18. Жанрава-відавая класіфікацыя аматарскай мастацкай творчасці

Расширяется жанрово-видовая структура любительского искусства, усложняется его содержание и спектр средств художественной вырази­тельности, плюрализм творческих стилей и методов; традиционные виды и жанры утрачивают ведущие позиции, уменьшается приток взрослого населения в коллективы, активно развивается детское художественное творчество.

Стратегия управления развитием любительского художественного творчества в Беларуси заключается в умелом сочетании стимулирую­щих и регламентирующих подходов, налаживании системы поддер­жки культурных инициатив населения, приумножении культурного потенциала общества.

Значительная роль в процессе координации, организации, управле­нии развитием любительского художественного творчества принадлежит научно-методическому звену, которое состоит из районных (городских), областных научно-методических центров народного творчества и культ-просветработы, Национального центра творчества детей и молодежи, Белорусского государственного института проблем культуры (БелГИПК; создан в 1991 г.).

Развитию любительского художественного творчества, совершен­ствованию социально-культурной инфраструктуры, укреплению мате­риальной базы учреждений культуры в сельской местности содействовал активизировавшийся процесс создания агрогородков.

В числе наиболее представительных форумов, на которых всесто­ронне анализировались процессы развития любительского художествен­ного творчества — Республиканская научно-практическая конференция «Аматарская творчасць: устойлівыя і новыя тэндэнцыі», организованная 22-23 октября 1998 г. по итогам I Республиканского фестиваля народно­го искусства «Беларусь — мая песня».

Любительское художественное творчество играет важную роль в сов­ременном социокультурном процессе. В 2005 г. в клубных учреждениях Беларуси действовало более 16 тыс. клубных формирований различной жанровой направленности: вокально-хоровые, хореографические, теат­рально-драматические, инструментальные коллективы, любительские объединения и клубы по интересам (таблица 1).

Коллективы любительского творчества осуществляют свою де­ятельность на базе государственных, профсоюзных, ведомственных учреждений культуры, высших, средних специальных, средних учебных заведений, учреждений внешкольного образования и воспитания, воин­ских частей, предприятий разных форм собственности, общественных объединений, творческих союзов и др. Они создаются по инициативе граждан, общественных объединений, учреждений, организаций, госу­дарственных органов, а также органов общественного самоуправления.

Основными принципами деятельности коллективов любительского художественного творчества являются добровольность, общность ин­тересов, доступность, сочетание личной инициативы, организации и самоорганизации. В коллективах ведется работа по изучению музыкаль­ной грамоты, формированию певческой культуры, овладению музыкаль­ными инструментами, основами хореографии, культурой сценического поведения и т.д.

В республике наблюдается интерес к национальному художественно­му наследию, идет процесс создания фольклорных музыкальных коллек-тавов, как работающих в русле изучения и сохранения художественных первоисточников, так и перерабатывающих и «осовременивающих» фольклор. Популяризации фольклора в молодежной среде способ­ствуют фольк-рок, фольк-модерн-коллективы, которые обращаются к традиционной народной инструментальной и вокальной музыке.

В республике разработана нормативно-правовая база для занятий любительским художественным творчеством, основу которой составляет закон «О культуре в Республике Беларусь» (в новой редакции принят в мае 2004 г.). Согласно определению, «любительским коллективом признается коллектив, который создается из физических лиц, совместно занимающихся художественным творчеством, как правило, на обще­ственных началах, за исключением руководителя, который работает на профессиональной основе. Статус коллектива подтверждается паспор­том любительского коллектива». В документе определен порядок созда­ния профессиональных и любительских коллективов и прекращения деятельности, перечислены возможные почетные звания.

