Kreativ_2011

Орнамент – это узор, состоящий из ритмически повторяющихся элементов. Он может быть флористическим, этническим или геометрическим.

Флористика актуальна в любой сезон и не зависит от капризов моды. Здесь нет четкой фотографичности, элементами флористики являются стилизованные узоры. Те же рисунки на тканях, узор кружев, цветы, предметы интерьера.

Сюжетные дизайны предполагают развитие сюжета и актуальны, в рамках какого либо события, например, Нового года, дня рождения, отдыха на море.

Если считать, что моду создают детали, то уместно сказать, что стильный образ женщины заключается не только в правильно подобранной одежде и грамотно сделанном макияже, по-настоящему завершенный образ должен включать дизайн ногтей. В настоящее время по негласной традиции дизайнеры Fashion показов привозят не только свою коллекцию одежды, но также и команду высококлассных специалистов, готовых сделать по задумке дизайнера любой макияж и выполнить потрясающий маникюр для каждой модели.

Подведя итоги выше сказанному, можно сделать вывод, что мода и ногтевой дизайн неразделимы. Одежда, обувь, аксессуары всегда будут источником вдохновения для мастеров, следовательно, это такой вид искусства, который постоянно находится в состоянии поиска чего-то нового.

А.С. Келейникова, В.Б. Козырева

ШКОЛЬНАЯ ФОРМА: ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ В СОВРЕМЕННОСТЬ

На сегодняшний день по вопросу о необходимости введения форменной одежды в школах однозначного ответа нет. Та сторона, что выступает «за», аргументирует свою позицию повышением успеваемости и дисциплины. Сторона «против» считает, что при курсе на личностно – ориентированную модель образования загонять ребенка в рамки формы – значит не давать ему свободы для самовыражения. Как говорится, сколько людей – столько и мнений. И чтобы полнее разобраться в этом вопросе, рассмотрим историю возникновения школьной формы в разных странах и ее роль в современном мире.

141

Школьная форма — обязательная повседневная форма одежды для учеников во время их нахождения в школе и на официальных школьных мероприятиях вне школы [7].

Обучение детей различным наукам имело место практически во всех древних цивилизациях, но сведений об отличительной одежде для них крайне мало. Известно, что в Древнем Китае «школьники» носили специально сшитую форму [2]. В Средние века мальчики могли получать образование при монастырях (с последующим вступлением в орден), и «формой» им, по - видимому, служила одежда наподобие монашеской [2].

От церковной же одежды произошла традиция носить мантии студентами Кембриджа и Оксфорда (существовала вплоть до 1960-х гг.), а также «французский тип формы», распространившийся затем в Италии, Испании, Португалии представлявший собой свободную блузу, надевающуюся поверх обычной одежды. Во Франции данная форма была введена в 1870-е гг. [2] и продержалась до 1968 г.

Другой источник формы – военный костюм. Первая школьная форма на его основе появилась в Англии в XVI веке в благотворительных школах и позднее распространилась в близлежащих странах (Шотландии, Ирландии) и в большинстве колоний (Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Кении, Малави, Зимбабве и Индии, исключая Канаду).

В 1597 и 1601 годы в Англии школьная форма была законодательно утверждена в «Законах о бедных» [2]. Первой школой, где она была введена, была «Больница Христа». Мальчикам, обучающимся в ней (главным образом, сиротам), выдавалась форма, скроенная по образу церковного платья. Она состояла из синей блузы до щиколоток, застегивавшейся до пояса, с гофрированным подолом и длинными широкими рукавами, а также воротом в церковном стиле, бриджей до колен и чулок. Синий цвет был выбран потому, что это был самый дешевый краситель. Форму детей из этого приюта отличали также серебряного цвета пуговицы на блузе, узкий кожаный ремень, желтые чулки и свободная рубашка без воротника. Кстати, такой тип формы в данной школе сохранился и по сей день.

