Kreativ_2011

формы. Мебель под стать интерьеру, такая же геометрически простая и удобная. Широко используются светильники, зелень, предметы, выполненные из массива дерева. Непременное свойство современного интерьера – разумная продуманная акцентуация. Детали важны, однако их не должно быть слишком много, но там, где они есть, они необходимы. Яркие цветовые пятна часто организуют пространство подобно интереснейшим деталям мебели и ультрасовременным аксессуарам, например, скульптуры, заставляющие задавать вопрос

– что это? или же произнести многозначительное «интересно». Еще одна примета современного стиля в дизайне интерьера — свободная комбинаторика материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Вспомним, что один из стилей современного дизайна – хай-тек – вообще выдвигает в качестве основного постулата любование техницистскими новшествами. В то же время современный стиль в интерьере не отказывается от деталей, которые пришли издалека, подчеркивая мультикультурность и индивидуальность хозяев жилища: комод из эбенового дерева, диван в восточном духе, стеллажи – воспоминание о Японии и др. Такие крупные предметы служат в качестве разграничителей пространства. Не менее важная особенность современного стиля – объемность. Современный интерьер склонен к объемному, рельефному и крупному во всем, отвергая мелкое, невзрачное и маловыразительное. Не случайно помещения, лишенные традиционных стен, формирующих жесткую локальность, уже готовы к размещению любых пространственных форм.

Однако у современных стилей есть существенный недостаток - они не так универсальны, как может показаться на первый взгляд. Не все они подходят для оформления домашнего интерьера, есть стили исключительно для офиса, и применение их для интерьера дома, требует либо очень большого вкуса и размеренности, либо применения в «маленьких дозах». Так, на наш взгляд, некоторые современные стили в чистом виде совершенно не подходят для дома, такие стили как хай-тек. Лаконизм этого стиля создает ощущение бездушного, холодного, не уютного интерьера. Дизайнер, использующий хай-тек, рискует превратить домашнее пространство, в офисное, и тогда человек живущий в данной квартире потеряется, он психологически не будит чувствовать где дом, а где работа, что приведет к утомлению. Поэтому так важно дизайнеру иметь

61

чувство соразмерности, и не слишком увлекаться современными стилями и яркими сочетаниями, и учитывать индивидуальность заказчика.

Современный интерьер отражает современного человека: яркого, делового, сильного и целеустремленного, ничего удивительного в том, что он стремится к самовыражению, старается превратить свой дом в маленький ни на что не похожий мир, отражающий ценности и увлечения его хозяина, и современный интерьер помогает ему. Современный интерьер как чистый лист, на котором можно написать нечто новое и неповторимое, главное – иметь достойное содержание для этого исполнения.

Е. М.Курляк, А.С. Максяшин

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Современной Россией взят курс на модернизацию многих важных сфер жизнедеятельности государства: науки, технологии, экономики и социальной сферы. Модернизация рассматривается как макропроцесс перехода от традици- онно–устоявшегося к более современному обществу – обществу модерности, как системное, прогрессивное обновление, коренным образом изменяющая образ жизни, содержание профессиональной деятельности и мировоззрение человека. Известно, что в основе любой модернизации лежит конфликт аксеологической (утверждения новых ценностей) и культурологической (сохранение преемственности) составляющих.

Разработанная с целью обеспечения условий модернизации «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства на 2008–2015 годы» [1] свое содержание и методологические принципы художественного образования ориентирует на соответствие актуальным задачам развития российского общества и всестороннему удовлетворению духовных запросов личности. В свою очередь, модернизация, непосредственно связанная с художественным образованием в области изобразительного искусства, может быть осуществлена только на основе повышения роли образования в целом в жизни общества и непосредственной заинтересованности в оказании всесторонней поддержки государства. Сегодняшний реальный вклад художественного образования в обновление

62

страны еще незначителен, при всем том, что существуют различные концепции его обновления (в частности, стандартизация образования). Изобразительное искусство (как и музыка, театр, хореография) составляет фундамент культурного потенциала личности, является предпосылкой его общего развития и духовной зрелости. Художественная образованность – это предпосылка мировоззрения целостного образа мира и системы, стратегических к нему отношений.