Коллективы и клубы по интересам, которые достигли высокого исполнительского мастерства, изучают, возрождают и сохраняют региональные особенности белорусского вокального, музыкального, хореографического искусства, популяризируют произведения белорусских композиторов и мировую художественную культуру, регулярно выступают в стране и за рубежом, участвуют в фестивальном движении, удостаиваются почетных званий «народный» (с 1960 г.), «образцовый» (с 1978 г.) любительский коллектив (таблица 2). Присваивает эти звания коллегия Министерства культуры Республики Беларусь.

Коллективам, представляющим особую художественную ценность для региона и республики в целом, которые вносят весомый вклад в сохра­нение и приумножение достижений национального художественного ис­кусства и культуры, за творческие достижения, высокое исполнительское мастерство, акпгвную концертно-гастрольную деятельность присваивает­ся почетное звание «заслуженный любительский коллектив». На 1 января 2006 г. такое звание имели 24 любительских коллектива:

ансамбль народной музыки «Выцінанка» Сталинского городского Дома культуры (основан в 1981 г.);

ансамбль народной музыки и песни «Палешукі» Ивановского Центра культуры и народных традиций (создан в 1986 г.);

ансамбль танца «Радость» Брестского городского Центра культуры (основан в 1962 г.);

ансамбль песни и танца «Полесские зори» Пинского городского Дома культуры (создан в 1976 г.);

В настоящее время художественные коллективы всех жанров испы­тывают трудности с современным и качественным белорусским репер­туаром. Недостаток репертуарных сборников остро ощущают оркестры народных инструментов, духовые оркестры, ансамбли народной музыки и другие коллективы.

Процесс создания и распространения репертуарно-методической литературы непростой и дорогостоящий. В некоторой степени эту нишу удалось заполнить с созданием редакционно-издательского от­дела БелГИПК. За последние годы издано более 100 новых сборников

произведений белорусских композиторов («111 песень Ігара Лучанка», антология песен В. Мулявина и др.). В серии «Бібліятэка самадзейнай творчасці» выпущены репертуарно-методические сборники «Крыншы душы» Э. Силицкого, «Жьщцёвыя дарогі» М. Копа, марш для духового оркестра «Партызаны Беларусі» Б. Пенчука.

Руководителями художественных коллективов из всех регионов широко используются фонды методического кабинета и библиотеки Белорусского государственного института проблем культуры.

--------------------------------------------------------------

19. Сучасны стан і тэдэнцыі развіцця вакальна-харавога і харэаграфічнага жанраў аматарскай творчасці

На протяжении последних десятилетий любительское вокально-хо­ровое искусство сохраняет приоритет среди других жанров. Различные социальные группы создают свою песенную культуру, которая попол­няет общую сокровищницу белорусского и мирового музыкального искусства. Одновременно сосуществуют пласты музыкально-песенного творчества разных эпох.

На базе государственных клубных учреждений функционирует более 8 тыс. вокально-хоровых коллективов. Они подразделяются на хоры (капеллы, ансамбли) с академической и народной манерой исполнения, по составу участников— на однородные (женские и муж­ские) и смешанные, одноголосые и многоголосые, малые, средние, большие, сводные, вокальные ансамбли, ансамбли песни (песни и танца; песни, музыки и танца), сольное ис­полнительство, учебные хоры.

В 2000 г. в Беларуси было более360 вокально-хоровых коллективов, имеющих звание «народный».

Для вокально-хоровых объединений характерно жанровое разно­образие. В городах и селах стабильно работают коллективы и испол­нители народной, духовной, эстрадной музыки, клубы авторской песни, классической музыки, арт-, джаз-клубы. Они находят своего слушателя, ведут активную концертную деятельность в своих регионах, формируя определенную культурную ауру.

Жанрово-стилистические особенности хоровой музыки с середины 1990-х годов: новая трактовка фольклора, влияние инструментального фактора, укрепление связей со смежными видами искусства, возрождение традиций духовной певческой культуры и ее современное художественное переосмысление. Ведущие коллективы имеют инструментальную группу сопровождения, в состав которой входят: баян, скрипка, цимбалы, дудки, контрабас-балалайка, смычковые, домры, ударно-звуковые инструменты; используются духовые: кларнет, флейта, гармонь, что обогащает, допол­няет, усиливает фактуру, придает новые краски хоровому звучанию.