Многие школы Англии вскоре заимствовали эту форму. Их начали называть «синекурточными». Считалось, что образ мальчиков, одетых в эту неуклюжую одежду, выражает собой повиновение и учтивость [2].

142

В дальнейшем благотворительные школы стали моделью для частных школ, туда же перекочевала и форма (разумеется, уже не в «синекурточном» варианте), призванная установить дисциплину среди благородных и обеспеченных учеников (рубеж XVIII – XIX веков). Новый тип формы окончательно оформился в XIX веке. Он наиболее походил форму младших школьников колледжа Итон: короткий пиджак с черным жилетом и полосатые брюки. Под пиджак надевалась белая рубаха с широким и жестким отложным воротничком и галстуком в полоску [2].

Другие варианты формы первоначально принимались в военных школах

– это, например, мундир с воротником стойкой и круглыми выпуклыми пуговицами в сочетании с черными брюками, или матросский костюм. Данные виды также часто заимствовался гражданскими школами.

Очень яркий пример заимствования гражданскими учебными заведениями военной формы – Российская империя. Первая юношеская форменная одежда появилась в России в петровское время, в 1720-е годы, когда возникли профессиональные школы нового образца. Их учащиеся носили зеленые с красными обшлагами кафтаны – практически форму солдат гвардии [4, с. 10].

Форму военного образца носили и воспитанники возникших позднее кадетских корпусов (1730-е гг.), и воспитанники университетов. В последних, как и в благотворительных школах Англии, формой учащихся обеспечивали. В данном случае – с целью маскировки их социального и экономического положения. Форменный костюм воспитанников университетов включал один кафтан, один камзол (к ним прилагались подкладки из шерстяной ткани), две пары штанов (зеленого сукна, коротких, с застежками под коленями), четыре полотняных галстука и шесть рубашек, а также шляпа, кошелек на волосы, сапоги, башмаки, гарусные чулки и шпагу [4, с. 10].

К поступлению в университеты готовили разночинские гимназии, где также носили мундиры: зеленые для дворян, малиновые для разночинцев [4, с. 13].

В 1834 году был принят закон, утвердивший общую систему всех гражданских мундиров в империи. Таким образом, была регламентирована форма для мальчиков (положение о гимназической форме для девочек было утверждено в 1896 году).

143

Поскольку обучение в гимназии стоило денег – 10 рублей золотом, и это не считая питания, проживания и одежды [5, с. 49]. Позволить себе тратить такую сумму на обучение детей могли лишь дворяне, интеллигенция и крупные промышленники. С этого времени гимназисты носят гимнастерки, как правило, синего цвета, подпоясанные черным лакированным ремнем с серебряной пряжкой, черные брюки без канта, шинели и фуражки, чаще всего светлосиние с тремя белыми кантами и с черным козырьком [1]. Впрочем, цвет и отделка, а также эмблема могли меняться в зависимости от учебного заведения.

Воспитанницы же женских гимназий носили коричневые платья с высоким воротником и фартуки — чёрный в учебные дни и белый по праздникам. Парадная форма дополнялась белым отложным воротником и соломенной шляпкой. Если в городе было несколько женских гимназий, то в них, как правило, форма была разного цвета [7].

После революции, начиная с 1918 года, в Советской России ношение формы отмирает. Ее не отменили – о ней просто забыли. Ни в одном из указов того времени она не упоминалась, а у простого народа денег на нее просто не было. Единственное на чем делался акцент, начиная с 1920-х гг. – пропаганда чистоты и аккуратности в облике ребенка [5, с.49].

Такое положение продолжалось вплоть до 1943г., когда было введено раздельное обучение, и в женских и мужских гимназиях начинается реставрация позабытой было традиции носить форменную одежду, законодательно, впрочем, все еще не подтвержденная. Форма того периода практически полностью копировала форму дореволюционной России, лишь гимназистки отказались от соломенных шляпок.

