Kreativ_2011

Министерство образования и науки Российской Федерации ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессионально-педагогический университет» Учреждение Российской академии образования «Уральское отделение»

КРЕАТИВНЫЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Материалы Международной научно-практической

конференции

28 – 30 марта 2011 г., Екатеринбург

Екатеринбург

РГППУ

2011

1

УОК 378.87(082)

ББКЧ 44.971я431 К80

Креативные основы художественного образования материалы Меж-

дунар. науч.-практ. конф., Екатеринбург, 28–30 марта 2011 г. / под ред. А.А.Чикина; Рос. гос. проф.-пед. ун-т. Екатеринбург, 2011. 206 с.

Представленные материалы отражают педагогическую, философскую, искусствоведческую проблематику художественного образования, а также вопросы развития художественного образования в современном мире.

Сборник адресован студентам, аспирантам, преподавателям.

Редакционная коллегия: д-р филос. наук, проф. А.Б.Костерина; канд. пед. наук, доцент В.П.Фалько; канд. экон. наук, доцент, заслуженный работник культуры Р.Ф. А.А.Чикин , методист Л.С.Пономарева.

© ФГАОУ ВПО «Российский государственный профессиональнопедагогический университет», 2011

2

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие……………………………………………………………………	5
Раздел I. Философские проблемы художественного образования
Бакеркина О.А. Театральное в моде………………………………………….	8
Барсукова Т.В. Выразительный лик тишины в живописи…………………..	12
Баркарь Е.Е., Остапенко Н.Н. Единство этического и эстетического как
гуманистическая составляющая художественного образования …………	18
Беловусова Ю.В., Лекомцева Д.С.,Трунова В.А.Понятие «арт-дизайн» в
контексте современных исследований………………………………………	22
Беловусова Ю.В. Особенности современного дизайна: провокация в ин-
терьере…………………………………………………………………………	27
Бобрихин А.А. К исследованию архетипов этнического пространства…….	31
Глумова Е.М. ,Прокопьева И.А. Дизайн образование: проблемы формо-
творчества в историко-культурном контексте……………………………..	35
Головкова М.И. Эволюция профессиональной деятельности куратора….	39
Зайцева Ю.А., Фатеева Н.А. Эклектика в интерьере как отражение миро-
восприятия современного человека…………………………………………..	43
Канев А.Н. Полифония культур в мифовоспритие………………………….	46
Кинёва Л.А. Развитие вазовой формы в камнерезном творчестве архитек-
тора И. Гальберга (вторая треть XIX века)…………………………………..	52
Костерина К.С. Специфика феномена артизации в русской культуре се-
ребряного века………........................................................................................	57
Крохалева О.В., Поташева А.В. Современный стиль в интерьере…………	59
Курляк Е.М., Максяшин А.С. Актуальные проблемы художественного об-
разования……………………………………………………………………….	62
Лебедева Т.С., Максяшин А.С. Кич в искусстве и как к нему относиться…	67
Литвинов А.В. Мышление как философское понятие………………………	71
Попкова М.Д. Фабрикация или генерация – о креативных источниках ху-
дожественной формы…………………………………………………………..	75
Соловьев С. В. Документальное кино как сфера взаимоотношений между
автором, зрителем и действительностью…………………………………….	77
Тобышев Ф.Д. Арт-дизайн и современная молодежная культура………….	80
Усманова А.А. Эстетизация вещи в жизнетворчестве модерна…………….	83
Цесевичене О.А., Юдова А.Ю. Русская мода и конструктвизм……………..	88
Цесевичус А.С. Философия дзенских искусств или «Дух цветка хана»…..	92
Чапаева М.В. Лицо как эстетический феномен в русской культуре………	96
Ширинкина В.В. Влияние новых технологий на современное
искусство………………............................................................................................	100

Шуплецова Е.Ж. Сокровенное как часть национальной культуры………… 105

Юкерс Н.В. Особенности мышления дизайнера……………………………	110
Раздел II. Педагогические проблемы художественного образования
Бакеркина О.А., Волкова А.О .Народный крой в современности…………..	113
Бакеркина О.А.,Чиркова Е.С. Фейшн-фотография.Общие характеристики	118
3

