андреас, Ч. Долкнер. Моква: Эксмо, 2009.

Т. Б. Зеленкова

ДИЗАЙН КОМПЬЮТЕРНЫХ ПРЕЗЕНТАЦИЙ ШКОЛЬНИКОВ

В настоящее время невозможно представить свою жизнь без компьютера. Экран монитора для многих становится «окном в мир», заменяя книги, музеи, прогулки на природе, живое общение. Хотим мы этого или нет, но образная информация с дисплея накладывает на нас определенный отпечаток. Радует,

134

когда встречаешь красиво и грамотно оформленный зрительный материал, но, к сожалению, чаще приходится работать с «сырыми» с точки зрения дизайна изображениями.

Почему так происходит? Всеобщая компьютерная грамотность позволяет любому человеку из простого потребителя информации превратиться в творца

исозидателя новой информации. Компьютерные программы предоставляют неисчерпаемые возможности для такой работы. Разработка своих нагляднообразных материалов широко вошла в школьную практику: учителя и ученики как будто соревнуются между собой в количестве презентаций, созданных в программе «Microsoft Office Power Point». Хорошо это или плохо? С одной стороны замечательно – множество людей получило возможности для раскрытия своего творческого потенциала, для самореализации. А с другой стороны, если вы зайдете на учебные сайты, где представлены материалы к школьным урокам в формате презентации и попробуете оценить их не с точки зрения предметного

иметодического содержания, а как дизайнер, то, скорее всего, будете сильно разочарованы, встретившись с абсолютно безграмотным использованием широкого спектра цветовых палитр, шрифтов и анимационных эффектов, предложенных компьютерной программой. В лучшем случае это будет либо вообще отсутствие дизайнерского оформления, либо использование стандартных «цветовых схем» и «дизайна слайдов». Конечно, не стоит все драматизировать – есть замечательные презентации с тонкой организацией цветовых нюансов, с виртуозно построенной композицией слайда, с мягкими переходами от одних изображений к другим. Есть презентации, которые можно сравнить с произведениями искусства, но таких работ – единицы. Большинство учебных презентаций с художественной точки зрения не дотягивают и до «троечки». А ведь именно на них воспитывается художественный вкус нового поколения – школьники вынуждены смотреть такие «наглядные пособия», а потом сами создают нечто подобное.

Внастоящий момент проблема дизайна наглядно-образной информации для учебного процесса становится актуальной. Раньше в создании наглядных пособий для школьников работали профессионалы: учебники, плакаты, учебные фильмы должны были получить допуск для массового использования, при выдаче которого учитывали художественное качество представляемого мате-

135

риала. Невозможно, да и не нужно, ставить под тоталитарный контроль создание учебных презентаций, но необходимо учить тех, кто будет создавать учебные презентации, критично относится к художественному качеству создаваемых или используемых компьютерных материалов.

Кто учит школьников, студентов, учителей работать в программе «Microsoft Office Power Point» и других аналогичных программах? Обычно учителя информатики, главная задача которых «научить правильно использовать кнопочки», то есть техническая сторона вопроса. По содержанию информации и способу ее передачи могут проконсультировать учителя-предметники. Дизайнерская сторона оформления презентации, как правило, «остается за бортом», хотя именно здесь переплетаются вопросы психологического восприятия информации и формирования художественного вкуса. Повезло тем школьникам, студентам, учителям, у кого есть врожденные художественные способности – они могут сделать хорошую презентацию, опираясь на собственную интуицию. Повезло тем, кто учился в Детских художественных школах и студиях

– они знают про композицию листа, доминантные направления, законы цветовых сочетаний, масштабности, равновесия и т.д. Ну а для тех, кто не знаком с основами дизайна при знакомстве с созданием презентаций обязательно должен быть обучающий раздел по данным темам.

Сейчас в методических пособиях и требованиях к созданию учебных презентаций выделяют четыре этапа: планирование презентации, составление сценария, оформление презентации; проверка и отладка презентации. Первый этап (планирования) предполагает определение целей и места презентации в уроке, формирование структуры и логики подачи материала, то есть содержание презентации. Затем составление сценария – определение логики передачи содержания в презентации. На третьем этапе рассматривают оформление презентации как определение соотношения текстовой и графической информации, настройки анимационных эффектов. Заключительный этап – проверка и отладка презентации репетиция или «прогон» презентации, корректировка времени. Как видим, места для художественного решения презентации не оказалось.

