31«Денисьевский цикл» Тютчева. Романтич-я концепция любви как стихийной стра­сти и «поединка рокового». Поэтика цикла.

Во 2ой пол.30х гг. в поэзии Тютчева любовь – гроза, способная не только сделать ч-ка счастливым, но и погубить его. В созд-мом в 50-60х гг. «денисьевском цикле», посвящ-м Е.А.Денисьевой, роман с кот. длился 14лет. Их любовь – это сочетание обожания и страстной любви, взаимного влечения и преклоне-ния, радости и страдания, непосредств-ти чув-ва и сознание винов-ти, самоотверж-ти и жертвен-ть, дву-смысленность положения, блаженство и отчаяние, счастливое начало и трагич-й конец. «Денис-й цикл» отразил этот роман и его драматич-е содержание. Здесь Т. предста-вил любовь, как «поединок роковой». С одной стороны, в нем сказалось воздействие некрасов-й любов-й ли-рики, с др.-цикл-конфликт р-нов Достоевского и «диалектику души» творений Толстого.

Образ «огня» любви – доминантный. Женщина изображена несущей крест страдания во имя любви, подобно горению на костре, и, расставшись навсегда, поэт тоскует о ней, «так пламенно, так горячо любившей». Страсть рисуется на фоне пожара, м\у ними – тайное родство.

«Последняя любовь» - глубочайший лиризм. Созд-ое на склоне лет, звучит как романс, посвящ-й позд-нему, особенно трепетному чув-ву. Обращаясь к пришедшей любви, поэт с легкой горечью и одноврем-й радостью приветствует ее. Синонимом для позднего, но сильного чув-ва Т. избирает выражение «заря вечерняя», но для него она – источник особенного, интенсив-го света. Но, как всегда, у Т. рядом с этим светом ужив-ся тень, охватив-ая полнеба; день неизбежно переходит в ночь. Острее этот контраст Т. ощу-щает теперь. И он заклинает этот «вечерний день» помедлить, просуществовать подольше, не уступать наступающей тьме. В стих-ии «Последняя любовь» - серия метафор: тепло-свет-любовь-жизнь. Выстраив-ся логич-я цепь, выявляющая этику Т. Смысл жизни – в любви, любовь – это горение, оно рождает мучения, только так можно достигнуть счастья. На костре жизни, костре любви, ч-к сгорает, но и приобретает блаженство, плата за него – смерть. Идея жизни-горения, а не «тления» выходит и за пределы любовной лирики Т., превращаясь в его этич-й принцип, провозглаш-й в стихах.

Как великую трагедию своей жизни пережил Т смерть Денисьевой от болезни. Его состояние передает стих-ие «О, этот Юг! О, эта Ницца!..». Миниатюра строиться на резком контрасте. 1е два стиха испол-нены жажды жизни, тяготения к ярким впечатлениям, стремления к пестроте и блеску южной природы. Оба они похожи на беглый пейзаж-й набросок. Своей темой, интонацией, синтаксич-м строем оно не похоже на рагич-ое, горестное. Только в конце стих-я появл-ся слово «прах», напоминающее о недавней смерти возлюбл-й, утрате необыкновенной любви и намекающее на возможную скорую смерть поэта.

В «Денис-м цикле» намечается отход Т. от романтич-х теорий любви. Элементы типизации, объектив-го психолог-го анализа были связаны в поэзии Т. с образами любящих. Он представлял стихию не как стихию, неподвластную людям, а как чув-во, оказывающееся в зависимости от воздействия общ-ва, «толпы», «суда людского»; в пережив-ях лирич-го субъекта этого цикла много общего с дворян-ми героями, изображ-ми рус.лит-рой 50-60х гг., в особен-ти Тургеневым. В «денис-м цикле» впервые у Т. появ-ся объектив-й образ – др.личности, не сливающ-ся с его лирич-м «Я». Это была женщина. На смену идеал-й «младой фее» его поэзии 30х гг. пришла реал-я женщина. Поэт раскрыл сложный, противореч-й мир ее чув-в, в стихах прозвучал ее голос, предстала трагич-я судьба.