Для реализации инновационной роли художественного образования в области изобразительного искусства важно обращение к историко-педагоги- ческому и художественно-культурному наследию, которое сформировалось творчеством множества поколений в процессе политических, социальноэкономических, промышленных и культурных модернизаций. Культурноисторическая компетентность – одна из главных задач современной «Концепции развития образования в сфере культуры и искусства на 2008–2015 годы». Присвоение современным человеком художественной культуры своего народа определяется как один из важнейших способов формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства. В результате их закономерного становления и возможно формирование инновационно-творческого потенциала личности, являющегося наиболее ценным эвристическим и логико-аналитическим результатом художественного образования. Структура и содержание этого потенциала современной личности во многом аналогичны потенциалу творческой личности прошлого. Различия – в формах мышления и самовыражения, понимании целей и задач современности, особенностей и интенсивности творческого поиска. История свидетельствует о том, что накопление и использование богатого опыта инвер- сионно-медиативного взаимодействия художественного образования с со- циально-экономической и культурной жизнью общества способствовало их взаимообогащению и подъему на разных временных этапах. В этом заключается соци- ально-педагогическая значимость художественного образования в области изобразительного искусства как важного фактора его дальнейшей модернизации.

Однако не стоит забывать и о том, что существует определенная сложность и противоречивость самого художественного образования, которая во многом объясняется его многофункциональностью. Так до недавнего времени

63

на первый план перед художественным образованием выдвигались следующие задачи, отвечающие духу общества:

–экономическая–расширенное воспроизводство социально – профессиональной подготовки специалистов в области изобразительной деятельности для различных сфер деятельности с учетом социальной и экономической потребностей общества;

–социальная – передача профессионально-художественного опыта одного поколения другому, формирование художественной структуры;

–педагогическая – профессиональное обучение, воспитание и развитие на базе основного и специального образования, а также общеэстетических способностей, повышение квалификации, установление связи между общим и специальным образованием, стандартизация подготовки специалистов различных квалификаций;

–культурологическая – создание условий для осуществления права личности на профессию и профессиональную деятельность;

–психологическая – формирование ценностных установок и профессиональное развитие с учетом интересов, способностей личности и требований данной специальности к личностным и профессионально значимым качествам человека.

На современном этапе воспроизводство социально-профессиональной подготовки специалистов в области изобразительного искусства для различных сфер деятельности экономическая задача, как ни странно, отошла на второй план. И в этом вопросе роль государства, его отлаженная система поддержки художественному образованию, значительно снизилась, по причине чего отсутствует (полностью или частично) отлаженная система государственной поддержки. Забывается важный постулат: в контексте модернизации художественное образование в переходе к проблематике знаний и инновационной стратегии может сыграть особую роль. И доказательством тому служит тот факт, что во всем мире высоко ценится художественная культура и искусство России, а это

–важнейший параметр развития художественного образования, накапливаемый временем. Задача художественного образования – это воспроизводство и передача культуры. Культура – это определенное состояние сознания, бытие, поведение, результаты созидательного творчества и устойчивая система умственно-

64

го, чувственного и духовного опыта, нацеленные на утверждение духовночеловеческих начал. Именно опыт, как отражение законов объективного мира и общественной практики, может оказать положительное влияние на решение многих задач по эстетическому и духовно-нравственному воспитанию и образованию подрастающего поколения. Е.В. Ткаченко отстаивает такие позиции на основе принципов толерантности и исторической преемственности, провозглашенных ЮНЕСКО: возможно не только эффективное формирование уважения к культуре и традициям собственного народа, но и формирование гражданских качеств, воспитание духовности, приоритетов социальной адаптации [2].