Интерес общества к национальной истории и культуре выражается в обращении белорусских композиторов и исполнителей к старинной музыке. Переживают ренессанс народное архаическое обрядовое пение, городская средневековая музыка.

Одно из самых активно развивающихся направлений — эстрадное исполнительство, в котором ярко проявляется творческая индивидуаль­ность. Притягательность этого вида искусства объясняется готовностью публики к восприятию зрелищных программ, их популярностью в моло­дежной среде, широкими возможностями для создания шоу-программ.

Стимулирующим фактором является система целенаправленной работы с одаренными детьми, которая направлена на выявление, поддер­жку, пропаганду их таланта, укрепление существующих коллективов и создание новых. Во всех регионах Беларуси регулярно проводятся рес­публиканские смотры, конкурсы, фестивали по разным видам и жанрам художественного творчества.

В репертуаре любительских хоровых коллективов значительное место занимают произведения белорусских, в том числе самодеятельных композиторов.

Фестивали хорового искусства. Формирование фестивальных традиций в жанре вокально-хорового искусства имеет давнюю историю. Песенное творчество представлено в настоящее время на многочислен­ных смотрах, конкурсах, праздниках и фестивалях как самостоятельный жанр и наряду с другими видами художественного творчества.

Традиционный певческий праздник Минской области фестиваль хоровой музыки «Пеўчае поле» начинает свою историю з1952 г.

Республиканский фестиваль-конкурс исполнителей белорус­ской народной песни «Галасы Радзімы» взял старт в2002 г., с1995 регу­лярно проводитсяфестиваль православных песнопений.

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

Современное любительское хореографическое искусство включает деятельность ансамблей: фольклорно-этнографических, народного тан­ца, студий классического, бального, эстрадного и современного танца. Танцевальные коллективы существуют при дворцах и домах культуры, сельских клубах, центрах культуры и досуга, детских школах искусств, профессионально-технических училищах и учебных заведениях гумани­тарного профиля, школах и гимназиях.

На 1 января2002 г. в системе Министерства культуры насчитывалось более2,5 тыс. хореографических коллективов(33 тыс. участников),101 коллектив имел звание «народный» и «образцовый». В начале2005 г. было2,3 тыс. хореографических коллективов(80% из них детские).

Значительное влияние на вкусы юного зрителя оказывают средства массовой информации, транслирующие преимущественно эстрадные сценические шоу-программы. Детскому и подростковому возрасту при­суще увлечение эстрадной хореографией. Молодежь активно осваивает современную пластику, которая развивается на стыке танца, музыки и спорта. Наиболее известны: народные ансамбли танца «Белые росы» Национального центра художественного творчества детей и молодежи (руководитель А. Карпович), ансамбль-мастерская обрядового творчества «Спас» Минского колледжа искусств (руководитель В. Горелова), «Рунь» Дворца культуры текстильщиков Могилевского предприятия «Моготэкс» (руководитель В. Попов), «Гомий» Гомельского городского центра культуры (руководитель П. Свердлов), детские коллективы «Комарики» Дворца культуры производственного объединения «Нафтан» (г. Новопо-лоцк, руководитель Ч. Клячко), «Чабарок» Минского городского Дворца детей и молодежи (руководитель Н. Дягель), «Лялечкі» Обуховского Двор­ца культуры Гродненского района (руководитель Н. Урюкина) и др.

Лучшие коллективы демонстрируют свое искусство не только перед белорусским зрителем, но и знакомят с неповторимой музыкально-плас­тической культурой белорусов жителей Франции, Германии, Польши, Голландии, Австрии и других стран.