32Воплощение принципов «чистого иск-ва» в поэзии А.К.Толстого. Осн-е темы его лирики, характер их интерпретации. Политические направления в поэзии 50-70 годов:

1) Лагерь чистого искусства, «поэзия для поэзии», русский эстетизм (А.Майков, А.Толстой, А.А. Фет)

2) Революционно-демократическая поэзия, «некрасовская школа». Но эти термины не равноценны, рев-дем шире, здесь имеются последователи Некрасова, некрасовская школа – это составляющая рев-дем направления. (Некрасов, И.Никитин, В.Курочкин, Д.Минаев, Н.Добролюбов)

Рус. эстетизм формировался в 40-60-е года 19 в. Запоздалый всплеск эстетики романтич-го иск-ва.

Представители исходили из того, что мир создан по воле бога, человек должен принять мир таким, какой он есть, душа низменна для человека. Строй души не зависит от времени, он одинаков для всех народов. Важно понятие о творческой свободе – Фет, Толстой убеждены в том, что невозможно связать себя с какой-либо идеологией и при этом не потерять своей творческой свободы – это абсолютный тупик для художника. Художник должен стремиться к максимальной независимости, но это не значит, что он должен быть вне политики. Тема политики для них не запретна. Политическая тема присутствует, но рассматривают с точки зрения универсальных категорий, либо с сопоставления с разными эпохами, чтобы ввести константу. Тема любви, смысл человеческого существования, природа, смерть.

Алексей Константинович Толстой (1817—1875) вошел в историю рус.лит-ры как поэт-лирик, автор исторического романа «Князь Серебря­ный», драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис», нескольких баллад и былин. Первые выступления в печати (повесть «Упырь», 1841) были по­ложительно восприняты критикой, в частности В. Г. Белинским, ко­т. отмечал у начинающего автора «все признаки еще слишком молодого, но, тем не менее, замечат-го дарования». Последующие произведения подтвердили прогнозы Белинского, и Толстой получил достаточно широкую известность как поэт-лирик. Еще со­средоточенность на мотивах любви, природы, личных переживаниях давала повод в бурных полемиках 50-60-х гг.19в. относить лирику Толстого к «чистому искусству», лишенному якобы серьезно­го общественного значения. Такое мнение преобладало в революци­онно-демократической среде (Н. Щедрин и др.), тем более что поэт не раз заявлял о своем отрицательном отношении к «тенденциям» в искусстве. 70—90-е годы не внесли каких-либо перемен в устоявше­еся представление об изолированности поэзии Толстого от «животре­пещущих» проблем современности. С наибольшей яркостью творческое дарование Толстого раскрылось в лирических стихотворениях, отразивших внутренний мир поэта, его эстетический и нравственный идеал.

Темы его лирики: о природе и любви, о чувствах, возникающих под влиянием любовных настроений, имеющие, как правило, сугубо элегическую окраску. Воз­можно, по этой причине лирику Толстого, как раннюю, так и позд­нюю (60-е гг.), принято относить к романтич-й по преимущес­тву. С этим следует согласиться, однако, с оговоркой: Т. дей­ствительно романтик, но не столько по способу отражения (как, на­пример, Жуковский), сколько по фактуре поэтического самовыраже­ния.

Предметом его лирики была печаль, любовный экстаз, порыв к прекрасному, ощущение своего единства или контраста с природой, мечты о счастье, жалобы на невозможность до конца выразить слова­ми переживаемые чувства. Популярность текстов Толстого среди музыкантов - почти все они положены на музыку, притом — самыми знаменитыми композиторами: Даргомыжским, Балакире­вым, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Чайков­ским, Рахманиновым и др. Широкую известность, в частности, получил романс Чайковского «Средь шумного бала», написанный на слова Толстого.

