Kreativ_2011

на воспринимающего субъекта). Коллаж направлен на разрушение привычных форм, на создание новой формулы мышления, новой реальности, что было задачей мировоззренческого характера. Суть авангарда – начало, начинание, первая страница, авангард – это всегда новое мировоззрение. Поэтому авангардисты уделяли столь большое внимание проблеме конструирования пространства. Наиболее яркие и оригинальные решения этой проблемы предложили представители кубизма, дадаизма, а позже – поп-арта [6].

Свойствами коллажа являются универсальность, вседоступность, техническая простота, полная самореализация автора, который конструирует новый мир по своему усмотрению. Коллаж всегда индивидуален, и создан автором (авторами), имеющим свой оригинальный взгляд на вещи. Многочисленность трактовок, двусмысленность, скандальность характерны для авангардистского коллажа, который затрагивал и вопросы переосмысления традиционных человеческих ценностей, и изменчивость мировоззрения, и отражение невидимой хаотичности и беспорядка мира.

На протяжении веков техника коллажа существенно не изменилась, изменились функции коллажа. В последние время эта техника применяется не столько в живописи, сколько в вербальном искусстве. Развивается фотоколлаж, киноколлаж, введенный и используемый Сергеем Параджановым, компьютерный коллаж. Таким образом, техника коллажа, шагнувшая из изобразительного искусства в другие сферы, принесла в создаваемые работы новое измерение.

В целом можно выделить следующие функции коллажа:

1. Протоколлаж (коллаж до введения термина «коллаж») применялся автором, как правило, неосознанно с целью овеществления метафор и был призван освободить воображение зрителя и читателя.

2. В авангардном изобразительном искусстве коллаж использовался осознанно и намеренно с целью создания новой картины мира.

Вавангарде коллаж является:

–основным методом разрушения материального мира и организации нового пространства;

–орудием разрушения традиционного зрительного восприятия; технологией стирания пространственных границ;

–способом выражения субъективной точки зрения художника;

151

–методом отрицания логического мышления;

–выражением хаотичности как внешнего мира, так и внутреннего мира личности.

Таким образом, коллаж связан не только с идеей разрушения, но и с формированием нового восприятия.

Итак, проследив историю развития коллажа, мы можем прийти к выводу, что коллаж эволюционирует. В модернизме коллаж был впервые осмыслен как особый технический прием и стал применяться осознанно. В целом в ХХ веке появилось множество разновидностей коллажа, что доказывает важность этого метода для современной культуры.

Тотальное распространение коллажа обусловлено разными причинами:

1. Пристальным вниманием к особенностям человеческой психики и ее изменениям.

2. С развитием технических средств, облегчающих создание коллажа. Коллаж является, техническим приёмом в изобразительном искусстве и

дизайне, заключающимся главным образом в сборке либо соединении различных материалов и предметов, отличающихся от основы либо друг от друга по цвету и фактуре и.д., разница лишь в самих материалах и технике их нанесения на основу.

Учитывая то, что для студентов, получающих фундаментальное образование в сфере дизайна, необходимы знания в сфере компьютерных технологий

и аналитической переработки информации. В этом им могут помочь компьютерные программы, специально предназначенные для создания коллажей.

Полученные знания в процессе изучения техники коллажа с использованием компьютерных технологий могут быть применены как для координации процесса обучения в профессиональном учебном заведении любого уровня, так и для личного самосовершенствования в области дизайна.

Коллаж для дизайнера может быть полезен как способ создания дизайнерских сюжетов, как одна из форм подачи при сдаче дизайн-проекта.

Библиографический список

1. Вермо А. Мэтры сюрреализма / А.Вермо,О.Вермо. Санкт-Петербург: Академ. проект, 1996.

152

2.Ефремова Т.Ф.Новый словарь русского языка. Толково-образова- тельный / Т.В.Ефремова. Москва: Русский язык, 2000.

3.Каталог выставки «Коллаж». Санкт-Петербург: Государственный русский музей, 2005.

4.Прохоров А.М. Коллаж. Советский энциклопедический словарь / А.М.Прохоров. Москва: Сов. энциклопедия, 1987.

5.Wescher Н., Die Collage. Geschichte eines künstlerischen Ausdrucksmittels, Köln, 1968.

6.Статья о Сергее Параджанове [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://moneycandance.blogspot.com.

А.С.Коренева

ВОСТРЕБОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА И ЕГО ПРОДУКТОВ В СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ

Художественное творчество – специфическая деятельность. Пушкин писал: «Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею...» [1, с.380-381].