На мой взгляд, необходимо этап оформления презентации рассматривать шире и обязательно включать в него художественно-оформительские требования к учебной компьютерной презентации. Для этого необходимо знакомить

136

всех желающих с основами дизайна, и тогда презентация будет нести зрителю «пользу, удобство и красоту». Обучение должно включать в себя две части: теоретическую и практическую. В теоретический раздел нужно закладывать знакомство с требованиями компоновки (лаконичности, структурности, автономности, обобщения, унификации) и композиционно-художественными требованиями к оформлению слайдов. Особое внимание надо уделять особенностям психологического восприятия изображений с точки зрения композиционного решения (определения смыслового центра, равновесия, масштабности), цветовой гармонии и единства стиля.

В практической части можно предлагать обучающимся выполнить художественное оформление презентации по готовому содержательному материалу. Оценивая созданные работы, или любые другие презентации обращать особое внимание на художественное оформление слайдов, на обоснованность использования анимационных эффектов. Только через практику и конструктивную критику созданных презентаций можно научиться создавать достойные учебные презентации, при работе с которыми ученикам будет проще понять материал, и в душе будет оставаться чувство гармонии и красоты.

При обучении созданию презентаций младших школьников развитие художественного вкуса должно проходить через практическое выполнение заданий. Презентация должна быть такой, чтобы она нравилась самому ребенку. Обычно ученикам начальной школы очень нравится то, что они сделали сами и поэтому авторские работы ребят должны подвергаться критике с большой осторожностью. Лучше формирование художественной грамотности проводить на «нейтральных» презентациях, отвечая на вопросы красиво или не красиво, помогает оформление понять информацию или мешает. Оценивая чужую работу и «улучшая» ее, школьники сами исследуют и открывают законы цветовых сочетаний, правила композиции, присваивают себе эти знания и с удовольствием используют их в своих последующих работах.

Современные средства ТСО предоставляют нам огромные возможности и все больше людей могут не только научиться работать на компьютере, но и постичь красоту и радость создания по настоящему полезных, удобных и красивых компьютерных презентаций в программе «Microsoft Office Power Point».

137

С.Ю.Зонова

КОСМОПОЛИТИЗМ В ДИЗАЙНЕ НОГТЕЙ

Художественное образование принято рассматривать как учебный процесс приобщения учащихся к изобразительному искусству. Традиционно художественными школами, училищами, вузами и кафедрами называются учебные заведения или их подразделения, в которых предметами освоения и познания являются графика, живопись, скульптура, реже декоративно-прикладное искусство (профессиональное и народное), дизайн и архитектура.

Сегодня существует множество образовательных учреждений в области индустрии красоты, предлагающих обучение маникюру по курсу «дизайн ногтей».

Давайте рассмотрим ногтевой дизайн с современных позиций, немного заглянув в прошлое. Маникюр, как известно,– одна из древнейших процедур, насчитывающая не один десяток веков. В те времена он больше походил на дизайн ногтей, на их декорирование. Сырьем для специальных красок уже тогда служили подручные природные средства, это яичные желтки, хна, растительные красители. Причем в цветовой спектр, входили: красный, черный, синий и желтый цвета. Например, китайские модницы свои ноготки украшали золотыми наконечниками. В сущности можно сказать, что история маникюра – это история дизайна ногтей.

Одним из важных этапов маникюра, от которого в огромной мере зависит конечный результат, стало покрытие ногтей лаком, который можно расценить, как своего рода дизайн. Позднее появился такой вид маникюра, как «французский», при котором ноготь покрывался уже двумя цветами. Он стал прообразом современного дизайна, в котором, как правило, основой для создания какоголибо рисунка является лаковое покрытие несколькими цветами.

Сегодня трудно с уверенностью сказать, кому в голову пришла мысль избрать в качестве полотна для замысловатого узора крошечный ноготок. Некоторые утверждают, что родиной ногтевого дизайна в его современном виде стала Япония с ее тонкими акварельными зарисовками. Другие придерживаются иного мнения. Но самое важное то, что дизайн ногтей существует и пользуется спросом.