Отсюда следует, что понимание педагогической и культурной сущности художественного образования в области изобразительного искусства как неотъемлемой части современного общества, всецело направлено на:

–прогрессирующее воздействие мобилизующих возможностей привлечения исторической, культурной и педагогической ценностей в современных условиях для воспитания личности;

–возрастание эстетической ценности развивающейся личности и проявление единения историко-педагогической и культурной функций образования (тем более, что эффективное решение ряда актуальных проблем художественного образования в области изобразительного искусства невозможно без глубокого понимания культуры, которая выступает синонимом прогрессивных материальных и духовных ценностей как отдельной личности, так и всего человечества, как процесс самоутверждения в человеке истинно человеческих начал и качеств).

С одной стороны осмысление региональных историко-педагогических и художестве6нно-культурных явлений и фактов, применительно к художественному образованию в области изобразительного искусства, позволяет вывести их на современный уровень и пересмотреть методологический, теоретический и методический арсенал образования с позиций научного знания, его задач и достижений. С другой стороны художественное образование пока еще не достигло своей стабилизации, как и общество в целом. Поэтому художественному образованию важна ориентация на стимулирование самоактуализации и самоопределения личности в качестве главного показателя успешности образовательной деятельности, обеспечивая тем самым расширение инновационно-творческого

65

потенциала личности и подготовку к активному участию в научных и социаль- но-экономических переменах.

Требуется устранить и некоторые важные для современности проблемы:

–отсутствие в законодательстве правового статуса художника;

–отсутствие системной государственной поддержки изобразительного искусства (под системой подразумеваются связи, отношения, взаимодействия и взаимовлияния, которые складываются между искусством и обществом. И эта система должна являться выражением не изолированного, а совокупного развития всего государства под влиянием потребностей общественной жизни);

–отсутствие государственного заказа на специалистов и создания условий для реализации творческих усилий личности.

Резюме: Художественное образование в области изобразительного искусства нашей страны является бесценным наследием российской культуры многих веков. Оно впитало в себя наивысшие достижения мировой художественной культуры и способствовало дальнейшему их развитию и совершенствованию. Отличительной особенностью художественного образования до недавнего времени было исключительно бережное отношение к достижениям, традициям, принципам академического направления в образовательной деятельности, благодаря чему накапливались методы обучения, совершенствовались содержание

икачество образовательного процесса.

Решение данного комплекса задач требует изучения историкокультурного опыта, тенденций и специфики региональных особенностей художественного образования; оценки потребностей в подготовке специалистов гуманитарного профиля; обобщения осмысления ранее разработанных концепций и опыта высшего художественного образования; разработки оптимальной модели интеграции художественного образования с жизненной практикой; выработки системы условий оптимизации художественной подготовки специалистов; создания дифференцированных программ базовых предметов и подготовки нового поколения учебников, учебных пособий по художественным дисциплинам.

В этой связи необходимо постоянно помнить о сохранении уникальной по своей значимости системе художественного образования в области изобразительного искусства, базирующегося на академической школе мастерства в тесном взаимодействии с историко-педагогическим и художественно-

66

культурным наследием. И это наследие на современном этапе следует более активно использовать для решения современных проблем модернизации не только посредством преобразований, принципов, содержания, методов, поисков стиля, форм и функций социально-профессиональной подготовки специалистов в области изобразительного искусства, но и масштабной культурной модернизации, сохранения отечественных национальных особенностей и укрепления региональных приоритетов в образовании и художественном творчестве.

Библиографический список

1.Концепция развития образования в сфере культуры и искусства на 2008–2015годы // Распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008 г. № 1244-р.

2.Ткаченко Е.В. Социопедагогическая диагностика как основа новых принципов и моделей воспитания / Е.В.Ткаченко //Профессиональная педагогика: категории, понятия, дефиниции: сборник научных трудов Екатеринбург: Изд-во Рос. гос. проф.-пед. ун-та, 2004.