С начала времен человек начал творить. Все началось с наскальных рисунков, простых изображений окружающего мира, но в этих, казалось бы, простых рисунках, скрывается глубокий смысл. Это охота. Быт. Окружавший людей мир.

Произведения всех видов художественного творчества заключают в себе обобщающее осознание жизни, существующей за пределами этих произведений, и это в основном человеческая, общественная, национально – историческая жизнь.

Творческий процесс начинается с замысла. Замысел, результат восприятия жизненных явлений и их понимания человеку, на основе его глубинных

153

индивидуальных особенностей (степень одаренности, опыт, знания, общекультурная подготовка). Размышляя над данным вопросом, прежде всего, нужно начать с отправной точки – определения творчества. В различных источниках по – разному трактуются определения творчества. Наиболее распространенным определением, дающимся в философских словарях и словарях по психологии, является следующее: «Творчество – деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Творчество предполагает наличие у человека способностей, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью».

Определение же «художественного творчества» отлично от понятия «творчества». Художественное творчество – процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения.

Художественное творчество имеет специфический характер - работа писателя, поэта, художника, музыканта. Несмотря на все представления о вдохновении, внезапном наитии и т.д., распространенные по отношению к художественному творчеству, можно сказать, что художественное творчество, большой, напряженный, сосредоточенный и часто кропотливый труд. Реализация замысла художника предполагает обычно более или менее длительное собирание и впитывание или вбирание в себя многообразных впечатлений. Результатом реализации замысла художника являются плоды или продукты художественного творчества. В нашей современной, динамичной жизни плоды художественного творчества, художественной мысли окружают нас повсюду. Это элементарные упаковки, пакеты, визитки, календари, баннеры, картины, скульптура и наконец, непревзойденные образцы прикладного творчества … перечислять можно до бесконечности.

Особо я хотела бы выделить сферы художественного творчества: живопись, скульптура, архитектура, графика, дизайн, фотография, анимация, мультипликация… продолжать можно еще долго.

Востребованы ли художественные произведения сегодня или нет? Пожалуй, на этот вопрос можно ответить по-разному, каждый человек может дать свой ответ. И все же, искусство занимает значимую нишу в нашей жизни. Так было всегда, надеюсь так и останется.

154

Создавая условия для развития творческого потенциала личности, готова ли Россия, как государство, обеспечить сегодня условия для реализации этого потенциала, поощрения и достойного вознаграждения продуктов его реализации?

Под реализацией нужно понимать не только продукты творческого труда, но и возможность достойного материального вознаграждения этой деятельности. Художественная интеллигенция по условной шкале социального престижа после 1991 года скатилась с устойчивого второго места после партийногосударственной номенклатуры на одно из последних. Подавляющая масса актеров, художников, других деятелей искусства оказались социальными аутсайдерами. Многие из них не видят для себя шанса выбраться из бедности. Это сужает размах творческой инициативы в обществе в целом.

В России именно у создателей культурных ценностей самые низкие заработки. Многие из них вынуждены работать в двух-трех местах, чтобы выжить. В уровне заработной платы проявляется невысокий статус художника в современном российском обществе. Но, тем не менее, некоторые, являются настоящими тружениками и работают ради цели продолжать развитие культуры. Художники привносят благо, эстетику, красоту в общество.

По своей сути человек не может жить без творчества, это одно из его самовыражений. Одни рисуют, занимаясь живописью, графикой, некоторые осваивают новые направления: дизайн, веб - дизайн, дизайн интерьера, ландшафтный дизайн, промышленный дизайн. Например – граффити – вид современного и очень распространенного уличного искусства. Другие занимаются поэзией в ее разных воплощениях, третьи – подаются в музыку. В современном мире каждый может найти себе занятия по душе. Для некоторых это становится профессией и смыслом жизни.