Стили ногтевого дизайна. Искусство ногтевого дизайна берет истоки в далекой древности, когда стремление выделиться из общей массы заставляло

138

людей использовать в качестве полотна свое тело, лицо и ногти. Причем в каждой стране, в каждом родовом племени были свои пристрастия, свои рисунки, свой неповторимый стиль. Все современное искусство, а ногтевой дизайн, безусловно, можно отнести к этой сфере, черпает силы в народном творчестве, в традициях и культуре своего народа. С другой стороны, главной его чертой в настоящее время является космополитизм, т.е. стирание национальных граней. Поэтому можно сказать, что современное искусство – это смесь народных мотивов разных стран. Это общие тенденции развития прикладного искусства, каким в настоящее время является и декорирование ногтей.

Наряду с глобальными направлениями существуют и такие, которые обусловлены личностными качествами. Рассматривая такие вопросы, как композиция, цветоведение, гармония, следует понять, что все эти понятия субъективные. Есть основные правила в изобразительном искусстве, созданные для облегчения понимания многих художественных аспектов. Вкус, пристрастия и взгляды на одни и те же предметы у каждого свои, каждый имеет свое представление о красоте, гармонии и о прекрасном. И эти представления разные, как и разные все люди на земле.

Поэтому, говоря о декоративной росписи ногтей, можно утверждать, что у каждого из его создателей своя манера, свой почерк. Даже выполняя одну и ту же операцию, мастера, в конечном счете, получают разный результат. Всегда можно безошибочно угадать автора работы, если хорошо знаешь его почерк.

Следовательно, имеет смысл говорить только о технике, применяемой в дизайне. Она очень многообразна и лежит в основе народного творчества. Поэтому многие варианты базируются именно на прикладной росписи народных промыслов, таких как хохломская, гжельская, палехская. Этнические узоры в славянском стиле могут выглядеть совершенно по-разному там могут преобладать чистые, яркие цвета (красный, голубой, желтый, зеленый). Иногда орнамент монохромен, в нем преобладают золотые и серебряные тона. Порой богатство рисунка дополняют стразы.

Совершенно по-другому выглядят ногти, оформленные в стиле ростовской финифти. Это традиционная русская светлая, блестящая эмаль, при оформлении которой могут быть использованы яркие и чистые золотые, руби- ново-красные, кобальтово-синие, зеленые тона.

139

Традиционно рисунок в стиле северной черни допускает и изображения человеческих, звериных и архитектурных силуэтов, и четко выполненный пейзаж. Для узора главное – пластическое переплетения линий рисунка, выполненного в стиле барокко. Здесь главное – сочетание серебра с мягкой позолотой.

Кокошник прекрасной царевны может напоминать узор, выполненный в стиле золотого шитья. Для этого вида русского народного рисунка характерен растительный орнамент, основными элементами которого всегда была ветка розы с тщательно проработанными цветками, бутонами и листьями. Такой рисунок обычно заполняют затейливым переплетением всевозможных усиков, завитков, украшают блестками.

Совершенно иначе выглядят ногти, оформленные в стиле мастерской вышивки. Они кажутся легкими, воздушными, кружевными. Их прототип – традиционный русский вышивальный промысел, золотое и серебряное шитье по бархату и атласу.

Элементы русского художественного искусства, традиционных народных промыслов не только всегда актуальны и выглядят всегда в духе времени. Они представляют собой неисчерпаемый потенциал для полета фантазии художника. В самом деле, здесь можно найти бесконечное множество новых идей, применить практически любые орнаменты, использовать любую манеру письма, выразить свое настроение.

Современный нейл-дизайнер должен в совершенстве владеть всеми технологиями ногтевой индустрии. Его задача еще усложняется и жесткой конкуренцией. Именно поэтому задачами школ является не только научить овладевать различными технологиями моделирования, рисования и др. смешанным технологиям, но и увидеть нечто, раскрывающее индивидуальность. Этому способствуют условно принятые направления – абстракция, орнамент, флористика, сюжетный дизайн.

Для создания абстракции, например, необходимо научиться по новому, смотреть на, казалось бы, привычные вещи. Часто источником вдохновения становятся анималистические мотивы. Узоры шкур леопарда, тигра, зебры, жирафа или рисунок кожи рептилий давно эксплуатируется во всех видах творчества. Природные орнаменты стилизуют и иногда изображают в совершенно необычной цветовой гамме.

140