В жанре любительской хореографии по-прежнему превалирует детская хореография. Желание многих родителей развить у своих детей ритмичность, музыкальный слух, сформировать правильную осанку встречает понимание и заинтересованность у организаторов детского художественного творчества.

Расцвет эстрадной хореографии вызван ее востребованностью в коммерческом секторе индустрии досуга. Большой популярностью пользуются танцевальные группы в дискоклубах, концертных програм­мах коммерческих предприятий сферы общественного питания.

В хореографическую эстетику белорусского потребителя настойчиво входит пластика восточного танца. Коммерческий успех имеет фестиваль «Восточные сладости», который проводится в Минске.

Среди детей и молодежи возрастает интерес к изучению народно-бытовой хореографии. С 2001 г. реализуется республиканский проект «Традиционная культура и дети». К началу2004 г. в9 районах Беларуси к участию в проекте было привлечено2,7 тыс. детей.

Фестивали хореографического искусства. Важным направлени­ем творческой деятельности хореографических коллективов остается сохранение танцевальных традиций в своих регионах. Этому содействует проведение локальных смотров-конкурсов и крупномасштабных фести­вальных акций: международных— «Сожскі карагод» (Гомель), «Золотая пчелка» (Климовичи); областных— фестиваль народного танца имени И.А. Серикова (Городок), фестиваль детских хореографических коллек­тивов «Карагодсяброў» (Минская область) и др.

--------------------------------------------------------------

20. Сучасны стан і тэндэнцыі развіцця тэатральнага і інструментальнага аматарскіх мастацтваў

Сохраняется творческий потенциал любительских театральных кол­лективов, ими осваивается новый репертуар, повышается постановочная культура. Создаются экспериментальные театры, для которых характерен поиск новых форм, разнообразие использования выразительных средств, активное совмещение драматургического и хореографическо-пластического материала. Наблюдается интерес к белорусской пьесе, освоение сложных драматических произведений зарубежных авторов. Один из способов пополнения репертуара — инсценирование отечественных и зарубежных литературных произведений; внедряются малые театральные формы— театры миниатюр, сатиры, юмора, публицистики, фольклор­ный театр и др. Любительские театральные коллективы осуществляют широкую культурную деятельность в своих регионах.

В современном театральном процессе в любительском творчестве констатируют параллельное существование двух художественных стилей: традиционного (ему присущи искусственность и наигранность, зрелищность и уличность, но не психологизм) и современного, который характеризует новая театральная эстетика. К представителям первого направления можно отнести народные театры Докшицкого городского Центра культуры (режиссер А. Яцковская), Краснопольского Центра культуры. Новое режиссерское мышление воплощают в своих спектаклях Витебский театр синтеза, театр музыкальных ассоциаций «Атман» Гомеля (режиссер И. Абрамович).

Любительские театры активно осваивают и воплощают колоритную белорусскую драматургию. Народные театры Могилевского городского Центра культуры (режиссер В. Ермолович), Борисовского городского Дома культуры «Відарыс» (режиссер В. Буйко), народный театр чтецов «Живое слово» Белорусского государственного педагогического универ­ситета имени М. Танка (режиссер Ю. Черенко) ставят не только на отече­ственную, но и переведенную на белорусский язык мировую классику.

Развивается детский театр. В структуре театрального творчества дет­ские театры составляют около 60% от общего количества. В1998—1999 гг. функционировало около380 средних школ с эстетическим уклоном. В них дети усваивают основы актерского мастерства, изучают историю мировой культуры, театра, участвуют в создании драматических произ­ведений. Первый негосударственный детский театр «Рондстудия» под руководством И. Марковой с успехом выступил наIIIМеждународном фестивале юношеского театрального движения в Потсдаме (Германия), с1996 г. в Минске проходит Международный фестиваль детских и юно­шеских театров «Шаг в небо».

В средней школе № 174 г. Минска создан театр «Фантазеры». В1999 г. в нем занималось60 юных актеров. Театр показывал спектакли в Ростове-на-Дону, Кишиневе, побывал в Германии и Бельгии.