Стихи Толстого «обыкновен­ные», многое в них по видимости напоминает манеру предшествую­щих мастеров: Жуковского, Пушкина, Лермонтова. В некоторых слу­чаях Толстой включает в свои стихотворения фразы и даже целые строчки из чужих произведений, чаще Пушкина и Лермонтова, выде­ляя их особым шрифтом. Стихи его отличаются только им присущим звучанием. Это проявляется, прежде всего, в раскрытии ведущих мотивов, ко­торые, как уже сказано, связаны главным образом с изображением природы, любви, личных переживаний человека.

Любовь в лирике поэта не мимолетно блеснувшее и быстро угас­шее чувство, а сладостная тревога, вопрос, «загадка» бытия, которая мучит и одновременно притягивает лирического героя, не оставляя ему подчас другого желания и выбора, как только всецело отдаться нахлынувшему очарованию: «И током теплых слез, как благостным дождем, Опустошенную мне душу оросила./ И, трепетом еще неведомым объятый, Воскреснувшего дня пью свежую струю/ И грома дальнего внимаю перекаты... («Мне в душу, полную ничтожной суеты...»)

Толстой, как и многие романтики, полагал, что в любви с наиболь­шей силой и полнотой обнаруживают и проявляют себя жизнедея­тельные, сущностные силы не только человека, но и природы: И всюду звук, и всюду свет, И всем мирам одно начало, И ничего в природе нет, ^чтобы любовью не дышало. («Меня во мраке и в пыли...»).

Очень часто глубина интимного чувства раскрывается в стихотво­рениях Толстого с помощью пейзажа. Пейзаж да­ется как средство выражения печали, радости и тоски. Своеобразный «параллелизм» природы и чувств вызывает дополнительный лири­ческий настрой, который хотя и не выражен словами, неизбежно передается читателю. И тут с особой силой проявляется поэтическая зоркость Толстого, многообразие его интонаций, к тому же заключаю­щих в себе обаяние родной природы, ее неброскую, но всегда волну­ющую красоту: «Осень. Обсыпается весь наш бледный сад, /Листья пожелтелые по ветру летят; /Лишь в дали красуются, там на дне долин,/ Кисти ярко-красные вянущих рябин./Весело и грустно сердцу моему, /Молча твои рученьки грею я и жму. /В очи тебе глядючи, молча слезы лью, Не умею высказать, как тебя люблю».

Картины природы у Толстого физически осязаемы, и в этом, пожа­луй, их отличие, к примеру, от фетовских пейзажей, в большей мере ориентированных на «внутренние» психологические ощущения. Порой даже кажется, что Толстой сознательно стремится к «фотографичности» зарисовок, не избегая натуральности: «То было раннею весной./Трава едва всходила, Ручьи текли, не парил зной,/И зелень рощ сквозила/ И в завитках еще в бору/ Был папоротник тонкий».

Нередко мотивы печали, неудовлетворен-ть в любви передают­ся Толстым посредством поэтической символики и образов устного народного творчества. Его «фольклорные» стихи обладают широкой распев­ностью, лирической задушев­ностью, теплотой. Поэт выражает думы и переживания людей своего круга, однако чисто по-русски, соединяя народные ин­тонации с лексикой образованных людей («Ты не спрашивай, не рас­пытывай...», «Уж ты мать-тоска, горе-гореваньице!..» и др.).

О том, как мастерски использует Толстой приемы устного поэти­ческого творчества, свидетельствует стихотворение «Уж ты, нива моя, нивушка...». Думы героя, его печаль уподобляются образу безбрежной нивы, которую «не скосить с маху единого», не «связать... всю во единый сноп». Наплыв разноречивых мучительных чувств уподобля­ется ветру, бушевавшему по «ниве».

Как можно заметить, традиционный прием символического уподоб­ления («нива» — «думы») обогащен здесь тревожным психологизмом, раскрывающим состояние тонко чувствующей личности. В ряде стихотворений Толстого мотивы любви и печали оттеняют­ся и углубляются нравственно-философскими размышлениями автора («Звонче жаворонка пенье...», «О, не спеши туда, где жизнь светлей и чище!..», «Слеза дрожит в твоем ревнивом взоре...» и др.).