Власенко С.Н. Проектная деятельность в подготовке студентов профес-
сионально-педагогического вуза в области дизайн имиджа и стиля……….	122
Волкова А.О., Лухтан Л.В. Женственность в струящихся водопадах……	126
Зырянова Е.Н., Елефтериади Е.В. Обучение икебане как компонент эко-
логического образования……………………………………………………...	130
Зайцева Ю.А., Степанова Е.А .Нейролингвистический аутотренинг как
технология вхождения в творческий процесс……………………………….	131
Зеленкова Т.Б. Дизайн компьютерных презентаций школьников………….	134
Зонова С.Ю. Космополитизм в дизайне ногтей……………………………..	138
Келейникова А.С.,Козырева В.Б. Школьная форма: из глубины веков в со-
временность……………………………………………………………………	141
Коба М.Л., Тарасова А.Г. Коллаж как технический прием в художествен-
но-проектной деятельности…………………………………………………..	147
Коренева А.С. Востребованность художественного творчества и его про-
дуктов в современной жизни………………………………………………….	153
Кудрявцева А.И. Развитие креативных способностей специалистов-
ремесленников художественного профиля в системе дополнительного
профессионального образования……………………………………………...	156
Мезина Л.Н. Развитие образного мышления детей младшего школьного
возраста средствами изобразительного искусства в системе дополнитель-
ного образования………………………………………………………………	161

Моисеев А.В. Профессиональная подготовка специалистов художествен- но-ремесленных профессий в нижнетагильском горнозаводском округе

XVIII в. ………………………………………………………………………… 163

Панкина М.В., Рудакова Н.Н. Идеи экологического дизайна в интерьерах
образовательных учреждениях ………………………………………………	167
Пиньженина Н.С. Эксперимент в бумагопластике как метод пластическо-
го моделирования в дизайне………………………………………………….	171
Салмина С.В. Мотивация студента-художника к творческой деятельности	175
Степанов А.В. ,Степанова Т.М. Предмет педагогики:модель дефини-

ции……………………………………………………………………………… 179

Тарасова А.Г. Активизация творческого потенциала студентов в услови-
ях освоения пластического моделирования…………….………………….	184
Филиппова Г.С. Композиционная подготовка абитуриентов архитектони-
ческого вуза как начальный этап профессионализации в области дизайна
интерьера…………………………………………….…………………………	191
Шутова Т.В. Организационно-педагогические условия подготовки педа-
гога профессионального обучения в области дизайна имиджа и стиля …..	195

Сведения об авторах……………………….………………………………… 201

4

ПРЕДИСЛОВИЕ

Настоящим сборником намечены контуры междисциплинарного исследования креативных основ художественного образования. Показаны их связи с ведущимися в различных гуманитарных дисциплинах исследованиями и с рядом не получивших до сих пор конструктивного разрешения проблем современности. Предложены подходы к этим проблемам, способы понимания их и направления работы с ними.

Несмотря на ряд существенных открытий, обобщений и наблюдений, проблема художественного образования и, особенно, феномен креативности, до настоящего времени остается недостаточно изученным явлением. В частности, не исследована проблема взаимосвязи понятий творчество и креативность.

Креативный акт есть создание нового. Новое есть впервые мыслимое или делаемое данным субъектом, ранее неизвестное ему. Творчество тоже всегда связывалось с созданием чего-то качественно нового, не существовавшего прежде в любой сфере деятельности: научной, производственной, предпринимательской, художественной, политической. Начиная с Платона творчество понималось как индивидуальный акт прорыва к новым сущностям. Однако в эпоху Возрождения появился несколько иной, более узкий взгляд на творчество, прежде всего как на художественный акт. Постепенно в массовом сознании творчество все более тесно связывается с искусством, с созданием новых культурных и художественных образцов и отдаляется от прагматической деятельности.

В индустриальную эру для осуществления производственной, коммерческой или любой другой деятельности творчество было необходимо в относительно небольших количествах. Производство товара или услуги требовало исполнителей, совершавших некие действия по уже заданной схеме, и совсем немного людей, меняющих существующие или создающих принципиально новые схемы. Такое соотношение творчества и воспроизводства соответствовало индустриальной эпохе, ее ценностям, скорости обновления и внедрения инноваций, условиям конкуренции на рынке товаров, услуг, труда, ресурсов.

С 60-х годов прошлого века среда начинает меняться под воздействием новых вызовов — технологических, мировоззренческих, культурных. А с 80-х

5

годов существенно меняется и соотношение творческих и рутинных компонентов в создании любого продукта, включая, например, спорт высоких достижений (футбол, баскетбол, теннис). Наступает постиндустриальная эра, возникает общество потребления, мультимедийный мир (знаменитая маклюэновская формула того времени: «коммуникации правят миром»), постмодернистская философия, концептуальное искусство, высокие технологии, транснациональные сетевые организации.

