П. Пикассо. Красавица

частных мастерских (мастерские живописца И. Аргунова, П. Ро- тари, скульптора J1. Роллана и др.) или за рубежом.

В 1758 г. в России открывается «Академия трех знатнейших искусств», в которой начинали обучать с детских лет. Воспитан­ники разделялись на группы по возрастам:

1. группа — 6—9 лет, учащиеся рисовали с оригиналов, гип­сов, с натуры;

2. группа — 9—12 лет, в ней рисовали тоже, что и в первой группе, но добавляется рисунок человеческого тела;

3. группа — 12—15 лет, добавляется изучение перспективы, появляется живопись, скульптура, архитектура;

4. группа — 14—18 лет — здесь учащиеся рисовали обнажен­ную натуру, изучали анатомию, занимались копированием живо­писных работ.

Отличительным признаком обучения в Российской Академии являлся перевод учащихся с курса на курс не по окончании учеб­ного года, а «по достижении определенных успехов».

Таким образом, обучение в Российской Академии художеств было достаточно длительным (12 и более лет). В основу художе­ственного образования было положено обучение техническим навыкам (6 лет) и овладение теоретическими знаниями (6 лет). Обучение живописи начиналось на старших курсах и представ­ляло собой выполнение копий с образцов.

С 1804 г. в России рисование вводится в качестве общеоб­разовательного предмета во всех гимназиях. В 1825 г. открыва­ется отделение по подготовке учителей рисования и черчения при Московском училище технического рисования. В 1843 г. выпуск­ников Строгановского училища Министерством народного обра­зования было предложено использовать в качестве учителей. Но в 1864 г. рисование было исключено из числа общеобразова­тельных предметов (в связи с недостатком специалистов по этой дисциплине). И только в 1872 г. предмет «Рисование» был зано­во включен в учебный курс реальных и городских училищ.

В 1879 г. при Академии художеств организуются педагогичес­кие курсы для подготовки учителей рисования. В связи с необхо­димостью нормального функционирования педагогических кур­сов, изучается опыт зарубежной подготовки педагогических кадров. По окончании этих курсов (2 года) выпускники сдавали эк­замен по методике рисования. Им выдавалось свидетельство на право преподавать, которое делилось на три категории. Первая категория — для средних учебных заведений, вторая — для низ­ших городских училищ, третья — для начальных училищ. Таким об­разом, в России была сделана попытка осмысленно, с использо­ванием зарубежного опыта в преподавании и подготовке учителей рисования начать их обучение в масштабах страны.

Однако, отмечая важность обучения рисованию в общеоб­разовательной школе, педагоги этого времени так и не ввели пре­подавание данного предмета как обязательного.

Итак, с XVII и до начала XX в. складываются три основные на­правления, оказавшие влияние на становление педагогических основ обучения цвету в рамках профессиональной художествен­ной подготовки — это академическая система обучения, физика цвета и общеобразовательная школа. Все три направления вне­сли вклад в методику обучения мастерству владения цветом от дошкольного до вузовского образования. Только в XX в. сложи­лась мировая система различных типов художественно-колорис- тической подготовки.

Системы колористической подготовки XX века

В начале XX в. в Европе широкой популярностью пользуются различные направления в искусстве (абстракционизм, конструк­тивизм, экспрессионизм, модерн и др.). В этот период практики (художники, дизайнеры и архитекторы) все чаще выступают как те­оретики, что является особенностью XX в. с его бурной и слож­ной динамикой развития искусства, интенсивной дифференциаци­ей и самоопределением различных течений. В это время важное влияние на развитие искусства оказала научно-техническая ре­волюция, что выразилось в создании технической базы художе­ственной деятельности, появлении новых видов искусств (художе­ственной фотографии, кино, дизайна и др.). Кроме того, влияние нтр сказалось еще и в проникновении технических средств в твор­ческие процессы (например, в сфере декоративного искусства