Пример колористического решения, выполненного по эскизам г. Климта. Майоликовый дом. Арх. Отто Вагнер. Вена. 1900 г.

ристики. В 1988 г. по призыву Вернера Шпильмана из Швейца­рии был проведен международный симпозиум по колористике и средовому дизайну, на который съехались исследователи из 24 стран мира. С этого времени проведение международных симпо­зиумов стало традицией. Сейчас в мире происходит работа по

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ КОНЦА XX ВЕКА И КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА

систематизации цвета. В международной практике под этим под­разумевается стандартизация цвета материалов определенного назначения, либо всех материалов с набором цветов. Одним из первых примеров является английский стандарт на цвета различ­ных материалов, предназначенных для строительных целей («В 5252», имеющий 237 цветов), австралийский стандарт «А 2700», содержащий 145 цветов, предназначенных для общих целей и другие.

Рекомендацией международного семинара «Колористика го­рода», состоявшегося в Москве в 1990 году, явилась констатация того, что подготовка специалистов по колористике в архитектур­ных и дизайнерских учебных заведениях мира пока еще не соот­ветствует требованиям современной практики. В связи с этим предлагалось ввести совершенствование обучения колористике под эгидой ООН, в частности, ее организацией по образованию, науке и культуре (ЮНЕСКО), по промышленному развитию (ЮНИДО), Международной организацией труда (МОТ), Всемир­ной организацией здравоохранения (ВОЗ).

Отставание системы высшего дизайнерского и архитектурно- художественного образования от тех актуальных исследований, которые ведутся в области цвета в международной практике раз­личными учеными, приводит к профессиональной ограниченнос­ти и ущербности будущих специалистов, к непониманию ими важ­ности тех проблем, которые грамотно должны решаться в колористическом пространстве современного общества.

Актуальные аспекты обучения цвету в дизайн-образовании

Значение цвета в дизайне вряд ли кто будет оспаривать. Однако в обучении цвет рассматривается в основном с позиций одного из средств формообразования, в связи с чем студенты зна­комятся с ограниченным набором его свойств: эмоциональным, частично физиологическим, а также формообразующим действи­ем полихромии.

Цвет играет огромную роль в жизнедеятельности человека, поэтому недооценка его возможностей приводит в образовании дизайнеров (художников, архитекторов) к ситуации, когда специ­алист, не обладающий достаточными знаниями по цвету, может невольно наносить вред здоровью людей.

В последние годы, каждые 5 лет, происходят колоссальные из­менения в обществе, появляются все новые технологии, материа­лы, компьютерные и образовательные программы и т. д. Знания устаревают настолько быстро, что ученые и педагоги все чаще сталкиваются с необходимостью определения того инварианта профессиональных качеств, который обеспечивает в наших усло­виях профессионалу надежную возможность работы по специаль­ности.

В качестве одного из таких качеств, несомненно, выдвигает­ся гибкость мышления, способность специалиста к быстрой пере­стройке сознания и освоению новых видов технологий и спосо­бов профессиональной деятельности. Исходя из этого, хотелось бы остановиться на том, за счет чего в дизайн-образовании мож­но достичь столь важных качеств.

Гибкость мышления в дизайнерской деятельности обеспечива­ется за счет развитости воображения и его нестандартности. Способов развития подвижности и нестандартности воображе­ния в обучении творческим видам деятельности достаточно мно­го, и они хорошо известны. Однако развитое воображение, с нашей точки зрения, не сводится только к комбинированию и про­дуцированию оригинальных образов. Прежде всего воображение как психическая функция обеспечивает качество и скорость про­текания интеллектуальных процессов, умение быстро и правиль­но находить решения поставленных задач.

Деятельность воображения дизайнера неразрывно связана с понятием «цвет», поскольку принципиально невозможно созда­вать образы и объекты, лишенные цвета. Но цвет в профессио­нальном образовании, это не только «ощущение» или средство деятельности, как традиционно принято считать в обучении. Мы становимся способными к восприятию и отражению (рефлексии) цвета в силу наличия у нас имманентного чувства — чувства цве­та. В чем же актуальность этого явления (чувства цвета) для ди­зайнерского образования?

Прежде всего, дизайнер — это творческая личность, которая эстетизирует среду, несет и материализует понятие красоты в предметной сфере, устанавливает гармонию между человечес­ким, предметным и природным мирами. Одним из базовых чувств, на основе которого формируется понятие красоты, является «чув­ство цвета». Если глубже вникнуть в его суть, то окажется, что чув­ство цвета является одним из ведущих вторичных чувств менталь­но-информационного характера, формирующееся на основе выработанного обществом социально-культурного фенотипа и сенсорного опыта. В свою очередь, появление такого фенотипа связано с функционированием физиологической, психологичес­кой и биоэнергетической систем человека. Иначе говоря, форми­рование индивидуального и социального опыта происходит па­раллельно с развитием чувства цвета, чувственного цветового опы­та, фиксируемого в виде цветовых матриц и развивающегося на их основании, цветовой опыт глубинно связан с социокультурным опы­том и психофизиологическими характеристиками человека.