Стремление постигнуть «иную» (высшую) красоту определило и многообразие средств художественного воплощения в лирике Толсто­го. Поэт избегал «гладкости», стандартной «правильности» речи. «Хо­рошо, — говорил он,— в поэзии недоговаривать мысль, допуская вся­кому ее пополнить по-своему». Отсюда некоторая прерывис­тость в лирическом повествовании поэта, быстрые переходы от одно­го признака к другому, «назывной» способ характеристики предме­тов, кажущаяся небрежность, прозаизм отдельных стихотворных строк. Все это подчинялось, однако, единой задаче — усилению эмо­циональной выразительности повествования, созданию устойчивого психологического «фона», на котором элементы лирического сюжета воспринимались бы не только зрительно, но и в сопереживании, что является высшей целью любого творческого усилия.

Крупные поэтические формы. Сюда следует отнести в первую очередь баллады и былины, к которым Толстой обратился еще в 40-е годы. Расцвет балладного искусства в русской поэзии относится к 10—20-м годам XIX в. (Жуковский, Батюшков). Однако обращение Толстого к балладному искусству во­все не означало стремления поэта восстановить прежние формы. Со­храняя романтический колорит балладного повествования, он раздви­гает тематические рамки этого жанра, подчиняет содержание баллад историко-философской и политической концепции.

В балладе «Курган» раскрыта мысль о тщетности попыток увекове­чить преходящие человеческие дела: курган, насыпанный когда-то над могилой знаменитого богатыря, «по-прежнему гордо стоит», а «витязя славное имя до наших времен не дошло». Поэта тревожила неблагодарность, «обыденность» зла в челове­ческих отношениях. Князь Ростислав (одноименная баллада), убитый в бою за честь родной земли, просыпается от «вечного сна» и взывает к жене молодой, но она «с другим обручена».

Т.обр., мир разделен на добрых и смелых, преданных чести, общему долгу, и тех, в ком равнодушие и эгоизм нередко соче­таются с жестокостью, злобой и коварством. Этот моральный план повествования ощущается почти во всех балладах и былинах Т. В то же время у Т. есть и такие баллады, где на 1й план выдвинуты историко-политич-е проблемы. Не принимая участия в событиях обществ.-политич-й жизни своего времени, он давал им оценку, используя то историч-е аналогии, то условно поэтич-е ситуации, напоминающие современность. (Опровержение суждений о нем как художнике, кот. стремится отойти от «злободневных» вопросов соц. жизни).

Будучи чуждым «кружковым» пристрастиям поэт был достаточно осведомлен в вопросах современной жизни, давал ей оценку в широ­ком мировоззренческом аспекте как художник, склонный к философ­ским обобщениям. Новой была трактовка проблем, затрагивае­мых в былинах и балладах Толстого. Это относится в первую очередь к оценкам тысячелетнего пути России, определению ее роли в обще­европейской жизни.

Т. был истинным сыном своей родины. Он знал ее историю, но любил глав.образом то, что было свя-зано с развитием Киевс­кой Руси. Монголо-татарское иго, а также период, наступивший пос­ле него, писатель считал временами величайшего бедствия. Такое будущее предрекает русичам коварный и злоб-ный Тугарин, оказавшийся на пиру у князя Владимира (баллада «Змей Тугарин»). Это возмущает богаты-рей, дружинников, народ киевский. Они славят Владимира, провозглашают в честь его здравицу. Избав-ление от деспотизма, недоверия, жестокости Т. видел в возрождении и развитии в России таких нрав-ственно-правовых условий, какие складывались в Киевской Руси как истинно Европ-м гос-ве. Этим объясня­ется поэтизация в былинах Т. Ильи Муромца, Добрыни, Алеши Поповича, великого Киевского князя Владимира, славных дружинни­ков и самого народа древнерусского, отличав-шегося мудростью, вели­кодушием и добротой. Светлыми красками выписана у него славянская ста­рина («Алеша Попович»), природа родной земли, могущество Киевс­кой Руси («Сватовст­во»,«Песня о Гаральде и Ярославне» и др.).