В 1954 году модели школьной формы были наконец законодательно подтверждены [5, с. 52]. Они просуществовали до 1962г., когда был введен костюм серого цвета, просуществовавший в свою очередь до 1973 г., в котором мальчики пошли в школу в синих курточках на планке по низу с погончиками на плечах и нагрудными карманами с клапанами в форме фигурной скобки. Курточки застёгивались на алюминиевые пуговицы [7].

Форменная одежда для девочек не менялась вплоть до 1984 г. Тогда для старшеклассниц ввели синий костюм, состоящий из жакета, жилета и юбки со

144

складками спереди. Такой костюм можно было носить в различных вариантах и сочетать с разными блузками.

В1992 году школьную форму отменили в школах Российской Федерации

взнак того, что в стране полностью победила демократия. А с 1999 года утвердилась обратная тенденция: в отдельных регионах Российской Федерации школьную форму вводят вновь.

Вдругих странах, начиная с 1960-х гг. форма начинает носить более спортивный характер – становится удобнее, неформальнее.

ВАнглии школьная форма по – прежнему используется во многих школах. Она является элементом престижа и отличительной чертой ученика. Форма разных школ имеет отличия в цвете, отделке, наборе предметов и аксессуаров.

Бывшие английские колонии, избавившись от влияния Англии, сохранили традицию ношения формы, но изменили ее в соответствии с климатическими особенностями. Впрочем, ношение форменной одежды в этих странах (особенно африканских) является тяжелым бременем для родителей, и форма таких детей – есть по сути единственная их одежда.

Во многих странах Европы (включая Францию и Германию), а также в Австралии и США на сегодняшний день общей формы нет, лишь некоторые частные школы вводят ее как пункт своего устава. Аналогичная ситуация и в России.

Интересна форменная одежда школьников Японии. Мальчики там носят «гакуран»: брюки и темный пиджак с воротником-стойкой и рядом пуговиц. Фасон этого костюма имеет прусские корни: такую форму носили солдаты прусской армии XIX века. Девочки носят сочетание пиджака с юбкой в различных вариантах или же «сэйлор-фуку» – «матросский костюм». К форме обычно даётся, ещё и большая сумка или портфель.

Школьная форма также введена в школах Кубы, Северной и Южной Кореи, Ирана и проч.

Если говорить о функциях школьной формы, то первой сформировалась отличительная (форма английских благотворительных школ предназначалась главным образом для выделения им учащихся среди других детей. Сегодня эта функция также не потеряла своего значения, поскольку форма зачастую является элементом «фирменного стиля»).

145

В конце XVIII века была подмечена способность формы влиять на поведение ученика – форменная одежда дисциплинирует, ставит ребенка в непривычную ситуацию, когда «… собственное тело воспринимается как чужое и незнакомое» [6, с.38], а сама школьная форма ассоциативно связывается с образом примерного и послушного ученика.

Еще одна важная функция формы – сглаживание различий между различными группировками учащихся, различающимися по материальным (богатые/бедные), идейным (эмо/готы) и прочим аспектам.

При этом можно сказать, что, хотя эти три функции, безусловно, действуют, их влияние не абсолютно. Влияние введения школьной формы на дисциплину и успеваемость до сих пор вызывает сомнения, хотя и приведено множество аргументов «за». Что же касается сглаживания различий, то даже при самой строгой форме они видны – у одних она аккуратней и чище (как свидетельство из желания понравиться учителю или обеспеченности), у других – более поношенная и неряшливая (бедность или сознательный бунт). В любом случае, вопрос о необходимости возвращения школьной формы в образование остается открытым, и его решение вызовет (и уже вызывает) немало споров, разрешение которых может случиться лишь на основе компромисса. А этого, на мой взгляд, особенно в России ждать еще очень долго.

Библиографический список:

1.Дудина Т. Школьная форма: BIG BEN CLUB [Электронный ресурс] / Т.Дудина. Режим доступа: http://bbc.vo.uz.