Видимый мир мы воспринимаем в цвете, резонно считая его неотъемлемой частью объективной реальности. Цвет позволяет нам ориентироваться в этой реальности, выступая в качестве внешнего признака, в первую очередь, в природных формах. С древнейших времен человек учился ориентироваться, сопостав­ляя различные свойства и качества природы с цветом: спелые и неспелые овощи и фрукты, ядовитые и неядовитые растения, ок­раска животных и среды, маскировка тела или наоборот яркая его окраска (татуировка) с целью выделения из среды и создания определенного образа и т. д. Таким образом, изучая закономер­ности проявления цветоформы в природе, человек накапливал индивидуальный жизненный опыт, который обеспечивал ему био­логическое выживание в среде.

Характерно, что относительно небольшой диапазон видимо­сти человека, построенный в целом на семи основных спектраль­ных цветах, обеспечивает ему при развитии аналитической и об­разной функции сознания наиболее благоприятные условия адаптации к природной среде и создает условия для его выжива­ния. Такие «знания», «цветоопыт» мы можем наблюдать не толь­ко у человека, но и у различных представителей животного мира.

Изучая цвет как природный феномен, человечество накопи­ло знания в области физики, химии, психофизиологии цветового воздействия, которые легли в основу теории цвета. Сейчас эти знания дополняются результатами новых исследований в облас­ти биоэнергетики, современных методов цветолечения, широко применяемых во многих странах (Германии, Франции, США, Швеции и др.) и считающимися более передовыми и безвредны­ми по сравнению с химиотерапией. Однако у нас практически отсутствует новая информация о свойствах цветов, очень мало научной и учебной литературы, которая бы позволила изменить представления о цвете в учебном процессе.

Хотелось бы кратко обозначить некоторые функции и свой­ства цветов, которые обычно не попадают в поле зрения препо­давателей вуза, но позволяют увидеть «цвет» в более значимом аспекте.

Актуальность проблемы развития чувства цвета в процессе подготовки специалистов-дизайнеров исходит из его функций и свойств. Традиционно в дизайне и искусстве выделяются две основные функции цвета:

1. эстетическая, направленная на аранжировку, украшение предметной среды;

2. утилитарная, связанная с обеспечением соответствия меж­ду цветом и функцией предмета.

Современные исследования в области цветового воздействия на биологические организмы позволяют говорить о более широ­ком спектре функций цвета в человеческом обществе, о влиянии чувства цвета на формирование не только индивидуального (социокультурного), но и профессионального опыта специалистов, работающих с цветом.

Можно перечислить еще несколько функций цвета и основ, из которых они проистекают.

1. Гедонистическая функция направлена на получение чувства наслаждения (положительных эмоций) от созерцания или пребыва­ния в цветосветовой среде. Фактически основана на психофизиоло­гии цветового воздействия спектральных цветов. Эти свойства цве­тов послужили основой одному из направлений в живописи — фовизма.

2. Целебная (медицинская) функция основывается на лечеб­ных свойствах цвета, которые, в свою очередь, складываются из физиологических, психологических и биоэнергетических свойств. Эти свойства учитываются в мировых клиниках цветолечения, при окраске специальных больниц (Франция, Германия), при выращи­вании растений, овощных культур и т. д.

3. Символическая функция. В основе этой функции лежит куль­турный фенотип, цветовая символика и предпочтения. Последние зависят от окружающей среды и употребляемых в пищу продук­тов. Архетипы цветовой символики проистекают из психофизио­логии и биоэнергетики цвета.

4. Информационная функция обеспечивает биологическую и социальную ориентацию и выживание в природе и обществе. В основе нее лежит эволюционный опыт по цветовой маскировке или выделению в природной среде (окраска животных, растений, татуировка людей). В человеческом обществе цвет служит пока­зателем социального статуса, профессии, образа жизни и т. д., в результате чего возникают цветовые каноны, появляется запрет на использование тех или иных цветов.

5. Суггестивная функция направлена на вызов у человека определенных чувств или эмоций (эффекты раскраски у воинов в диких племенах, одежда римских легионеров, способствовавшие внушению чувства страха противнику; цвет одежды и атрибуты колдунов, магов, шаманов вызывали чувство трепета и уважения перед загадочным и трансцендентным и т. д.).

6. Визуальная функция основывается на пространственных свойствах цветов, которые способствуют созданию различных оп­тических иллюзий, и проистекает из психофизиологии цветового зрения. Эти свойства цветов послужили основой для возникнове­ния таких направлений в искусстве, как импрессионизм, пуанте- лизм, оп-арт.

7. Сакральная функция — в основе эзотерические знания о биоэнергетических свойствах цветов. (Применялись в витражах готических соборов, в алхимических, магических опытах и т. д.).

8. Стимулирующая (и побуждающая) функция основывается на свойствах цветов производить биологические (влияние на рост и урожайность растений, увеличение таламуса и т. д.) или психи­ческие изменения (агрессия, массовый психоз, депрессии, отсю­да влияние красных транспарантов, знамен и т. д.).