Можно считать преувеличенными представления об «идеальном» устройстве Киевского государства, но не преувеличенной была трево­га за судьбу России в условиях социальной напряженности, отсутст­вия единства политических сил, инертности масс, лишенных возмож­ности понять себя и свои интересы. Все эти российские беды 60-х годов Толстой довольно ясно сознавал, пытаясь передать читателю свою трево-гу о надвигающейся катастрофе, однако репутация поэта «чистого искусства», нежелание участвовать в политич-й борьбе своего времени и чрезмерно обобщенный (символич-й) хар-ер историч-х анализов и прогнозов Т. сводили на нет влияние его идей на духовное оздоровление нации. Т. в балладах и былинах часто «выпадал из бы­линного тона» (слова поэта). Его балладам и былинам свойственна сю­жетная зани-мательность, их слог не затемнен усложненными оборо­тами, лаконичен и таит в себе внутр-ю теплоту, лиризм - в осо­бенности там, где описывается природа и древнерус. быт. Лексика баллад разнообразна, романтически приподнята, часто встречаются просторечия. Но поэт избегает слишком грубых фраз и оборотов. Четкий ритм (чаще всего четырехстоп-ный ам­фибрахий) создает ощущение фольклорной напевности. Все это поз­воляло в доступной форме рассказать о рус.старине, ее народных героях.

36«Некрасовская школа»: основные представители, ведущие идейно-эстетич-е принципы. Анализ тв-ва одного из поэтов. Некрасов - создатель творч-го принципа новой школы, с ее широтой отражения действит-ти и критич-м освещением соц-ых отношений, изображением темных сторон жизни.

Термин «некрасовская школа» возник в 60-е гг.19в. под пером Чернышевского и чуть позже Турге-нева. Литер-ая школа - группу писателей или поэтов, объ­един-ых общностью или близостью мировоз-зрений, особен-­ми идейно-худож-го твор-ва. Эта группа испытывает вли­яние великого писателя – совре-менника или предшественника. Под термином «некрас-ая школа» -худож-ая система в рус.демокра­тич-й поэзии. Участники этой школы не только испытывали мощ­ное воздействие поэзии Некрасова, но даже и в организационном и личном плане во многом примыкали к великому поэту. Обычно же под школой Некра-сова понимают поэтов 50-70-х гг., идеологически и худож-но наиб. ему близких, испытывавших на себе прямое влияние великого поэта, даже организационно в сущности объедин-ых уже в силу того обстоят-ва, что большин-ство из них группировалось вокруг немногочисл-х демократич-х изданий: некрас-го «Совре-менника», «Русского слова», «Искры». В «школу Некрасова» входят Никитин, Михайлов, Курочкин, Минаев, Трефолев, Богданов, Добролюбов и др. Эти поэты использовали темы, поэтические приемы Некрасова, но для всех них характерно собственное новаторство.

Почти все поэты некрас-ой школы — разночинцы. Все они отличались неприятием «чистого иск-ва», все были привержены идеологии крестьянской демо-кратии. Они, как и Некрасов, откликались на злобо-дневные вопросы со­временности, т. е. создавали Дей-ственную поэзию, связанную с жизнью. Не было в жизни России 60-х гг. события, на кот. не отозвались бы поэты-некрасовцы. Их поэзию отличали политич-я острота оценок, ясность позиции, непримиримость к самодержавию и деспотизму. Поэты-демократы не умели органически переработать влияния Некрасова, прямо повторяли некрас-е темы и образы и этим наносили ущерб общей поэтич-ой культуре эпохи, простым повторением превращая эти темы и образы в банальности и штампы. Наиб. «некрас-е» стихи Плещеева-это и наиб. слабые его стихи.