Т. С.Лебедева, А. С. Максяшин

КИЧ В ИСКУССТВЕ. КАК К НЕМУ ОТНОСИТЬСЯ?

В искусстве существует своеобразная дегенеративная форма в виде такого направления как кич, который понимается как особый тип культуры (субкультуры), существующий наряду с профессиональным и народным искусством по своим собственным законам организации и функционирования [4, с. 46]. Выделяют исторический кич (набор трогательных утех) и современный кич (ретро-кич, ярмарочный кич, нео-кич, кэмп). Кич представляет собой особый продукт творчества, претендующий на художественную уникальность, но, в то же время, не обладающий ею. Обычно кич характеризуется своеобразием формообразования и поверхности изделия, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению зрительного эффекта. Эта форма активно включена в систему народного художественного творчества и порой трудноотличима от подлинных произведений высокого художественного мастерства.

До настоящего времени не сформировалось единого мнения относительно этого явления в искусстве, хотя восприятие кича как явления «массовой»

67

культуры является доминирующим. В этом контексте кичем называют феномен, корни популярности которого – в «массовом сознании», «массовом вкусе»

и«массовых потребностях» [2, с. 134-136]. Кич воспринимается как неизбежность: это вся категория никчемных предметов, украшений, поделок, аксессуаров, фольклорных безделушек, сувениров, абажуров, масок... Эстетике красоты

иоригинальности кич противопоставляет свою эстетику симуляции: повсюду воспроизводятся вещи большими или меньшими, чем образец; имитируются материалы (например, мрамор и пластмасса); происходит подражание формам или комбинирование их неподходящим образом; повторяется мода без ее проживания.

Однако можно считать, что существует два вида данного явления:

1.Высококачественный дизайнерский кич, созданный намеренно, использующий приемы эмоционального усиления.

2.Кич низкий, когда в промышленных масштабах выпускают дешевые и безвкусные вещи, претендующие называться дизайном, но коим не являющиеся. Наиболее популярные значения низкого кича – плохой вкус, дешевка. В его основе лежит стремление человека пустить пыль в глаза, показаться богаче и солиднее, чем он есть на самом деле.

Если раньше, до появления массового штампованного производства, осуществить это было достаточно сложно, то на рубеже XIX–XX вв. такая возможность появилась. На рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие вещи, с помощью которых наивные потребители стали сооружать у себя дома богатые апартаменты. Идея оказалась настолько проста и эффективна, что любители внешних эффектов с удовольствием пользуются этими приемами по сей день. При оформлении интерьера, например, в ход идет все подряд: драпировки из подкладочной ткани, хрустальные люстры (теперь из чешского стекла), напольные вазоны с выцветшими на солнце пластмассовыми розами, аркады и античные колонны, подпирающие потолок, пенопластовая лепнина с позолотой, домашние фонтаны с фигурками гномов, картины в рамах под бронзу, подоконники под мрамор, шкафы с резными завитками под дерево и прочие атрибуты красивой жизни.

Следующая категория – массовость и популярность. Созданное в единичном кзепляре – это мастерство и не более того. Рыночность и коммерциализация – пожалуй, наиболее важные признаки. Для низкого китча же коммерческая

68

ценность (прямо следующая из его массовости и популярности) – неотъемлемый и определяющий фактор. Его цель – не создание художественных ценностей, а то или иное заявление, демонстрация, декларация [3, с. 56-65]. И еще один важный элемент: артобъектом выступает не столько произведение, сколько сам художник. Не столько искусство, сколько имидж-мэйкинг или пиар. Современный художник должен себя пиарить. Но имидж-мэйкинг сегодня не ограничивается пиаром – нынешнее искусство в его декларациях и замыслах не понять без помощи профессионального искусствоведа: эти вот люди создают продвижение на эстетическом рынке. Если предыдущие категории выявляют природу низкого кича и описывают среду его бытования, то последующие описывают собственно кичевые формы, среди которых наиболее важная – ориентация на образец. Тем более, если этот образец похож на нечто классическое. Отсюда мнение: считается, что глянцевые журналы – пошло, а холст, масло задает некий уровень.