9. Диагностико-прогностическая функция включает простран­ственно-временной континуум распространения цветов, основыва­ется на свойстве цветов обеспечивать диагностику психофизичес­кого состояния человека, прогнозировать грядущие изменения в обществе, определять морально-нравственную атмосферу жиз­ни прошлых культур.

Можно продолжить этот перечень функций, однако, если вер­нуться к проблеме обучения, то можно отметить, что обучение ра­боте с цветом в вузе идет на двух предметах: живописи и цвето- ведении (цветопсихологии). При этом целью является обучение студента техническим приемам работы с живописными материа­лами и способам моделировки натуры на плоскости. Исходя из значимости цвета в развитии человека и общества, уже следует говорить о том, что необходимо значительно расширить и обно­вить информацию о свойствах цветов, исходя из мировой прак­тики их применения. Другой момент — это изменение целей и со­держания программ по живописи, в частности, для дизайнеров. Во-первых, потому, что для художника и дизайнера важны прин­ципиально разные способы работы с материалами. Для дизайне­ра, например, актуальны не их живописные, а визуальные харак­теристики.

Во-вторых, дизайнеру необходимо за 5 лет научиться пони­мать, как свойства цветов изменяются в зависимости от качества красок и типа поверхности, ориентироваться в работе с цветом в компьютерных программах при подготовке оригинал-макетов для производства и т. д.

Обучение работе с цветом идет и на других предметах, та­ких как проектирование, шрифты, компьютерная графика и тех­нологии, ДПИ, полиграфия и т. д. Это не только обязывает самих преподавателей иметь достаточные знания о цвете, но и созда­ет условия для непрерывного развития «чувства цвета», повы­шения уровня цветовой культуры специалистов-дизайнеров.

Однако данная возможность может реализоваться и дать хороший эффект только при системной организации учебного процесса, при точном определении целей обучения и установле­нии связей по содержанию между предметами.

Заключение

Умение работать с цветом имеет огромное значение в про­фессии дизайнера, художника или архитектора. Когда у дизайне­ра сформировано это умение, о нем говорят, — «у него хорошее чувство цвета», «есть цветовая культура», «есть вкус» и т. д. Тем не менее, педагоги часто считают, что чувство цвета — это явле­ние природное, дар, который дается немногим. Если углубиться в изучение роли и функций цвета в жизни общества, в особеннос­ти его воздействия на организм, то оказывается, что данное при­родное чувство сформировано у человека в процессе эволюции и потому является имманентным по своему характеру. В то же время социум постоянно вносит коррективы, вследствие чего по­являются культуры либо полихромного типа, либо страдающие оп­ределенной степенью ахроматизма. Система образования как катализатор отражает эти изменения, смещая приоритеты в об­щем и профессиональном обучении.

Отечественная система подготовки в области творческих спе­циальностей отражает тот факт, что тип нашей культуры после­дних 60—70 лет скорее можно отнести к ахроматическому. Со­циокультурное развитие шло так, что цвет нивелировался, палитра была сужена до трех цветов (красный, белый, черный) с усилением тенденции к ахроматизму (с постепенным замещени­ем триады серой гаммой). Таким образом, акценты были смеще­ны в сторону обучения композиции, формообразованию, проек­тированию и т. д., цвету же была отведена прикладная роль (укра­шение предмета).

Между тем современные исследования в области цвета показывают, что уровень цветовой культуры творческих специа­листов может оказывать влияние на скорость развития общества. Цветовые константы могут способствовать возникновению тех или иных тенденций, поскольку непосредственно воздействуют на пси­хику и физиологию человека. Можно говорить о том, что цвето­вая палитра служит своего рода показателем состояния об­щества, его духовного, нравственного и технологического уровня развития.

Поэтому развитие чувства цвета, цветовой культуры специали­стов по цвету (колористов) нам представляется не менее важной задачей, чем развитие их проектных или технических умений. В этом смысле обучение цвету в вузе уже не может быть сведено только к технике владения материалами или заучиванию значе­ний цветов.

Подводя итог, следует сказать, что современная художествен­ная подготовка (как в вузе, так и в школе) строится на основе методов ассоциативно-реактивных теорий обучения, где главное внимание уделяется работе с объектом. Ведущими методами де­ятельности учащихся выступают наблюдение и сравнение, упраж­нение (подражание) и многократное повторение; деятельности педагога — объяснительно-иллюстративный метод. То есть про­цесс передачи знаний носит пассивный характер, однако иссле­дования психологов показывают непродуктивность такого пути обучения, что особенно ярко проявляется в сфере подготовки творческих специализаций. Поэтому требуется поиск новых путей обучения цвету с учетом современных исследований психологов и педагогов.

Цель любого профессионального обучения в высшей школе заключается в том, чтобы учащийся приобрел способность к «само-деятельности», «само-развитию» как основе любого типа специальных способностей. Овладение методами профессио­нальной деятельности позволяет создать базис для такой способ­ности, которая, собственно, и приобретается личностью в резуль­тате многообразных форм учебного сотрудничества.