На смену творчеству приходит креативность – способность субъекта создавать не столько новые продукты, сколько новые схемы или алгоритмы для создания этих продуктов, а также схемы и алгоритмы для создания самих новых схем и алгоритмов. Оппозицией креативности служит репродуктивность – работа по заданному шаблону или схеме.

Начиная с 60-х годов креативность становится необходимым компонентом любой деятельности, поскольку сама деятельность выходит на все более сложный социальный и технологический уровень. Соотношение креативных и репродуктивных компонентов деятельности смещается в сторону первых. Где же взять столько гениев? К счастью, нужны не гении в традиционном понимании, а креативные люди, умеющие созидать новые продукты, о которых шла речь выше. Более того, оказалось, что креативность в человеке можно развивать, ей можно обучать.

И в этой связи не случайно наше обращение к некоторым разновидностям философско-культурологического и педагогического осмысления креативных основ художественного образования. По сути дела художественное творчество есть спонтанная креативность, закономерности которой обычно не удается проследить.

Содержание сборника сгруппировано в два основных раздела:

1. Философско-культурологические проблемы художественного образования.

II. Педагогические проблемы художественного образования.

Изучение представленных к публикации материалов и статей показали, что многие проблемы, в том числе и дизайн-образования по-разному понимаются авторами и составителями данного сборника. Это оставляет большое поле для дискуссий. Поэтому редакционной коллегией было принято решение о принятии материалов к публикации в авторской редакции.

6

Сборник адресуется преподавателям, аспирантам, студентам профессио- нально-педагогических вузов и колледжей, всем интересующимся актуальными проблемами философии, культурологи, искусства, а также педагогики дизайна как проектной деятельности в культурном пространстве.

Институт искусств РГППУ с благодарностью встретит ваши отклики и замечания и надеется, что знакомство с материалами сборника будет для вас интересным и полезным, а наше профессиональное общение, обсуждение актуальных проблем современного искусства и дизайна в философскокультурологическом и педагогическом аспектах и, соответственно, дальнейшие публикации сборника станут традиционными. Мы приглашаем всех заинтересованных лиц принять участие в работе следующей международной конференции. Приглашение к участию в конференции и ее примерную программу можно будет найти на сайте Института искусств Российского государственного про- фессионально-педагогического университета: http//inis/rsvpu.ru

С уважением, редакционная коллегия

7

Раздел I .ФИЛОСОФСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

О.А.Бакеркина

ТЕАТРАЛЬНОЕ В МОДЕ

В условиях современного общества отмечается формирование потребительских стандартов массовой культуры. Это влечет за собой возникновение поверхностного, клипового, интерпассивного восприятия человеком окружающей действительности.

Развитие экономики усиливает миграцию, появление скоростных видов транспорта сокращает расстояния, телевидение и Интернет делают возможным разместить практически весь мир в рамках пространства человеческого жилища. В культуре набирает силу «сознание постмодерна», главной ценностью которого является неограниченная свобода творчества, а главной формой проявления – разрушение традиционных культурных ценностей. Все это предполагает формирование новых, современных форм человеческого самоосознания и самоорганиазции. «Постмодернистская реальность – это мир, лишенный четких очертаний…Эта реальность – поле эксперимента, а не сфера закономерного...

жизнь втягивает человека в очень широкий круг отношений, в которых действуют слишком разные правила» [4, с.95]. Эта самая неограниченная свобода творчества постмодерна приводит к главенству перфоманса в жизненном пространстве индивида и определяет принцип театрализации в качестве основной формирующей индивидуальное сознание субъекта культуры в обществе массового потребления, «…наше время… предпочитает образ – вещи, копию – оригиналу, представление – действительности, видимость – бытию… Ибо для него священна только иллюзия, истина же профанна» (Фейербах Л.). Театральность бытия органична для человеческого общества в силу самой его природы. «Человеку присущ инстинкт… преображения, инстинкт противопоставления образам, принимаемым извне, образов, произвольно творимых человеком, инстинкт трансформации видимостей Природы…» [1,с.43]. В повседневной жизни театрализованное сознание выражается в обыденной лексике, включающей выражения «роль», «маска», «спектакль», «драматизация», «комедия», «фарс»,