Поэзии характерна народность. Это были поэты, кот. не просто писали о народе, но, если воспользо-ваться словами М.Цветаевой, «говорил народом». Михайлов - из немногих поэтов, в стихах кот. мы нахо-дим уже в 40-хгг. прямые переклички с поэзией Некр. Оба поэта стремятся уяснить народ-й хар-р.Но Некр. открывает самостоя-но, по-новому и новое в народной жизни, ищет новой поэтич-ности на осно-ве анали-за; Михайлов же скорее удовлетворяется уже найденным. В лирике поэтов-некрасовцев появл-ся новый герой - ч-ка обществ-го служения, гражданского долга. Особое внимание поэтов школы Некр. уделялось женщине униженной, оскорбленной, падшей. Конечно, все поэты-некрасовцы были слабее гениального Некр., но в некот. моментах они равнялись со всоим учителем и даже в чем-то превосходили его.

Видным поэтом Некрасовской школы был Иван Саввич Никитин творч-во кот. развернулось в 50-е гг. и отличалось конкретностью изображения жизни городской и деревенской бедноты. Это определило и Жан-ры его поэзии: бытовая картина, сцена, новелла в стихах. Конечно, соц-е осмысление бытия «маленького ч-ка» у него не было таким глубоким, как у Некрасова, да и психолог-е обоснования мира лирич-го героя были беднее. Его лирич-й рассказ порой многословнее длиннее. Это видно из сравнения стих-я Некрасова «В дороге» и Никитинского «Жена ямщика». В стих-ях «Зимняя ночь в деревне», «Утро» и др. Никитин создал впечатляющие картины русской природы. Ямщики, крестьяне, мещане – гл.герои Никитинских произведений. Этими образами воссоздается народная жизнь, кот-ю поэт блестяще знал, ибо сам принад-лежал к этому социальному слою. Мир пошлости и наживы Н. рисует в поэмах «Кулак» и «Тарас». Плут-нями живет герой первой поэмы Карп Лукич. Не лишенный хороших задатков, Карп под влияя-нием соц-х условий стал спекулянтом, готовым пресмы-каться перед сильными мира сего. Поэма строится последо-вательно, стройно. В ней часто используются разговорные формы, диалоги. Деревенской России посвя-щены многие стих-я Н. Нищета, бездомность = главная тема таких стих-ий, как «Нищий», «Нужда», «Дере-венский бедняк». Полит-е и эконом-е бесправие народа предано в них с большой поэтич-й силой. В этих сюжетных стихах рассказывается о простых, повседневных событиях, о тяжелом труде, о произволе влас-тей. Грубая повседневность, темные стороны народног быта толкали Н.к религии, с которй у поэта ассоци-ировалось все прекрасное и музыкальное. Он глубже постигает крест-ю жизнь, и это укрепляет его патриотич-е чув-ва. Его крестьяне верующие, православные. В некот-х стих-х Н. отразилась стихия народ-ного разгула, приводящая к преступлениям. В «Ссоре» он изобразил судьбу мужика, спившегся после из-мены жены и расправившегося с соперником. Н., как и Некрасова всегда привлекала тема крест-х детей. Стих-я этого цикла окрашены гру-стью и печалью. («Утро на берегу озера»). Главное место в поэзии Н. занимает ч-к их народа. Уступая Некрасову по масштабу таланта, Никитин остается ярким представителем рус.демократич-ой поэзии.

Осн-е положения эстетич-й концепции «некрасовской школы». Полемика с приверженца-ми идеи «чистого искусства». Эпоха 60-х гг.19 в. - время большой соц. ломки, формир-я новых взгля-дов на жизнь, новых обществ-х отношений. Обществ-я жизнь во всех ее проявлениях вторгаются в лит-ру. В поэзии на 1й план выдвигается Некрасов и его последователи, обра­зовавшие самостоят-ую школу.

Некрасов - создатель творч-го принципа новой школы, с ее широтой отражения действительности и критическим освещением социальных отношений, изображением темных сторон жизни.