Существующая в практике архитектурного, дизайнерского и художественного образования широко распространенная вер­бальная форма передачи и воспроизведения знаний (в том чис­ле и любой другой специализации) реализует кумулятивный под­ход в обучении и порождает проблему «применения знаний на практике». Поэтому деятельность педагога в учебном процессе должна быть направлена на нахождение оптимальных путей пе­редачи знаний, кодируемых в понятиях и терминах, раскрытия этого содержания в адекватной учебному предмету форме, и спо­собствующей осмыслению его учащимися.

Во второй части книги мы уделили особое внимание анализу ошибочных педагогических устанок существующих в практике обучения. Хотя в педагогике сложилось представление о том, что содержание понятий усваивается учащимися само собой по мере завершения курса обучения, в реальности этого не происходит, так как обучение направлено не на изучение базовых (художе­ственных) понятий, а на поверхностное понимание их вербальных определений.

Нельзя не учитывать, что становление базовых психологичес­ких структур, образно-концептуальных компонентов профессио­нального мышления идет через развертывание и освоение «опе­ративных схем» (П.Я. Гальперин), в которых воплощается основное содержание вида специализированной деятельности. В исследо­ваниях П.Я. Гальперина «оперативные схемы» рассматриваются как схемы по ориентировке в объекте, где объект понимается в широком смысле. В этих схемах не указывается ни состав, ни пос­ледовательность преобразований. Они только намечают, что и в каком порядке нужно рассмотреть в объекте. Методы профес­сиональной деятельности (специфические способы мышления) и есть пример «оперативных схем» мышления, выступающих в свер­нутом виде.

Перестройка педагогического процесса, направленного на освоение содержания, позволяет сделать учебный процесс «про­зрачным», то есть педагог начинает видеть и понимать, какие ему надо осуществить действия, чтобы получить нужный результат.

Поскольку способность владения цветом является одним из видов профессиональных способностей вообще, то процесс их формирования обусловлен теми же психолого-педагогическими закономерностями, которые характерны для различных видов специальных способностей.

Любая профессиональная деятельность основывается на ум­ственных действиях, связана с системой специализированных понятий, отражающих в совокупности способ профессионального мышления и видения действительности. Поэтому, если творческая деятельность проходит в своем формировании эмпирический, а не теоретический путь, то становление специализированного мышления, равно как и способностей, проходит медленно и не­продуктивно. В то же время, управляемая подготовка к творчес­кой деятельности способствует формированию представлений профессионального класса, свертыванию умственных действий, овладению методами деятельности и становлению на этой осно­ве специализированного сознания и способностей, а именно спо­собностей владения цветом.

Литература

1. Абрамов J1.К. Цветоподборные устройства и их использование // Архи­тектура СССР. 1978. № 9.

2. Аверинцев С.С. Золото в системе символов ранневизантийской эстетики // Византия, южные славяне и древняя Русь. Западная Европа. — М.: На­ука, 1973. С. 43-52.

3. Аверинцев С.С. Символика раннего средневековья. Семиотика и художе­ственное творчество. — М.: Наука, 1977.

4. Агалъдов Г. Г. Красота сооружений и количественная мера // Архитекту­ра СССР. 1968. № 9. С. 8-12.

5. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. — М.: Мир, 1982.

6. Азизян И.А. Цвет — культура — цветовая культура // Техническая эстети­ка. 1981. № 9. С. 26-28.

7. Алексеев С. С. Элементарный курс цветоведения. — М.: Огиз, 1937.

8. Алексеев С. С., Теплое Б. М., Шеварев П. А. Цвет в архитектуре. — М.: Госстройиздат, 1934.

9. Алексеев С. С., Теплое Б. М., Шеварев П. А. Цветоведение для архитекто­ров. - М.-Я.: Изд-во ГОНТИ, 1938.

10. Алексеев С.С. Цветоведение. — М.: Искусство, 1952.

11. Альфонсов В. Слова и краски. — М.-Л, 1966.

12. Арнхейм Рудольф. Искусство и визуальное восприятие: Пер. с англ. В.Н. Са­мохина. — М.: Прогресс, 1974.

13. Ашкенази Т. И. Цвет в природе и технике. Изд. 4. — М.: Энергоатамиз- дат, 1983. - 96 с.

14. Бартлисон К.Д. Цветовосприятие и цветовое телевидение// Техника кино и телевидения. 1968. № 8.

15. Бастид Р. Мифы и символы // Курьер ЮНЕСКО-73.

16. Бастид Роже. О чем говорят цвета: мифы и символы // Курьер ЮНЕС- КО—58.

17. Бахман А.Б. Принципы кодирования цветовой информации в процессе зрения// Светотехника. 1967. № 10.

18. Беббитт Эдвин Д. Принципы света и цвета. Исцеляющая сила цвета. — Киев: София, 1996.

19. Белло Ф. Новое в теории цветового зрения// Америка. 1977. № 50.

20. Бенде Лилиан. Магия цвета. Цветотерапия на каждый день: Пер. с англ. Н. Мухиной. — СПб: Питер Паблишинг, 1997.