В Гомельской области хорошо известен детский театр «Вырастайка» Гомельской областной филармонии.

В 1990-х годах фестивальное движение в этом жанре приобрело ста­бильность. Школой актерского мастерства является феспгваль детских и юношеских драматических коллективов «Волковысские театральные встречи» в Гродненской области, который проводггтся с1992 г. Фести­валь театрального творчества«Бярэзінская рампа» проводится в Минской области с1997 г. один раз в2 года. Брестчина проводит региональный фестиваль народных театров «Тэатральнае Палессе». Постоянными явля­ются областные смотры и конкурсы.

Республиканский фестиваль самодеятельного театрального искусства (23-25 апреля1993 г., Мозырь) посвящен творчеству А. Макаенка.

Республиканский фестиваль «Гасціны ў Галубка» (декабрь1995 г., Барановичи Брестской области,350 участников) посвящен памяти В. Голубка— писателя, драматурга, одного из основателей белорусского театра, первого народного артиста БССР.

Республиканский фестиваль театрального любительского ис­кусства «Тэатральныя скрыисаванш» проводится с1998 г.

На фестивале в январе 2000 года в Слуцке была проведена твор­ческая лаборатория режиссеров «Любительский театр: на перекрестке тысячелетий».

ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Любительское инструментальное искусство представляют духовые оркестры, брасс-шоу ансамбли, оркестры народных инструментов и ансамбли народной музыки, эстрадные, эстрадно-симфонические оркест­ры, ансамбли старинной музыки, инструментальные ансамбли самого различного состава. По составу участников — это взрослые и детские коллективы, которые базируются преимущественно в музыкальных шко­лах, школах искусств, учебных заведениях, учреждениях клубного типа различных ведомств.

В развитии современного инструментального любительского твор­чества наблюдается сокращение количества коллективов по сравнению с предыдущими десятилетиями. На 1 января2001 г. в системе Минис­терства культуры насчитывалось1,1 тыс. инструментальных коллекти­вов, в том числе347 детских, в2005 г.— 916. Сокращение численности инструментальных коллективов вызвано сложностями функционирова­ния, материально-технического обеспечения, проблемами концертно-гастрольной деятельности и др. Наблюдается тенденция камернизащш коллективов, сокращение количественного состава участников. За счет этого приобретается необходимая мобильность.

Вместе с тем заметно растет исполнительское мастерство. Состав инструментальных коллективов пополняется участниками, имеющими специальное образование.

В репертуаре коллективов произведения зарубежной классики, бело­русская музыка XVI—XVIIIвв., произведения белорусских композиторовXIXв., советского периода, современных композиторов, обработки бе­лорусских народных мелодий. Популярны вокально-инструментальные произведения, сочетающие песню, танец и музыку.

Динамичное развитие получили народно-инструментальные коллек­тивы, работающие на основе национальной фольклорной музыки. Ими движет интерес к реконструкции самобытных народных инструментов, желание возрождать и развивать региональную инструментальную музы­ку.

Преимущество оркестров духовых и ударных инструментов заключа­ется в их художественно-исполнительских особенностях, своеобразном темброво-колористическом звучании, богатстве концертных форм, таких как праздничные марш-парады, праздники духовой музыки с использо­ванием эффектных элементов дефиле и т.д. Духовые оркестры развива­ются на базе специальных учебных заведений, сильных в экономическом отношении производственных предприятий, специализированных министерств и ведомств (МВД, МЧС), а также в районах, где им придан статус муниципальных оркестров.

Важнейшим направлением работы инструментальных коллективов по-прежнему остается освоение классики. За многолетнюю плодотвор­ную работ)' народный камерный оркестр «Рігчеркар» Республиканского Дворца культуры профсоюзов в2005 г. получил звание «заслуженный любительский коллектив».