Успех художника определяется сегодня, во-первых, спросом его произведений на рынке. Имущая часть населения в состоянии заказывать и покупать произведения искусства, оказывая тем самым коммерческое давление на художника, вынужденного зарабатывать себе на жизнь. Освобождая художника от диктатуры государства, рынок ставит его в сильнейшую зависимость от коммерческого спроса. Художник учится видеть, воспринимать действительность в соответствии с требованиями, исходящими от условий ее изображения, и техника играет существенную роль. Творческое развитие художника совер-

155

шается часто в своеобразной диалектике творческих замыслов и техники: новые творческие замыслы для своего осуществления требуют овладения новыми техническими средствами; овладение новыми техническими средствами создает новые творческие возможности, открывает простор для новых творческих замыслов, а новые творческие замыслы требуют дальнейшего развития и совершенствования техники и т.д. Рейтинг художника повышает реклама, которая требует немалых капиталовложений. Например: специалисты в области информационных технологий и средств массовой информации создают сайты, видеофильмы, игры, рекламные ролики, поощряющие насилие, агрессию, употребление алкогольных напитков. Они создают «новые, уникальные, оригинальные» продукты, но эти продукты действуют отравляюще. Это горькие плоды, в которых нет блага, нет любви и добра. Это не творчество, а механическое функционирование, в котором интеллект работает как машина. Здесь нет мудрости, так как мудрость всегда связана с любовью, с благом. Творчество обязательно должно содержать в себе элемент даяния, любви, гармонии. Плоды такого творчества радуют и насыщают многих людей. Вкусив добрые плоды из доброго источника, люди, начинают плодоносить сами – они также становятся источниками добра, гармонии, любви.

Библиографический список

1. Кудреватых О.В.:Легко ли быть талантливым человеком в России. [Электронный ресурс] // материалы 2-ой научно-практической конференции Кемеровского гос. ун-та 2001. Режим доступа: http:// belovo kemsuru/center/conferens/doklad_gum 1 /kudre v.html.

А.И. Кудрявцева

РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СПЕЦИАЛИСТОВ-РЕМЕСЛЕННИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННОГО

ПРОФИЛЯ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Для ремесленной деятельности характерно производство товаров и изготовление изделий, имеющих прикладную и декоративную ценность, а также

156

предоставление услуг в малых объемах или по индивидуальным заказам с максимальным использованием ручного труда, уникальных личных знаний и творческих способностей. Наряду с удовлетворением материальных и духовных потребностей населения, ремесленничество способствует сохранению и развитию национальных традиций, народного творчества и народных промыслов.

Как часть малого предпринимательства, вид индивидуальной деятельности по производству товаров и услуг, ремесленничество сохраняет свое экономическое значение и в условиях нашего индустриального общества. Существенную роль играют ремесленные предприятия художественного профиля: ювелирные, парикмахерские, швейные, предприятия народных художественных промыслов и т.п. Именно в этой сфере особо значимыми становятся эксклюзивность исполнения, а также продуктивный, творческий потенциал производителя товаров и услуг. Ремесленные профессии художественного профиля напрямую требуют наличия креативных способностей, поскольку творчество является основой профессионализма такого специалиста, а трудовая деятельность становится для него подлинным самовыражением личности.

В современных условиях необходимо создать многоуровневую систему подготовки специалистов-ремесленников различных профилей, включающую в себя как основное образование, так и повышение квалификации, и переподготовку по родственным ремесленным специальностям.

Основой подготовки ремесленника является высокий уровень знаний, умений и навыков по конкретной ремесленной специальности, в соответствии с теми профессиональными функциями, которые он должен выполнять. Так, спе- циалисту-ремесленнику художественного профиля необходимы теоретические знания и практические умения в области материаловедения, эстетики, дизайна, конструирования, художественного творчества, специальных технологий. Особая роль в этом принадлежит дополнительному профессиональному образованию, т.к. именно система ДПО предполагает перманентное обновление подготовки, а также целенаправленную огранку и непрерывное развитие профессио- нала-ремесленника.

Художественное ремесло требует богатой фантазии, полета мыслей и желания творить, оно требует умения не только делать, но и думать, чувствовать, мечтать! Именно в этом случае результатом деятельности профессионала будут

157

товары или услуги, не просто характеризующиеся индивидуальными особенностями, а приближающиеся к статусу высокохудожественных произведений, будь то ювелирное, швейное изделие, прическа или оригинальные формы народных промыслов.

Итак, специфика профессиональной деятельности специалистаремесленника художественного профиля определяет необходимость присутствия в его обучении компонентов, направленных на развитие креативных способностей. Поэтому модель дополнительной подготовки таких специалистов должна отвечать современным требованиям и включать инновационные технологии и методы, формирующие творческую индивидуальность обучающихся и готовящие их к активной профессиональной деятельности. Одной из таких инновационных педагогических технологий является обучение эвристического типа, основанное на конструировании обучающимся собственного смысла, целей и содержания образования, а также процесса его организации, диагностики и осознания [1].