21. Бер Ульрих. Что означают цвета: Пер. с немец. — Ростов н/Д: Феникс, 1997.

22. Бецольд В. Учение о цветах по отношению к искусству и технике: Пер. с нем. С. Ламанского. — СПб: Общественная польза, 1878.

23. Бондарцев А. С. Шкала цветов (пособие для биологов при научных и научно-прикладных исследованиях) — M.-J1.: Академия наук СССР, 1964.

24. Борис Г. Цвет в архитектуре промышленных зданий // Архитектура СССР. 1962. № 2. С. 1-4.

25. Борхерт Э. Окраска больниц и санаториев // Малярное дело. 1931. № 4.

26. Брэгг У. Мир света. Мир звука. — М.: Наука, 1967.

27. Бычков В.В. Византийская эстетика. — М.: Искусство, 1977.

28. Бычков В.В. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском искус­стве (Вопросы истории и теории эстетики). — М.: МГУ, 1975.

29. Вавилов С. И. Глаз и солнце (О свете Солнца и Земли). — изд. 9. — М.: Наука, 1976.

30. Вавилов С.И. Глаз и солнце. О «теплом» и «холодном» свете. — М.: Изд- во АН СССР, 1961.

31. Вайс Ж.-М., Шавелли М. Лечение цветом. — Ростов н/Д: Феникс, 1997.

32. Ватерман Гизела. Дизайн вашей квартиры: Пер. с немец. — М.: «Кристи­на и К», 1994.

33. Вебстер Ричард. Фен-шуй для садового участка: Пер. с англ. П.В. Перли- на. — СПб: Тимошка, 2000.

34. Виннер А.В. Материалы масляной живописи. — М: «Сварог и К», 2000.

35. Виноградов Я. Л. Изучение взаимодействия полихромии // Техническая эстетика. 1980. № 3. С. 21-24.

36. Виноградов Я. П. Влияние цветовых и оптических экспериментов в живопи­си на архитектурную полихромию. МАРХИ-ЦИНИС — № 1670. — М., 1979.

37. Виноградов Я. П. Проблемы цвета в архитектурном образовании // Ар­хитектура СССР. 1981. № 6.

38. Виноградов Я. П. Цветовое моделирование архитектурного пространства: Дис. ... канд. архит. наук — М.: МАРХИ, 1983.

39. Владимиров А.В., Осипов Н.Ф. Магия цвета. — М.: Знание, 1965.

40. Волков Н.Н. Цвет в живописи. — М.: Искусство, 1965.

41. Волков Ю. А. Принципы цветового убранства русской архитектуры XVI — XIX вв. Дис. ... канд. архит. наук. - М.: МАРХИ, 1953.

42. Высшая национальная школа изящных искусств // Сборник (1937). — М.: МАРХИ, 1955.

43. Вышецкий Г. Цветовая система. — М., 1962.

44. Галиев Б., Агищев М. Цветомузыка сегодня // ДИ СССР. 1971. № 11. С. 49-50.

45. Гёте И.В. К учению о цвете (хроматика) // Иоганн Вольфганг Гёте. Из­бранные сочинения по естествознанию. — Л.: АН СССР, 1957.

46. Гидони Г. И. Искусство света и цвета. — Л., 1930.

47. Гинзбург М. Я. Цвет в архитектуре // Сов. архитектура. 1929. № 2. С. 1—4.

48. Глезер В. Д. Зрение и мышление. — Л., 1985.

49. Глезер В.Д., Цукерман И.И. Информация и зрение. — М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1961.

50. Глинкин В.А. Теория и практика архитектурной полихромии городов // Архитектура СССР. 1981. № 10. С. 14-16.

51. Город и цвет // Архитектура СССР. 1971. № 9. С. 1—31.

52. Грен Д. Опыты со зрением в школе и дома. — М., 1970.

53. Гулидов М., Гущева Т. Бионические аспекты использования принципов ок­раски живых организмов в художественном конструировании // Техни­ческая эстетика. 1966. № 5. С. 13—16.

54. Данилова И. £ Итальянская монументальная живопись: Раннее Возрож­дение. - М„ 1970.

55. Дерибере Морис. Цвет в деятельности человека: Пер. с франц. А. М. Гри­горьева. — М.: Литература по строительству, 1964.

56. Джадд Д., Вышецки Г. Цвет в науке и технике. — М., 1978.

57. Дмитриева Н. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. — М.-Л., 1950.

58. Елизаров В.Ж. Вертикальное цветовое зонирование архитектурного про­странства в региональных условиях (на примере Прибайкалья): Известия вузов // Строительство и архитектура. 1982. № 12.

59. Ефимов А. В. Архитектор изучает цвет // Вести, высш. шк. 1975. № 4. С. 4-10.

60. Ефимов А. В. Об изучении цвета в Японии // Техническая эстетика. 1976. № 8. С. 26-32.

61. Ефимов А., Скобелев В. Методика преподавания живописи в Московском архитектурном институте // Архитектура СССР. 1968. № 10. С. 1—4.

62. Ефимов А.В. Колористика города. — М.: Стройиздат, 1990.