8

«абсурд», «трагедия» и др. Часто в жизни человек сознательно ведет себя как бы на подмостках, изображая что-то, придавая своим жестам и поступкам символический смысл. Еще Аристотель в своей «Поэтике» впервые обращается к теоретическому осмыслению театрального действа, делая особенный упор на выявлении предпосылок возникновения театра в механизмах человеческого поведения и восприятия. Истоки возникновения театрального искусства он находит в миметическом характере человеческой природы. «Подражать присуще людям с детства: люди ведь теми отличаются от остальных существ, что склоннее всех к подражанию, и даже первые познания приобретают путем подражания, и результаты подражания всем доставляют удовольствие»[7,с.648]. Окружив себя внешними атрибутами “персонажа с картинки”, обыкновенный человек уже ощущает себя “соответствующим”. Его представление о себе - иллюзия, а в реальности его жизнь идет своим чередом. Так как поведение людей всегда следует определенным правилам, любое действие воспроизводит некоторую поведенческую схему, принимаемую данной культурой. Человек заучивает «роль», являющуюся нормой. Сознательная же театральность в обществе проявляется в организации массовых мероприятий – политических и неполитических митингов, военных парадов, показов мод и конкурсов красоты, концертных мероприятиях и т.д. Их проведение базируется на принципе организации шоу, использующем различные приемы зрелищных видов искусств. «Игра, таким образом, становится некоторым полигоном для апробирования новых социальных связей» [5, с.20].

Приемами перфоманса в условиях постмодернистского общества, как правило, чаще всего пользуется мода. Этот феномен, как особое социокультурное явление, играет важную экономическую, культурную и политическую роль в обществе, является спутником экономики массового производства и массового потребления, культуры массовых зрелищ и развлечений. Мода пронизывает весь образ жизни современного человека, в связи с чем, она наиболее адекватна постдемократическому порядку и той индивидуализации мышления, которая наблюдается в мультикультурно постмодернистском обществе XXI века. «Человек может быть вполне самим собою только, пока он один, так как общество, прежде всего, требует взаимного приспособления»[2, с 49].

9

Как универсальный и многогранный феномен, мода привлекала и продолжает привлекать к себе внимание представителей различных отраслей гуманитарного знания: философов, социологов, экономистов, культурологов, лингвистов, психологов, историков и др. Среди них Г.Блумер, П.Бурдье, Т.Веблен, Э.Габло, Г.Зиммель, В.Зомбарт, Ф.Кребер, С.Ричардсон, Э.Сепир, З.Фрейд, Э.Фромм, И.Хейзинга, К.Г.Юнг и др. Традиционной для современных философских и социологических трудов, посвященных моде, является проблема ее сущности, социальных функций, ценностно-нормативной природы. Например, с точки зрения эстетики мода рассматривается в аспекте специфического проявления ценностного отношения человека к миру, как особая сфера художественной деятельности, подчиненная эстетическим требованиям эпохи (А.П.Белик, И.В.Григорьева, В.И.Казаринова, Т.В.Козлова, З.Л.Савдагарова, Н.Т.Савельева, А.Г.Харчев). Представители семиотики видят в моде знаковую систему (А.М. Горбачева, Г.П. Дудчикова, Т.В. Козлова, Г.Х. Казбулатова, М.Н. Мерцалова, Р.А. Степучев). Семиотический анализ и деконструкция модного знака осуществлены Р. Бартом в «Системе моды», а также в известных работах Ж. Бодрийяра «Система вещей» и «Символический обмен и смерть». В рамках экономического подхода мода анализируется как фактор развития производства, возможный регулятор потребительской активности. В данном случае, мода действительно функционально экономически эффективна в современном обществе (Л.В Архипова, С.О.Аничкина, Н.Т.Фролова). Политическая значимость моды заключается в ее возможности продвигать идеологию того или иного класса, программы различных партий и общественных движений (И.В.Бандура, Т.А.Есина, О.А.Феофанов). Философами и искусствоведами неоднократно предпринимались попытки рассмотреть моду как специфический способ межличностной коммуникации. В этой связи Л.В.Петров, например, трактовал моду как особый способ, образ и меру обработки социальной информации. Некоторыми современными западными философами мода рассматривается как своеобразный «культурный фильтр» (Липовецки Ж). По их мнению, все то, что не признано модой, лишается права на существование в качестве элемента культуры. Господство моды в базирующемся на принципе удовольствия «эфемерном обществе», считается всеохватывающим.

10