Еще одна описательная категория – сентиментальность, сюжетность и занимательность. В случае декоративно-прикладного кича это можно назвать пышностью форм и слащавостью. Интересным описательным моментом кича является категория отрешенности от реального мира – несовременность, немодность. Метаисторичность китча – категория, в которой присутствует значение уникальности или вечности. Примитив, наив, бульвар, лубок, низкий или средний жанр в противовес высококачественному китчу.

Свое отношения к кичу высказал Одд Нердрум, полностью оправдывающий кич, при этом даже считая его основой современного искусства и дизайна [1]. Свою мысли он оперирует тем, что кич на самом деле – это ниша для тех, кто не хочет идти в ногу со временем и в вопросе самореализации выбирает свой собственный путь. Основным и главным плюсом кича Одд Нердрум считает простоту и понятность. И с этим невозможно не согласиться: ведь именно здесь преувеличение наталкивает на какие-то эмоции, а, следовательно, на ясное понимание основной идеи автора. Кич заставляет переживать, включая только восприятие. А то, что можно чувствовать и понимать уже само по себе прекрасно. Природа кича, по мысли Одд Нердрума, состоит в том, что даже изображая ужасное, он делает это безупречно красиво, как если бы перед вами был букет цветов. Но, в то же время, он считает что кич способен заменить интел-

69

лектуальное искусство и дизайн. Но с этим можно поспорить, хороший кич должен быть, но его должно быть в меру, конечно, каждый эту меру должен выбирать сам. Кому-то по своей натуре проще жить в мире полном ярких красок, гиперболических форм и материалов, другому же нужно только одно яркое пятно, то как-то разделять общую массу. Люди, привыкшие к сдержанности, не будут принимать кич потому, что он не соответствует с их представлениями о том, что можно показывать на публике, а что нет. Так же кич характерен определенным возрастным группам: скорей всего кичевый дизайн больше понравится подростку, нежели человеку в возрасте, а все потому что, у подроста взгляд на все более смелый, более открытый и готовый к восприятию. Сегодня кич – это уже своеобразная дизайнерская стилистика, идущая в чем-то против канонов «хорошего дизайна», иногда пренебрегая функциональностью ради концепции и яркости. Например, кичевая одежда далеко не всегда удобна, но она не может не привлекать. Теперь кич – это уже больше возможность самовыражения. Это еще можно доказать на примерах знаменитых дизайнеров одежды, у которых коллекции от кутюр почти всегда несут в себе кичевое начало, т.е. всегда какое-то преувеличение, а все потому-то именно так они смогут добиться реализации своих творческих амбиции, но с другой стороны эта одежда почти не пригодна для носки.

Анализ этих двух позиций помог определиться с понимание кича. Высококачественный кич – это способ формообразования, способный привлечь к себе внимание. Он встал на границе дизайна и искусства, тем самым в какой-то степени объединив их. Конечно, преувеличения не должно быть много, и всетаки в большинстве случаев нужно выбирать интеллектуальность и функциональность, но для того, чтобы не потерять оптимизм и возможность открыто чувствовать и испытывать всевозможные эмоции кич является незаменимым. Низкокачественный кич – это произведения массового производства, отличающиеся яркой, броской формой и примитивным содержанием. А чтобы не свести свою интуитивную оценку к обычному нравится – не нравится, нужно поставить ограничения в виде индивидуально – не индивидуально, душа вложена – не вложена, мастерство присутствует – не присутствует. Эти критерии оценки, несомненно, помогут определить достоинства кича.

70