63. Ефимов А.В. Колористическая культура. В обзоре: Современные тенден­ции полихромии в архитектуре. — М.: ЦНТИ Госгражданстроя, 1979.

64. Ефимов А.В. Полихромия объектов дизайна в цветовой среде города // Техническая эстетика. 1979. № 7. С. 19—23.

65. Ефимов А.В. Связь между формой и цветом // IHTERPRESSGRAFIK. 1979. № 3.

66. Ефимов А.В. Суперграфика в городской среде // Техническая эстетика. 1983. № 2. С. 11-16.

67. Ефимов А.В. Формирование цветовой среды города //Архитектура СССР. 1978. № 9.

68. Ефимов А.В. Формообразующее действие полихромии и вопросы его изу­чения в архитектурной школе// Автореф. дис. ... канд. архит. наук. — М.:

1973.

69. Ефимов А.В. Цветные города //Архитектура. 1983. № 10. С. 4—5.

70. Ефимов А.В. Шведские исследования колористической среды // Техничес­кая эстетика. 1983. № 11. С. 21-24.

71. Жадова Л. А. Палитра французских городов // ДИ СССР. 1975. № 4.

72. Жадова Л. А. Эль Лисицский — теоретик визуальной культуры // Про­блемы образного мышления и дизайн. — М., 1978.

73. Журавлев А. И. Какого цвета звук? // Знание — сила. 1972. № 2.

74. Забелин И.Е. Домашний быт русских царей в XVI—XVII столетиях. — М., 1990.

75. Забылин М. Русский народ. — Симферополь, 1992.

>76. Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись. — М.: Искусство, 1986.

77. Зеликович Э. С. Свет и цвет. Беседы о значении, явлениях и природе све­та и цвета. — М.: Госкультурпросветиздат, 1950.

78. Зернов В.А. Цветоведение. — М.: Книга, 1972.

79. Зинченко В. П. Зрительное восприятие и творчество // Техническая эсте­тика. 1975. № 6-9.

80. Зоз Н.И., Шафранов Б.В. Свет и цвет на производстве. — М.: Медицина, 1970.

81. И цвет, и свет // Знание — сила. 1981. № 7.

82. Иванова Н. С. Мигалина И. В. Основы архитектурного цветоведения: Уч. пособие. - М.: МАРХИ, 1981.

83. Ивенс Р. М. Введение в теорию цвета. — М.: Советский художник, 1964. — 112 с.

84. Измаилов Ч. А., Соколов Е. Н., Черноризов А. М. Психология цветового зрения. - М.: Изд-во МГУ, 1989.

85. Измайлов Ч. А. Восприятие цвета (механизмы и модели): Дис. ... докт. психол. наук. — М., 1985.

337

22- 6951 Сурина

77. Измайлов Ч. А. Сферическая модель цветоразличения. — М., 1980.

78. Ираклий. О красках и искусствах римлян, VII—VIII вв.: Пер. А.В. Винне- ра. — М.: Искусство, 1973.

79. Исследования полиграфического восприятия цвета // Тр. ВНИИ полигра­фии. - М„ 1971. - Т. 22.

80. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. — Л.: Фонд «Ленинградская галерея», 1990.

81. Керлот Х.Э. Словарь символов. — М.: Rebe-book, 1994.

82. Киплинг Д.И. Техника живописи. — М.: «Сварог и К», 2000.

83. Коник М. А. Колористическая композиция // ДИ СССР. 1973. № 11. С. 36-39.

84. Коул М., Скрибнер С. Культура и мышление. — М.: Прогресс, 1977. — 260 с.

85. Кравец В. И. Колористическое формообразование в архитектуре. — Харь­ков: Изд. ХГУ «Виндашк», 1987.

86. Кравец В.И. Функция цвета в городской застройке // Архитектура СССР. 1978. No 9. С. 10-12.

87. Кравков С. В. Глаз и его работа. - М.-Л.: АН СССР, 1950.

88. Кравков С.В. Цветовое зрение. — М.: АН СССР, 1951.

89. Крауклис В. К. Альбом колеров: Рекомендации по технологии выбора эта­лонов. — Л.: Стройиздат, 1986.

90. Кричевский М. Е. Суперграфика в цветовой отделке интерьеров // Про­мышленное строительство. 1988. № 10. С. 24—36.

91. Кубасова Н., Ламперт Ф. Художнику-конструктору о цвете // Техническая эстетика. 1964. № 10.

92. Кудрявцев М.П. Проблема цвета и реставрации памятников архитектуры. Методика и практика сохранения памятников архитектуры. — М., 1974.

93. Ланкло Ж. Ф. Краски Токио: Пер. с яп. У. Сикисай дзехо. 1973. № 32. С. 11-17.

94. Лашук Г. Цвет в объемно-пространственной среде современного города // Архитектура СССР. 1971. № 10. С. 1-4.

95. Ленинградский инженерно-строительный институт: Руководство по цвету для архитекторов, строителей и студентов / Под ред. проф. А. К. Абрамо­ва. - Л, 1967.

96. Леонтьев К. Л. Музыка и цвет. — М., 1961.