Термин «некрасовская школа» возник в 60-е гг.19в. под пером Чернышевского и чуть позже Тур-генева. Лит-ной школой принято считать группу писателей или поэтов, объ­единенных общностью или близостью мировоззрений, особенностя­ми идейно-художественного творчества. Эта группа испытывает вли­яние великого писателя — современника или предшественника.

Под термином «некрасовская школа» понимают худож-ую систему в рус.демокра­тич-й поэзии. Участники этой школы не только испытывали мощ­ное воздействие поэзии Н., но даже и в организац-ом и личном плане во многом примыкали к нему.

Обычно же под школой Некрасова понимают поэтов 50-70-х гг., идеологически и художественно наиб. ему близких, испытывавших на себе прямое влияние великого поэта, даже организационно в сущности объединенных уже в силу того обстоятельства, что большинство из них группировалось вокруг немногочисленных демократических изданий: некрасовского «Современника», «Рус.слова», «Искры».

В «школу Н.» входят Никитин, Михайлов, Курочкин, Минаев, Трефолев, Богданов, Добролюбов и др. Эти поэты использовали темы, поэтич-е приемы Н., но для них характерно собств-ое новаторство.

Почти все поэты некр-й школы — разночинцы. Все они отличались неприятием «чистого иск-ва», все были привержены идеологии крестьянской демократии. Они, как и Н., откликались на злободневные вопросы со­временности, т. е. создавали действенную поэзию, связанную с жизнью. Не было в жизни России 60-х гг. события, на кот. не отозвались бы поэты-некрасовцы. Их поэзию отличали политич-я острота оценок, ясность позиции, непримиримость к самодержавию и деспотизму.

• Поэты-демократы не умели органически переработать влияния Н., повторяли некр-ие темы и образы и тем самым наносили ущерб общей поэтич-й культуре эпохи, простым повторением превращая эти темы и образы в банал-ти и штампы. Наиб.«некр-ие» стихи Плещеева - это и наиб.слабые его стихи.

• Поэзии характерна народность . Это были поэты, кот. не просто писали о народе, но, если воспользоваться словами М.Цветаевой, «говорил народом». Михайлов - из немногих поэтов, в стихах кот. мы находим уже в 40-х гг. прямые переклички с поэзией Некрасова. Оба поэта стремятся уяснить народный характер. Но Н. открывает самостоятельно, по-новому и новое в народной жизни, ищет новой поэтичности на основе анализа; Михайлов же скорее удовлетворяется уже найденным.

• В лирике поэтов-некрасовцев появл-ся новый герой — ч-ка обществ-го служения, граждан-го долга.

• Особое внимание поэтов школы Н. уделялось женщине униженной, оскорбленной, падшей.

Почти каждый из них пародировал Фета, и эти пародии - шедевры остроумия и перлы худож-й формы. Именно в области гражд-ой лирики поэты некр-ой шко­лы внесли большой вклад в рус.поэзию. Особенно показательной была полемика их с адептами «чистого иск-ва» (или «поэзия для поэзии», или лагерь «рус. эстетизма»): А.Толстой, Фет, Майков, Тютчев и др.

Эстетизм чистого иск-ва формир-ся в 40-60гг. это своеобразный запоздалый всплеск эстетики романтизма. Поэты относившиеся к этой группе считали, что:

• Мир создан по воле бога и его надо принимать таким каков он есть на самом деле.

• Строй души не зависит от времени, он одинаков для всех народов.

• Провозглашали творческую свободу: невозможно связать себя с какой-либо идеологией и при этом не потерять своей тв-ой свободы – это абсолютный тупик для художника. Они считали, что художник должен стремиться к максимал-й независимости от политики и идеологии. Но это не значило что поэты «чистого искусства» были вне политики. политическую тему они поворачивают и рассм. с т.з. вечной и универсальной категории, либо с т.з. сопоставления с разными эпохами, чтобы вывести константы.

• У них имелись постоянные темы для изображения: любовь, смерть, смысл человеческого существования и природа. По их мнению, злободневность и повседневность не должны проникать в поэзию. Копировать действительность нельзя.