2.История униформы − история моды [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://histclo.ru.

3.История школьной формы: Портал Планета школ [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www. planetashkol.ru.

4.Кулакова И. Мундир российского студента / И Кулакова // Теория моды Одежда. Тело. Культура. 2008. №9.

5.Леонтьева С. Советская школьная форма: канон и повседневность / С Леонтьева // Теория моды Одежда. Тело. Культура. 2008. №9.

6.Рудова Л.Размышления о школьной форме / Л.Рудакова, М.Балина // Теория моды Одежда. Тело. Культура. 2008. №9.

146

7.Школьная форма: Википедия – свободная энциклопедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki.

8.Школьная форма в Англии: Клуб История. Культура. Искусство. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://clubs.ya.ru.

9.Школьная форма в странах мира: Портал Планета школ [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www. planetashkol.ru.

М.Л.Коба, А.Г. Тарасова

КОЛЛАЖ КАК ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРИЕМ В ХУДОЖЕСТВЕННОПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Для дизайнера интерьера очень важно уметь представлять эскизы, работы, готовые проекты, чтобы показать заказчику свое мастерство, а также донести до него идею своей работы. Речь идет о любых формах визуализации, т.е. о графическом отображении объекта, которое обладает высокой степенью информативности и позволяет наиболее полно представить внешние характеристики будущего объекта.

В наше время используется и ручной способ подачи, и 3D визуализация интерьеров. Но стоит отметить, что далеко не каждый студент имеет достаточные навыки работы в графических программах, а даже если и имеет, то на это уходит немало времени, как и на хорошую, эстетически выдержанную работу в ручной технике. Также стоит отметить, что один способ подачи практически никогда не сможет стать единственным верным решением. На разных этапах работы лучше отдавать предпочтение разным вариантам. Особенно есть возможность экспериментировать, выполняя эскизную часть проекта. Умение работать в различных техниках, оригинальность подачи эскизов, будут только дополнительным плюсом для любого дизайнера.

Кроме рисунка от руки и 3D визуализации существует такой способ подачи, как коллаж. В отличие от рисунка от руки он имеет неоспоримый плюс – позволяет увидеть и понять, как будут сочетаться выбранные для интерьера материалы и предметы. Популярность же этого способа обусловлена тем, что такой вариант кажется наиболее естественным, ведь это вполне логично – посмотреть, как будут выглядеть все выбранные материалы вместе. К тому же он

147

достаточно легок в техническом исполнении, не требует много времени на изготовление, в отличие от 3D визуализации.

Коллаж – это вид эскиза, который пользуется заслуженной популярностью среди дизайнеров и заказчиков, как довольно эффектный, достаточно информативный и при этом легко и быстро редактируемый способ подачи. Его можно использовать как самостоятельно, так и в составе проекта, на предварительном этапе утверждения цветовой гаммы интерьера, видов покрытий стен и пола, образцов тканей, мебели и светильников. Выполняются коллажи, как в электронном, так и в материальном виде, с реальными образцами отделки, второй способ естественно всегда будет ближе к оригиналу, но сейчас встречается все реже и реже. Коллаж даёт представление о будущем пространстве помещения, передаёт настроение, атмосферу, помогает понять, стоит ли развивать дальше возникшую идею.

Коллаж — способ создания дизайнерских сюжетов, скомпонованных из фрагментов различных произведений. Это способ получения качественно новых визуальных структур за счет введения элементов, обладающих той или иной выразительностью, их объединение друг с другом путем перестановок, поворотов, сочетаний. Коллаж помогает по новому взглянуть на методы и средства художественной выразительности, психологию зрительского восприятия, эффекты создания зрительных образов, их взаимовлияния во времени и в пространстве [3].

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

Вискусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Внастоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве. Коллаж как принцип творчества в кинематографе широко использовал режиссёр Сергей Параджанов. В современной поэзии и рок-музыке техника коллажа наиболее полно проявилась в творчестве Егора Летова. Оба они также увлекались составлением коллажей в обычном смысле этого слова [5].