97. Леонтьев К. Л. Цвет Прометея. — М.,1965.

98. Лосев А. Ф. Очерки античного символизма и мифологии. — М., 1930.

99. Лущеко Э. М. Теория цвета: Учебное пособие для студентов. — Л., 1980.

100. Люшер Макс. Сигналы личности. — Воронеж: НПО «МОДЕК», 1993.

101. Максимов В. В. Трансформация цвета при изменении освещения. — М.: Наука, 1984.

102. Малевич К.С. Живопись и проблема архитектуры // Малевич (1878—1935). Городской музей. — Амстердам, 1989. С. 126—152.

103. Малевич К. С. Форма — цвет — ощущение // Современная архитекту­ра. 1928. № 5.

104. Миннарт М. Свет и цвет в природе. — М.: Гос. Изд. физ.-мат. лит-ры, 1958.

105. Мари, Л. Пропедевтический курс ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа: Плоскостно- цветовой концентр // Техническая эстетика. 1968. № 12.

106. Масланд Р. Функциональная организация сетчатки //В мире науки. 1987. N° 2.

107. Материалы международного семинара «Колористика города». — М.: ВНИИТАГ, 1990. - Т. 1-2.

108. Междунарродный конгресс по цвету: Обзор // Светотехника. 1969. №9.

109. Мельников Л. Синтез цвета и музыки // ДИ СССР. 1975. № 11.

110. Менкес С. Цветовой подбор // Англия. 1980.

111. Мешков В. В. Основы светотехники. Ч. II. — М., 1962.

112. Минервин Г.Б., Мунипов В. М. О красоте машин и вещей. — М.: Просве­щение, 1975.

113. Миннарт М. Свет и цвет в природе. Изд. 2. — М.: Наука, 1969.

114. Миронова Л. Н. Проблема психологического воздействия цвета и мето­дика ее изучения в худ. вузе. — Педагогика высшей школы. Вып. 3. (с. 91 — 96). - Минск, 1978.

115. Миронова Л. Н. Цветоведение. — Минск: Высш. шк., 1984.

116. Мифологический словарь. В 2 томах. — М., 1992.

117. Молева Н. и Белютин Э. Педагогическая система Академии художеств XVIII в. - М„ 1956.

118. Молчанова А. С. На вкус, на цвет: Теоретический очерк об эстетическом вкусе. — М.: Искусство, 1966.

119. Немич А. Цветовая система КОЛОРОИД // Техническая эстетика. 1982. С. 12-14.

120. О пестроте архитектурной у древних (Библиотека для чтения). — СПб, 1937,- Т. XXI 11. С. 43.

121. Оствальд Вильгельм. Цветоведение. — М.-Л.: Промиздат, 1926.

122. Паньямента Нереш. Цветопунктура для детей. — СПб: Питер Паблишинг, 1998.

123. Петров Г.А. Цвет в архитектуре городов. — Гомель, 1957.

124. Петров-Водкин К. С. Пространство Эвклида. Самаркандия. — Л., 1970.

125. Полуянов Ю. А. Формирование способности целостного восприятия цве­та у детей // Вопросы философии. 1980. № 1.

126. Полуянов Ю.А. Воображение и способности. — М.,1982.

127. Полуянов Ю.А. Мир красоты, красота мира // Мир детства: Младший школьник. — М., 1981.

128. Поморцев В. К вопросу о влиянии цвета на человека // Советская архи­тектура. 1929. № 2. С. 1-4.

129. Похлебкин В. В. Словарь международной символики и эмблематики. — М.: Международные отношения, 1994.

130. Прибром К. Языки мозга. — М., 1975.

131. Психология цвета: Пер. с англ. — М.: «Рефл -бук», К.: «Ваклер», 1996.

132. Пэдхем Ч., Сондерс Дж. Восприятие света и цвета. — М.: Мир, 1978.

133. Рабинович В. Л. Цвет в системе средневекового символизма// Природа. 1976. № 6.

134. Рабкин £ Б. Полихромотические таблицы для исследования цветоощуще­ния. - Изд. 5. - М.: Медиздат, 1952. - 29 с.

135. Рабкин £ Б. Цветовое зрение // Здоровье. 1969. № 11. С. 1—2.

136. Рабкин £ Цвет и зрение // Наука и жизнь. 1974. № 9.

137. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. — М.: Наука, 1980.

138. Реклама и изополихромия // Советское фото. 1981. № 11.

139. Рихтер Л. Основы учения о цветах для художников и деятелей художе­ственной промышленности: Пер. Н. Т. Федорова. — М.-Л: Госиздат, 1927.

140. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. — М.: Искусство, 1974.

141. Рудин Н.Г. Руководство по цветоведению. — М.: Изд. Минлегпрома СССР, 1956.

142. Рукописная и печатная книга. — М.: Наука, 1975.

143. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. — М., 1995.

144. Рывчин В. И. О художественном конструировании учебников. — М.: Книга,

1980.

77. Сарабьянов Д., Шацких А. Казимир Малевич. — М., 1993.