А.Толстой развивает в своем тв-ве романтические элементы: автор должен услышать то, что существует и облечь в определенную форму.

35Федор Михайлович Решетников (1841-1871). Как и его современники-«60десятники», вышел из соц-х «низов», пере­жив и прочувствовав сиротство и бедность и все последствия этой одинокой суровой жизни. Его 1я повесть «Подлиповцы (этногра­фич-й очерк)» опублик-на Некрасовым в «Современни­ке» (1864). Это повесть о жителях деревни Подлипной в первые пореформенные годы. В ней две части - «Пила и Сысойка» и «Бур­лаки». В центре - семья Гаврилы Гаврилыча Пилина (Пилы), дочь кот. Апрось-ка находится в любовной связи с 20летним Сысоем Степанычем Сысоевым (Сысойкой). Описывая дерев-ню и эти две семьи, автор замечает: «Везде бедная обстановка, нечистота, плач, стоны», подлиповцы ру-гают «работу, и себя, и все окружающее, словно всем им жизнь опротивела, все чем-то мучают­ся, всем постыл свет Божий». Поле заброшено, потому что ничего не родит, купить хлеба не на что, и едят мяки-ну с корой. Всюду неве­жество, болезни, плач да ругань. Однажды Апроську нашли заснув­шей и, приняв за мертвую, похоронили заживо. Услышав через неко­торое время из-под земли стоны, отрыли, но спасти ее так и не удалось. Младшие брат и сестра Пилы найдены были в печи мертвы­ми: убиты отвалившимися кирпичами. Прослышав о богатой бурлаческой жизни, Пила с семьей и Сысойка отправились на заработ-ки. В городе у Пилы украли лошадь, Сысойка продал свою, деньги все вместе пропили. Полиция нашла их спящими на дороге, и месяц они просидели в арестантской. После всех этих мытарств наконец добра­лись до реки и нанялись в бурлаки. Но и здесь их ждала непосильная работа и плохая еда. «Вон лошадям - так славная жизнь-то», - говорили они. Однажды лопнувшая бечева разбила Пиле голову и левую ногу, и он вскоре умер. Сысойке сильно повредило грудь, его оставили в деревне, и спустя четыре дня умер и он. «Родился человек для горе-горькой жизни, весь век тащил на себе это горе, оно и сразило его. Вся жизнь его была в том, что он старался найти себе что-то лучшее. Вот каково бурлачество и каковы люди бурлаки», — замечает автор-повествователь. Жена Пилы Матрена превратилась в пьяницу, один из ее сыновей, Тюнька, христарадничает для нее. Др. ее дети, Павел и Иван, устроились в кочегарку на паро-ход, где их кормят, - и то хорошо. Трагич-я безысходность положения подлиповцев под пером автора обретала глубоко реалистическое изобра­жение всего хода пореформенной жизни многих рус.деревень, тронувшихся с места в поисках лучшей доли. Неясное еще пока будущее Павла и Ивана, сохранившихся для жизни, свидетельствует о ненапрасности инициативы их родителей, не смирившихся с уго­тованным им в Подлипной медленным умиранием. Приняв для себя в качестве эстетического закона правило гово­рить о народе «правду без всяких прикрас», Решетников обнаружи­вает редкую способность скупыми худож-ми средствами жи­вописать характеры, народную речь. Он одним из 1х бытописате­лей-«60десятников» сделал достоянием лит-ры глубинный ис­торич-й процесс важного этапа осознания народом значения со­бственных усилий в улучшении своей жизни. В биографич-ю статью о Решетникове его современник Успенский, близко вос­принявший трагизм судьбы писателя и своеобразие его творч-го дарования, вписал следующие слова: «Жизнь посбила много дорогих цветов с его сильного таланта, ничем никогда не помогла ему развить­ся, хотя и дала взамен многого, понапрасну утраченного, полное зна­ние народной жизни, уменье понимать ее глубоко и правдиво».