148

Надо отличать коллаж от близкого, но все, же другого средства изображения – аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур – тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок

кинкрустации.

Вразличных словарях и энциклопедиях термин «Коллаж» определяется по разному. В толково-словообразовательном словаре русского языка (авторсоставитель Т.Ф. Ефремова) дается такое определение слову «коллаж»:

1. Технический прием, при котором на холст или иную основу наклеиваются отличающиеся от них по цвету и фактуре материалы: обрывки газет, обоев, лоскутки ткани, щепки, осколки и т.п. (в изобразительном искусстве).

2. Произведение, выполненное в такой манере [2]. В «Советском энциклопедическом словаре» 1987 г. издания коллаж – это:

–прием в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре; произведение, исполненное в этой технике;

–в музыке ХХ века введение в сочинение отличающихся по стилистике фрагментов из произведений других композиторов [4];

–в энциклопедии «Мэтры сюрреализма» французских авторов Алена и Одетт Вермо коллаж определяется так: «Коллаж – Композиция, исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (например, текст и фотография)» [1] .Сходство этих определений в том, что коллаж – это прием, основанный на совмещении разных материалов. Различие – в сферах применения.

Термин «коллаж» в его современном толковании используется также для обозначения приёма создания целого изображения из ряда других изображений или их отдельных фрагментов, как правило, при помощи компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop и других графических редакторов. В основе создания цифрового коллажа – работа со слоями. В процессе создания коллажа могут применяться различные типы наложения, смешивания и прозрачности. Несмотря на то, что в большей части случаев термин «фотомонтаж» был бы более уместен, границы этих двух понятий при манипуляции изображениями с помощью компьютерных программ, практически стираются [5].

149

На каждой стадии развития культуры коллаж выполняет определенную функцию. Изначально вся только возникшая культура представляла собой единое коллажное целое; в переходные эпохи, в том числе на рубеже XIX — XX вв., коллаж помогал выстраивать новую модель мира и выражать новое мироощущение; в наше время коллаж становится господствующим способом восприятия и отражения мира, приметой гибридно-цитатного – т.е. коллажного – мышления современного человека. Даже современные детские игрушки реализуют принцип коллажа, например, конструктор «Лего» или игрушкитрансформеры. В Интернете любой желающий может узнать, каким образом можно составить коллаж из подручных средств. Современная культура, как и культура древности, синтетична, и, следовательно, коллажа, только этот синтез гораздо более сложен. В настоящее время искусства оказывают влияние друг на друга, происходит визуализация вербальных и акустических искусств (литературы и музыки) и вербализация визуальных (живописи, кинематографа), в результате формируются новые средства выразительности. В целом в современной художественной культуре доминирующим становится элемент игры, и это характерно для всех видов искусства. Коллаж – это одно из многих проявлений игрового начала.

Несмотря на то, что термин «коллаж» впервые был введен в обиход только в начале ХХ века, сама техника случайного соединения друг с другом любых гетерогенных элементов имеет длинную историю, уходящую в века. В результате возникла такая ситуация: явление существует давно, а термин появился недавно. В ХХ веке чаще всего коллаж используется как осознанный технический прием. Во многом эта практика распространилась благодаря влиянию европейского авангарда и кинематографа 1910-1920-х гг. До тех пор коллаж в искусстве использовался неосознанно.

Наиболее ярко коллаж проявил себя в начале ХХ века – в авангарде. В искусстве того времени формируется новое видение мира, перестраивается человеческое сознание, и эти процессы характеризуются поиском новых изобразительных средств, формальными экспериментами, которые должны были выразить оригинальное авторское мировоззрение. Характерная особенность авангарда – новаторская художественная практика, как в области художественной формы, так и в области прагматики (т.е. активного воздействия на аудиторию –

150