Ансамбль старинной и современной музыки «Вгеуів» создан в1998 г. на базе СШ№ 13 г. Минска. Инструментальный состав коллектива включает блокфлейты (сопранино, сопрано, альт, тенор, бас), орган, клавесин, ударные. В репертуаре ансамбля произведения классиков эпохи барокко и более раннего периода, произведения ком­позиторовXXв.

Этнотрио «Троіца» создано в1995 г. (лидер коллектива— И. Кирчук). Название коллектива происходит от многозначного и объемного поня­тия, одно из объяснений которого— тройственная музыка (традиция ансамблевого музицирования в Беларуси). Свой стиль коллектив обозна­чил какгЫк-гйзіоп (фьюжн— в переводе с английского «смесь»)— син­тез аутентичного фольклора и современных музыкальных течений (рок, блюз, джаз, кантри, рок-н-ролл и др.). Таким образом, получился сплав белорусского музыкального фольклора, инструментов народов мира, а также средств выразительности и интонаций, не харак­терных для традиционного искусства Беларуси.

Коллектив разрабатывает наиболее древние песенные пласты: в репертуаре обрядовый и внеобрядовый фольклор. Основой для работы служат экспедиционные записи И. Кирчука (1983-1996 гг.). Работая над аранжировками, коллектив сохраняет мелодику, ритмику, диалект, нюан­сы, дыхание, певческую манеру, текст первоисточника.

Ансамбль средневековой белорусской музыки «Стары Ольса» основан в1999 г. Художественный руководитель Д. Сосновский. В репер­туаре белорусские народные баллады, песни, танцы, камерная белорусская музыкаXVI— началаXVIIв., европейские популярные мелодии эпохи средневековья и Ренессанса, а также произведения в рамках средневеко­вых традиций. Инструментарий соединяет копии древних белорусских народных инструментов (дуды, варгана, окарины, сурмы, лиры и др.) и общеевропейских (лютни, флейты, мандалины и др.). Коллектив своей целью ставит наиболее полную реконструкцию музыкальной культуры средневекового белорусского города.

В его составе танцевальная группа «Яварына», которая знакомит зрителей со старинными белорзчхкими народными, городскими и при­дворными танцами XVI—XVIIвв. Соответственно каждой эпохе и стилю коллектив имеет костюмы и реквизит.

--------------------------------------------------------------

21.Сучасны стан і тэндэнцыі развіцця аматарскага выяўленчага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтваў

--------------------------------------------------------------

22.Мастацтва як сацыякультурны інстытут і СКД

Одной из важнейших сфер общественной практики. где реализ. соц-культ. деят. явл. культура и искусство. Искусством по представлению Аристотеля является в широком смысле – осмысленный и обобщенный опыт, который с древних времен используется в тех или иных целях – для удовлетворения материальных потребностей (ремесло, архитектура) либо для досуга.

Поскольку искусство явл. не самоцелью, а средством приобщения к нравственному и прекрасному, постольку оно выполняет ярко выраженные эстетические, воспитательные, просветительские и др. социо-культ функции.

Как специфическая форма общественного сознания и человеческой деятельности, искусство – один из важнейших способов эстетического освоения мира. Оно несет специфическую функцию удовлетворения эстетических потребностей людей, путем создания произведений, могущих доставить человеку радость, наслаждение, духовно обогатить его. СКД в том или ином виде искусства выступает по преимуществу как худ – творческая деятельность.

Худ. Культура, берущая свое начало в искусстве других цивилизации прошла сложный, многоступенчатый и длительный путь. Он сопровождался постепенным размежеванием художественного и научного сознания, накоплением великого духовного наследия во всех областях СКД, утверждением ценности человеческой личности. Все это служило и служит основой исторической преемственности и духовной близости античной и современной культуры.

Соц – культ функции искусства в различные периоды развития общества отличались большим разнообразием. Например, музыка была обрядовой, развлекательной, культовой, сценической, застольной, концертной и др.