Принципиальная особенность эвристического обучения заключается в том, что обучающийся изначально конструирует знания в исследуемой области реальности, опираясь на личный образовательный потенциал и эвристическую технологию деятельности. Полученный им продукт деятельности (изделие, эскиз, проект и т.п.) сопоставляется затем с помощью преподавателя с культурноисторическими аналогами, в качестве которых могут выступать произведения искусства, народного творчества, различные способы решения одних и тех же проблем, продукты деятельности других обучающихся, изучавших данный вопрос или тему и т.п. В результате подобного сопоставления этот продукт переосмысливается и достраивается, вызывая необходимость новой творческой деятельности. Личное образовательное приращение обучающегося (его знаний, опыта, способностей, материальной продукции) в этом случае неизбежно [1].

Используемые в данной технологии элементы эвристики основываются на взаимосвязанных принципах природосообразности, личностной ориентации, творческого развития обучающихся. Природосообразность, как опора эвристического обучения, заключена в заложенной природой способности человека творить, открывать и создавать новое. Личностная ориентация в данном случае не направлена на обучающегося, как это традиционно подразумевается, а исхо-

158

дит от него самого и выражается в том, что обучающийся играет не просто активную, а ведущую роль в процессе своего обучения, причем происходит это через его продуктивную творческую деятельность. Творческое развитие обучающихся в процессе эвристического обучения является неизбежным, т.к. само это обучение есть не что иное, как процесс создания каждым обучающимся разнообразной образовательной продукции – материальной (поделки, проекты, рисунки и др.) и личностной (приобретенные опыт и знания, развившиеся в результате деятельности способности и личные качества). Кроме того, это еще и выстраивание индивидуальной образовательной траектории в каждой из образовательных областей.

Программы эвристического типа характеризуются присутствием следующих компонентов:

–цели, задачи, ключевые проблемы курса;

–задания и упражнения, предусматривающие составление обучающимся индивидуальной программы занятий, а также обеспечивающие необходимый тренинг и закрепление материала;

–культурно-исторические аналоги;

–приоритетные для развития личностные качества обучающихся; предполагаемые темы творческих работ и т.п.

Основной технологической единицей эвристического обучения является эвристическая образовательная ситуация, которая представляет из себя своего рода образовательную напряженность, организуемую преподавателем или возникающую спонтанно и требующую разрешения через эвристическую деятельность всех ее участников. Поскольку преподаватель лишь задает технологию деятельности и сопровождает образовательное движение обучающихся, но не определяет заранее его результаты, то в итоге получается совершенно уникальная, непредсказуемая образовательная продукция (проекты, поделки, эскизы, идеи, сочинения и т.п.) [1].

При использовании элементов эвристики в процессе дополнительной подготовки специалистов-ремесленников художественного профиля, алгоритм действия обучающихся будет выглядеть следующим образом:

–рассмотрение и изучение объектов познания;

159

–создание знаний о них в процессе их изучения с последующим осознанием этих знаний и способов познания в качестве личных образовательных продуктов;

–сопоставление личных образовательных продуктов с культурноисторическими аналогами и образовательными продуктами, полученными другими обучающимися, установление сходства и отличий;

–дальнейшее уточнение, видоизменение или трансформирование своих продуктов обучающимися;

–осознание выполненной деятельности и ее результатов.

Вкачестве форм эвристического обучения в системе дополнительной подготовки специалистов-ремесленников художественного профиля предлагаются: эвристические занятия, характеризующиеся тем, что включают в себя создание обучающимися собственных образовательных продуктов (занятия проектирования и конструирования, защита творческих работ и т.п.); эвристические лекции (лекции-диалоги, лекции теоретического конструирования и др.);

эвристические семинары (обзорные, поисковые, семинары с индивидуальной и групповой работой, семинары-практикумы); мастер-классы специалистов-практиков соответствующей направленности.

Использование элементов эвристики в системе ДПО существенным образом обогащает и модернизирует процесс подготовки специалистовремесленников художественного профиля, поскольку способствует целостному восприятию своей профессиональной деятельности и готовности к системному действию в ней. При этом происходит формирование широкой профессиональной компетентности, развитие индивидуальности и креативных способностей обучающихся, что в дальнейшем ориентирует их на непрерывное совершенствование и повышение своего профессионального уровня.

Библиографический список:

1. Хуторской А.В. Развитие одаренности школьников: методика продуктивного обучения: пособие для учителя / А.В. Хуторской. Москва: ВЛАДОС,

2000.

160