78. Сигета Р. Цветовое решение среды (Окинава). От исследования до ок­раски зданий: Пер. с яп. Сикисай Дзехо, 1978.

79. Система классификации цвета. — М.: ВНИИТЭ, 1969. — 95 с.

80. Сложение художественной системы картины кватроченто. — М., 1975.

81. Соколов £ Н. Лауреаты Нобелевской премии 1981 года по медицине — Р. Сперри, Д. Хьюбел, Т. Визел // Природа. 1982. № 1.

82. Соколов-Ремизов С.Н. Литература, каллиграфия, живопись. — М., 1986.

83. Соловьев Н. Современная архитектура Франции: полихромия в форми­ровании жизненной среды // Архитектура СССР. 1976. № 6. С. 9—12.

84. Соловьев С. П. Свет и цвет в интерьерах школьных зданий // Обще­ственные здания. — М.: Стройиздат, 1973. С. 10—11.

85. Соловьев С. П., Астрова Г. Е. Цвет в интерьере общеобразовательных школ. — М.: Искусство, 1973.

86. Сомов Ю. С. Композиция в технике. — М., 1977.

87. Среднинский С. Значение цвета в печати. — Баку: Гинджлик, 1929.

88. Сташевская Гита. Исцеляющий цвет. — СПб: Комплект, 1997.

89. Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. — Киев: Вища школа, 1985.

90. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве. — Ростов н/Д: Комплекс, 1998.

91. Татиев Д. П. Художественно-живописные и печатные краски. — М.: Книга, 1969.

92. Теплов Б. М. Основы применения науки о цвете в архитектуре // Сов. архитектура. 1929. № 2. С. 1-5.

93. Тернер В. Проблемы цветовой классификации в примитивных культурах (Семиотика и искусствометрия). — М., 1972.

94. Турчин В. Цвет в скульптуре // Творчество. 1973. №11.

95. Уманский Л. А. Исследование контрастности изображения на экране масочных цветных кинескопов // Техника кино и телевидения. 1975. № 3.

96. Устинов А. Г. Цвет в производственной среде. ВНИИТЭ. — М., 1967.

97. Фаворский В. А. Архитектура и живопись // Архитектура СССР. 1935. № 2.

98. Филласье Ж. Цвет как социальный феномен // Техническая эстетика. 1979. № 9.

99. Флери П. Цвета и их измерения (колорометрия): Пер. В. И. Федоровой,— М, 1932.

100. Фоли Джон. Энциклопедия знаков и символов. — М.: «Вече», ACT, 1996.

101. Формирования цветовой среды гражданских зданий: Дис. ... докт. архит. наук. В 2 т. — Минск, 1986.

102. Фрэзер А. Золотая ветвь. — М., 1928. — Вып. 1.

103. Хан-Магомедов С. О. Психоаналитический метод Н. Ладовского — основа пропедевтики дисциплины «пространство» во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе // Техническая эстетики. 1982. № 4, 7, 12.

104. Хан-Магомедов С.О. У истоков суперграфики и колористики // Некото­рые проблемы развития отечественного дизайна. — М.: Труды ВНИИТЭ, 1983. №41. С. 24-42.

105. Холмянский Л. М., Щипаное А. С. Цвет и цветосочетания. Дизайн. — М.: Просвещение, 1985. С. 148-150.

106. Художественное проектирование / Под. ред. Б. В. Нещумова, Е. Д. Щед­рина. — М.: Просвещение, 1979.

107. Цветоведение в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной // Техническая эстетика. 1978. № 12.

108. Цойгнер Г. Учение о цвете. — М.: Стройиздат, 1971.

109. Чернова А. Все краски мира, кроме желтой. — М., 1987.

110. Шаронов В. В. Свет и цвет. — М.: Гос. изд-во физ.-мат. лит-ры, 1961.

111. Шашлов Б. А. Цвет и цветовоспроизведение: учебник для студентов ву­зов по специальности «Технология полиграфического производства». — М.: Книга, 1986.

112. Шацких А. Казимир Малевич. — М.: Слово, 1996.

113. Шепер Г. Архитектура и цвет // Малярное дело. 1930. № 1—2. С. 12.

114. Шпора П. Е., Шпара И. П. Техническая эстетика и основы художествен­ного конструирования. — Киев: Высша школа, 1989.

115. Шусев А. В. Архитектура и живопись // Мастера советской архитектуры об архитектуре. — Киев, 1953. С. 162—166; 170—173.

116. Эндрюс Тед. Искусство лечения цветом: Пер. с англ. О. Матвеевой. — М.: ПАИ, 1998.

117. Эффект Кирлиан // Наука и жизнь. 1974. № 8.

118. Юрьев Ф. И. Музыка света. — Киев, 1971.

119. Юрьев Ф. И. Слово о цвете, о музыке цвета и цветовой музыке слова. — М.: Диафильм, 1980.

120. Юрьев Флориан И. Цвет в искусстве книги. — Киев: Вища школа, 1987.

ИСТОРИЯ ОБРАЗОВАНИЯ И ЦВЕТОДИДАКТИКИ