С древних времен своим утилитарным назначением отличалась архитектура. Этот вид СКД и раньше и сейчас тесно связан с системой жизненных ценностей и практическими нуждами.

Результаты соц – культ деятельности находят отражение в произведениях мастеров декоративно-прикладного искусства: керамика, ювелирные украшения, посуда, мебель.

Таким образом, сравнительный краткий экскурс свидетельствует о глубоких соц – культурных корнях художественной культуры и искусства. На протяжении столетий суть культурной деятельности составляли исторически изменчивые и социально детерминированные способы организации художественной жизни.

Сегодня народная культура и профессиональное искусство относятся к числу наиболее значимых сфер общественной соц – культурной практики. Их поддержка и развитие является генеральной задачей государственных целевых проектов и программ. Среди приоритетных направлений соц- культурной политики государства в области художественной культуры выделяются: проведение мероприятий, обеспечивающих реализацию прав доступа граждан к различным видам искусства, расширение социальной сферы и географии востребованности профессионального искусства.

--------------------------------------------------------------

23.Праектныя тэхналогіі ў СКД

Преимущества технологии проектирования по сравнению с другими методами целенаправленных социокультурных изменений заключается в том, что она сочетает в себе нормативный и диагностический подходы, характерные для программирования и планирования. При разработке программы акцентируется нормативная сторона изменений, т.е. образ “должного” доминирует над диагнозом ситуации и реальной оценкой имеющихся ресурсов, поэтому общая стратегия программы оказывается слишком абстрактной. Планирование же, наоборот, слишком детально предписывает цели, результаты и способы деятельности. В отличие от них проектное решение не имеет ярко выраженного директивного или отчетного характера, т.е. не является нормативным документом в строгом смысле, который включает перечень намечаемых на перспективу мероприятий и ожидаемых от них результатов. Создавая образцы решения конкретных социально значимых проблем, проектирование обеспечивает научно-обоснованные управленческие мероприятия, способствующие разрешение конкретной ситуации. Органично сочетая нормативный и диагностический аспекты, проектирование, во-первых, разрабатывает модель “должного” в соответствии с наличными ресурсами; во-вторых, соотносит проблему с общим образом ее решения, допуская альтернативныепути и средства достижения цели; в-третьих, задает более обоснованные временные рамки решения проблемы, обусловленные характеристиками проблемной ситуации.

Таким образом, социокультурное проектирование— это специфическая технология, представляющая собой конструктивную, творческую деятельность, сущность которой заключается в анализе проблем и выявлении причин их возникновения, выработке целей и задач, характеризующих желаемое состояние объекта (или сферы проектной деятельности), разработке путей и средств достижения поставленных целей.

В качестве объектасоциокультурного проектирования выступает сложное образование, включающее в себя накладывающиеся друг на друга две подсистемы: социум и культуру. Расхождение, противоречие между реальной картиной и идеальными представлениями проектировщика о норме (задаваемой, в свою очередь, конкретной культурой и социумом) составляет проблемное поле формирования и реализации социокультурных проектов. Проект в таком случае являетсясредством сохранения или воссоздания социальных явлений и культурных феноменов, соответствующих (как количественно, так и качественно, содержательно) сложившимся нормам. При этом следует отметить потенциальное многообразие проектных решений одной и той же проблемной ситуации, что обусловлено как различными представлениями об идеальном состоянии культуры и социума (или их отдельных проявлений), зависящими от ценностной позиции проектировщика, его понимания сущности данных феноменов, так и вариативностью способов воссоздания (возрождения, реконструкции, сохранения) социальной и культурной целостности.

В этой связи ведущими целевыми ориентациямипроблемно-целевого проектирования являются:

— создание условий для развития социокультурного субъекта (личности, общности, общества в целом), самореализации человека в основных сферах его жизнедеятельности путем оптимизации его связей с социокультурной средой, разрешения или минимизации проблем, характеризующих неблагоприятные обстоятельства его жизнедеятельности, активизации совместной деятельности людей по поддержанию культурной среды в пригодном для жизни состоянии, ее конструктивному изменению собственными усилиями;

— обеспечения благоприятных условий для саморазвития культурной жизни посредством стимулирования механизмов самоорганизации, осмысленного сочетания и поддержки исторически сформировавшихся и новых социокультурных технологий, элементов, явлений.

Задачи проектной деятельности:

— анализ ситуации, т.е. всесторонняя диагностика проблем и четкое определением их источника и характера;

— поиск и разработка вариантов решений рассматриваемой проблемы (на индивидуальном и социальном уровнях) с учетом имеющихся ресурсов и оценка возможных последствий реализации каждого из вариантов;

— выбор наиболее оптимального решения (т.е. социально приемлемых и культурно обоснованных рекомендаций, способных произвести желаемые изменения в объектной области проектирования) и его проектное оформление;

— разработка организационных форм внедрения проекта в социальную практику и условий, обеспечивающих реализацию проекта в материально-техническом, финансовом, правовом отношении.

Основными результатами технологии социокультурного проектирования являются программаи проект.

Программа— это развернутый документ, прорабатывающий в масштабах конкретной территории (района, города, региона, федерации) всю совокупность условий, необходимых для оптимизации культурной жизни (т.е. процессов создания, сохранения, трансляции и развития культурных ценностей, норм, традиций, технологий) и включающий в себя, помимо анализа социокультурной ситуации и обоснования приоритетов культурного развития, функционально-содержательные модели учреждений и организационно-управленческих структур, а также материально-техническое, организационное, кадровое и информационное обеспечение реализации намеченных в рамках программы мероприятий, акций, идей, инициатив.

Проектможет существовать в двух формах:

а) как составная часть программы, представляющая собой форму конкретизации и содержательного наполнения приоритетных направлений развития социокультурной жизни территории;

б) как самостоятельный вариант решения локальной проблемы, адресованный конкретной аудитории.

И в первом и во втором случае проект — это как бы локальная программа, ориентированная на преодоление или профилактику различного рода проблем путем содержательных и структурных изменений в социокультурной среде и в основных сферах жизнедеятельности личности, создания условий успешной самореализации человека за счет оптимизации его образа жизни, форм и способов его взаимодействия со средой.

По содержанию проблем, определяющих актуальность проекта и новизне способов их разрешения, проекты могут быть типовыми и уникальными. Если типовые воспроизводимы в других ситуациях с небольшой корректировкой в соответствии с местными условиями (например, проекты стандартных учреждений культуры), то уникальные не могут тиражироваться в силу неповторимости ситуации и объектной области проектирования (например, проекты, связанные с реставрацией и использованием неповторимых архитектурных сооружений, природных ландшафтов и пр.).

Важнейшим структурным элементом технологии проектирования является исследовательская деятельность, поскольку именно проектировщик должен, во-первых, знать, видеть реальные проблемы функционирования той или иной объектной области (например, культуры региона, среды и условий жизнедеятельности личности, социальной группы и т.д.); во-вторых, иметь представление о идеальном состоянии целого и способах его поддержки.

Причем, исследовательская процедура выражается здесь не только в сборе эмпирических показателей с помощью социологического исследования или контент-анализа прессы. Проектирование есть прежде всего идеально-мыслимое представление о конечном продукте (параметрах того или иного явления, новом качестве объекта), которое проходит путь от проблематизации исходного состояния объектной области проектирования через формулировку целевых установок к определению конкретных методов изменения ситуации. Объектные области проектирования — и социум, и культура — рассматриваются как некие теоретические (а значит, в определенной степени — искусственные) модели, подлежащие переконструированию и усовершенствованию в рамках проекта. В процессе проблематизации они как бы подлежат искусственному расчленению и последующей “сборке” в целевой и содержательной части проекта.

--------------------------------------------------------------